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martedì 12 gennaio 2021

Munir Bashir منير بشير

 




 

 

Mounir Bashir (in Syriac ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ)  was an Assyrian Iraqi musician and is considered one of the greatest Oud virtuosos of all time, supreme master of the Arabic scales called Maqāmāt (sing. Maqām), the system of melodic modes used in classical Arabic music.

Munir Bashir was born in Mosul, northern Iraq into an Assyrian Christian family between 1928 and 1930. His father, a carpenter by profession, had a good reputation as a singer and Oud player and encouraged the musical inclination of the son. The young Munir was introduced to the study of music at the age of five. At first he will devote himself to the cello, an instrument that became popular in Arab music at the end of the nineteenth century, then he will move on to the Oud.

He will be enrolled at the age of six at the Baghdad music institute followed in his studies by the illustrious musicologist Shérif Muhieddin Haydar, a well-known oudist dedicated to exploring the limits offered by the instrument. Already during the course of his studies, but especially after graduation, Mounir Bashir will pay particular attention to documenting and preserving the traditional musical styles of his country.

In 1951, Munir Bashir will teach at the new Académie des Beaux-Arts in Baghdad and will work at the national radio. The 1950s will bring great satisfaction to him and will represent the basis for his future reputation. In 1953 he will hold his first concert as a soloist in Istanbul using a modified Oud with the addition of a sixth bass string in addition to the traditional five double strings. The change will also affect the front of the instrument, two oval openings will be added under the main rose window. In the same year he will work with the famous Lebanese singer Fairouz while the following year he will appear on Iraqi television. The concerts he will hold in Europe over the course of several tours will consolidate his fame.

After staying for some time in Beirut, Munir Bashir will settle in Budapest in the early 1960s. In the Hungarian capital he will earn a doctorate in musicology in 1965 at the Franz Liszt Conservatory under the supervision of Zoltán Kodály. In Hungary he will establish his residence, will marry and in 1970 will have a son, Omar, who has also become a musician. Upon the death of his teacher he will return to Beirut but will be disappointed by the musical environment of the Lebanese capital. The extreme commercialization of Arabic music and its uncritical contamination with Western music will have a repulsive effect on him.

In 1973 Munir Bashir will return to Baghdad where by virtue of his professional skills he will be appointed director of music at the Iraqi Ministry of Culture. The art developed by this musician is fundamentally based on a free and meditative interpretation of the classical maqâm, a return to ancient Arab culture where the performance of the piece involves, in addition to technical competence, a spiritual and metaphysical participation. Taqsim, improvisation, will be his favorite style. A cultured, profound and rigorous person, he will nurture a deep interest in the universe of perfumes, coming to imagine a synaesthesia that sees each individual Maqam associated with a specific aroma: "Every maqâm has a perfume" he will say.

Public education will be the obsession that will accompany him throughout his life, the action to which he will devote more time, effort and energy. He believed that young Arabs no longer knew how to appreciate music as it was absent from their education and that they were only musically exposed to the melodies present in Egyptian films, on radio and on television. Music which, in his opinion, spilled over the entire Arab world, drugging it. He loved to say: "Of all the public I have known, the only one who beats the rhythm out of time is the Arab public."
Music, in his opinion, had to be part of teaching from childhood and particular attention had to be given primarily to Arabic music. For this purpose, he had tools built to scale suitable for children's learning. His great pride will be to show his visitors groups of small children playing Arabic classical music. "I don't want to turn them into virtuosos, cultured monkeys, but into a future public which, knowing what music is, will be demanding". 

In addition to being a child teacher, he also dedicated himself to the training of adult musicians. As a strict and demanding director, even despotic according to some, Munir Bashir will impose a rigorous teaching based on a long practice. Over the course of his career he will meet with a lot of acclaim but also a lot of criticism, many coming from his Arab brothers.

One of the main accusations made against him was that he connived with the power held by Saddam Hussein and that he was a protégé. Saddam Hussein himself, once he came to power in the early 1980s, will support the formation of the Iraqi Traditional Music Group created by Munir Bashir to explore the heterogeneity of Iraqi musical culture and will entrust him in 1987 with the direction of the prestigious Babylon Festival, a management that will keep for some editions.

Following the first Gulf War in 1991, Munir Bashir will choose the path of exile and will spend his life between Amman and Budapest. He will perform mainly in Europe, a continent that will offer him a broad-minded audience to whom he can propose his musical style which has now become a mature original.

Following the war in Iraq, many of the musician's works and writings will be lost. It will be the European record companies that will release much of his music. In the last part of his life he will dedicate himself to making his son Omar his spiritual heir. The album recorded with him in 1994 is considered a classic of its kind, a perfect combination of traditional material and improvisation.

Munir Bashir died in 1997 of heart failure shortly before embarking on a tour of Mexico. In 2011, the Iraqi journalist Laith Mushtaq will make the documentary "Munir Bashir: The Oud said to me" in which he reconstructs the artist's life through the testimonies of family, friends, colleagues, musicians; calls on musicologists and experts in the sector; makes use of rare television documents provided by the BBC archives; fish out unreleased live performances by Bashir; it intertwines the private events of man with those of European history and Iraq.

 

 

 


 

 

Munir Bashir ( in Siriaco ܡܘܢܝܪ ܒܫܝܪ ) è stato un musicista iracheno assiro ed è considerato uno dei più grandi virtuosi di Oud di tutti i tempi, maestro supremo delle scale arabe denominate Maqāmāt (sing. Maqām ), il sistema di modalità melodiche utilizzato nella musica araba classica.

Munir Bashir è nato a Mosul , nel nord dell'Iraq da una famiglia cristiana assira in periodo di tempo compreso tra il 1928 ed il 1930. Il padre, falegname di professione, aveva una buona reputazione come cantante e suonatore di Oud ed incoraggiò l’inclinazione musicale del figlio. Il giovane Munir viene introdotto all’età di cinque anni allo studio della musica . In un primo momento si dedicherà al violoncello, strumento divenuto popolare nella musica araba alla fine del XIX secolo quindi passerà all’Oud.


Verrà iscritto all’età di sei anni all'istituto musicale di Baghdad seguito nei suoi studi dall'illustre musicologo Shérif Muhieddin Haydar, noto oudista dedito all’esplorazione dei limiti offerti dallo strumento.
Già durante il corso dei suoi studi, ma soprattutto dopo il diploma , Munir Bashir dedicherà una particolare attenzione a documentare e preservare gli stili musicali tradizionali del suo paese.

Nel 1951, Munir Bashir insegnerà presso la nuova Académie des Beaux-Arts a Baghdad e lavorerà presso la radio nazionale.
Gli anni ‘50 saranno per lui foriero di grandi soddisfazioni e rappresenteranno la base per la sua reputazione futura. Nel 1953 terrà il suo primo concerto come solista ad Istanbul utilizzando un Oud modificato con l’aggiunta di una sesta corda bassa oltre alle cinque doppie corde tradizionali. La modifica interesserà anche la parte anteriore dello strumento, sotto il rosone principale verranno infatti aggiunte due aperture ovali.
Sempre nello stesso anno lavorerà con la famosa cantante libanese Fairouz mentre l’anno seguente apparirà alla televisione irachena.
I concerti che terrà in Europa nel corso di diversi tour consolideranno la sua fama.

Dopo aver soggiornato per un certo periodo a Beirut, Munir Bashir si stabilirà a Budapest all'inizio degli anni '60. Nella capitale ungherese conseguirà un dottorato in musicologia nel 1965 presso il conservatorio Franz Liszt sotto la supervisione di Zoltán Kodály . In Ungheria stabilirà la sua residenza , si sposerà e nel 1970 avrà un figlio,Omar, divenuto anch’egli musicista .Alla morte del suo insegnante tornerà a Beirut ma rimarrà deluso dall’ambiente musicale della capitale Libanese . L’estrema commercializzazione della musica araba e le sue contaminazioni acritiche con la musica occidentale avranno su di lui un effetto repellente. 

Nel 1973 Munir Bashir tornerà a Baghdad dove in virtù delle sue competenze professionali verrà nominato direttore della musica presso il Ministero della Cultura iracheno. L’arte sviluppata da questo musicista si basa fondamentalmente su un'interpretazione libera e meditativa dei maqâm classici, un ritorno alla cultura araba antica dove l’esecuzione del brano comporta ,oltre ad una competenza tecnica , una partecipazione spirituale e metafisica. Il Taqsim, l’improvvisazione, sarà il suo stile prediletto. Persona colta , profonda e rigorosa, nutrirà un profondo interesse per l’universo dei profumi arrivando ad immaginare una sinestesia che vede ogni singolo Maqam associato ad uno specifico aroma : "Ogni maqâm ha un profumo" affermerà.
L'istruzione pubblica sarà l'ossessione che lo accompagnerà per tutto il corso della sua esistenza, l'azione alla quale dedicherà più tempo, impegno ed energia. Riteneva che i giovani arabi non sapessero più apprezzare la musica in quanto assente dalla loro educazione e che fossero esposti musicalmente unicamente alle melodie presenti nei film egiziani, alla radio ed in televisione. Musica la quale , secondo il suo parere, si riversava sull’intero mondo arabo narcotizzandolo . Amava dire : "Di tutto il pubblico che ho conosciuto l'unico che batte il ritmo fuori dal tempo è il pubblico arabo".
La musica, secondo il suo giudizio, doveva essere parte dell’insegnamento già dall’infanzia ed un particolare attenzione doveva essere data in primis alla musica araba. Fece realizzare a questo scopo strumenti di dimensioni in scala adatte all’apprendimento dei bambini. Suo grande orgoglio sarà mostrare ai suoi visitatori gruppi di bambini piccoli che suonavano musica classica araba. "Non voglio trasformarli in virtuosi, scimmie colte, ma in un futuro pubblico il quale, sapendo che cos'è la musica, sarà esigente".

Oltre che all'insegnamento  infantile si dedicò anche alla formazione di musicisti adulti. Da direttore severo ed esigente , secondo alcuni anche dispotico, Munir Bashir imporrà un insegnamento rigoroso basato su di una lunga pratica.
Nel corso della sua carriera incontrerà molti consensi ma anche molte critiche, molte provenienti dai suoi fratelli arabi.

Una delle principali accuse che gli veniva rivolte era di essere connivente con il potere detenuto da Saddam Hussein e di esserne un protetto. Proprio Saddam Hussein, una volta salito al potere agli inizi degli anni’80, sosterrà la formazione dell'Iraqi Traditional Music Group creato da Munir Bashir per esplorare l’etereogenità della cultura musicale irachena e gli affiderà nel 1987 la direzione del prestigioso Babylon Festival, direzione che manterrà per alcune edizioni.
In seguito alla prima guerra del golfo nel 1991, Munir Bashir sceglierà la via dell’esilio e trascorrerà la sua vita tra Amman e Budapest. Si esibirà principalmente in Europa , continente che gli offrirà un pubblico di ampie vedute al quale proporre il suo stile musicale ormai divenuto originale maturo. 

Con la guerra in Iraq, molte delle opere e degli scritti del musicista andranno perdute. Saranno le compagnie discografiche europee a dare alle stampe molta della sua musica.

Nell’ultima parte della sua vita si dedicherà a fare del figlio Omar il suo erede spirituale . L’album registrato insieme a lui nel 1994 è considerato un classico nel suo genere , una perfetta combinazione di materiale tradizionale e improvvisazione.

Munir Bashir morirà nel 1997 a causa di un insufficienza cardiaca poco prima di intraprendere un tour in Messico.
Nel 2011 il giornalista iracheno Laith Mushtaq realizzerà il documentario “ Munir Bashir: The Oud said to me”  (pubblicato anche con sottotitoli in italiano e intitolato "Munir Bashir : Il liuto e la sua voce ) nel quale ricostruisce la vita dell’artista attraverso le testimonianze di familiari, amici, colleghi, musicisti; interpella musicologi ed esperti del settore; si avvale di rari documenti televisivi forniti dagli archivi della BBC; ripesca inedite performance dal vivo di Bashir; intreccia le vicende private dell’uomo con quelle della Storia europea e dell’Iraq.


  

 

 

 

  Munir Bashir     منير بشير  ‎– Iraq: Ud Classique Arabe

 



A1 Taqsim en maqam Nahawand-Kabir 
A2 Taqsim en maqam Rast
A3 Taqsim en maqam Hijaz kar kurd 
B1 Taqsim en maqam Awj
B2 Taqsim en maqam Awshar
B3 Taqsim en maqam Kurdi
B4 Taqsim en maqam Lami
B5 Taqsim en maqam Dasht

 HERE

 

 

 Munir Bashir & His Quartet - Babylon Mood



A Meshwar Ma' Al Oud (A Promenade With The Oud) - A Middle Eastern Raga  
B1 Souk Harag
B2 Haneen
B3 Raksat Sherem
B4 Shurud
B5 Zumuruda
B6 Iraqui Dabka

 HERE

 

Munir Bashir منير بشير ‎– Luth Classique En Iraq - 'Ud




A1 Méditations sur le Maqam Classique Chedd-'Araban
B1 Méditations sur des Nagham-s traditionelles d'Iraq

HERE

 

 

 Munir Bashir منير بشير ‎–  Meditation - Improvisation / Auf Dem 'Ūd
 
 
 

 

A1 Maqam Hidshas-Kar
B1 Maqam Audsh
B2 Maqam Nahawand
 
 
 
 
 

 Munir Bashir منير بشير ‎– Luth Solo "Oud" Recital A Geneve

 

 

A1 Maqam Nahawend 
A2 Maqam Rast 
A3 Maqam Kourdi 
A4 Maqam Hidjaz Kar 
B1 La Voix De L'Orient (The Voice Of The Orient) Variations 
B3 Hayra (Ziriab D'Hier Et D'Aujourd'hui)
B4 L'Orient En Andalousie (Sources De La Musique Espagnole)

HERE


 Munir Bashir منير بشير ‎–  Live in Paris
 
 

 

01 Maqam Yekah, Aoudj
02 Maqam Nahawand
03 Maqam Bayat
04 Maqam Hijaz

HERE


 Munir Bashir منير بشير ‎– Maqamat

 


01 Maqam Bashiri
02 Maqam Benjigah
03 Maqamat Mukhalif / Awshar /Sigah / Saba
04 Maqam al-Asil, invocation
05 Maqam Rast

HERE


Munir Bashir منير بشير ‎– Oud Around The Arab World

 



01 Halam Ya Eid
02 Ya Hnayyina
03 Sanabel,
04 Zourouni
05 Babel, Nareyn
06 Hala La Layya
07 Shiwan
08 Akafeekum
09 Johnny Guitar
10 Tali'a Min Beyt Abuha
11 Um El-Khelkhal
12 Chima Li Wali
13 El-Bint El-Shalabiyya
14 Basra
15 Beyn El-D
16 Himali Wali
17 Hhoutwa Baad Mountassaf El Leil
18 Hourmane

HERE



 Munir Bashir منير بشير ‎–  Meditations



01 Du'a' - Invocation
02 Raja' - Imploration
03 Al-Naqa' - La purete
04 Al-Mawlawi

HERE



Munir Bashir منير بشير & Omar Bashir عمر بشير - Duo De Ud

 

 

01 Fog El-Nakhel (Above The Palm Trees)
02 Pasta Baghdadiyya [Popular Iraqi Tune]
03 Hanan (Tenderness)
04 Dabka (Iraqi Dance)
05 Ishtâr (Assyrian-Babylonian Goddess Of Fertility)
06 Al-Amira Al-Andaluciyya (The Andalusian Princess)
 
 


Munir Bashir Quartet - Featuring Vocals By Nouna El Hana رباعي منير بشير - غناء نونا الهنا

 
 

 

01  Waddaa Al Sabra
02  Law Annani Khuyirtou  
03  Lam Yajni Shay'an
04  Wa Ya Fouadi
05  Khalaktani Ya Rab
06   Raaytou Saffan
07 Shakkat Yadoul fajr  
08  Al Dahrou La Yuuti
09   Atfe'Laza Al Kalbi
 
 
 
 
Munir Bashir منير بشير - Raga Roots
 
 
 

 
01 Raga Roots
02 Allah ou Akbar
03 From the Maqam to the Raga
 
 
 
 
 Munir Bashir     منير بشير  -  Dialogue Between Oud & Rythms
 
 
 

 
 01  Dialogue between Oud & Rhythms 
 02  Layal (Arabic Dance)
 03  Babylonian Nights
 
 
 
 
 
Munir Bashir منير بشير ‎– The Stockholm Recordings
 
 

 
 
 01 Makam Hijaz Karkurd ¨Hadarat¨
 02 Makam Rast ¨Diglah¨
 03 Makam Hijaz Karkurd ¨Al Hamra¨
 
 
 
 
  Munir Bashir منير بشير ‎– Mesopotamia
 
 

 
 
CD  01

01 Improvisations an Iraqi Maqams
02 Taqsim from Maqam Segah
03  Hanan
04 Taratil
 
 
CD 02
 
01 Sillam Maqam el Hikmah Al Kebir
02 Nesemat
03 Nakhil
04 Arabesque
 
 
 
 Munir Bashir & The Iraqi Traditional Music Group
 
 
 

 
 01 Iraqi Traditional Music
 02 Ninava
 03 Debke (Music Dialog)
 04 Baghdadi Café
 05 Sumer
 06 Fog El Nahkal
 07 Taqasim And Baghdad (Melody Of Munir Bashir)
 
 

domenica 7 giugno 2015

Hamid Zahir حميد الزاهر







Figlio della sua città , più precisamente del suo quartiere Zahiriya Arsat dal quale deriva il suo soprannome , Hamid Ben Taher, in arte Hamid Zahir, è una delle figure fondamentali della canzone marrakchie. Suonatore di Oud e cantante , ha portato avanti nel corso degli anni uno stile musicale personale basato in larga parte sul patrimonio musicale della sua città natale, che ha come basi la Dakka e la trance della tradizione Gnawa, al quale ha aggiunto una buona dose di allegria e gioia di vivere .

Nato da una famiglia proprietaria di una macelleria, affianca da adolescente i genitori nei lavori di bottega. Ha la sua occasione in ambito musicale in seguito alla conquistata indipendenza del Marocco nel 1956 e all'ondata di giubilo che pervade il paese. Tra feste spontanee e cerimonie ufficiali poche città furono immuni all' euforia collettiva che contagiò l'intera popolazione.

Hamid Ben Taher , giovane uomo sempre sorridente, pieno di gioia e capace musicista vaga ogni notte per la città rossa ,a bordo della sua Solex, in cerca di buon umore. Stringe amicizie e incontra persone finendo per creare un gruppo fedele ai principi musicali del tempo . Composto , oltre che da Hamid, da due donne e due uomini che applaudono e danzano nell'accompagnare le canzoni, il gruppo propone brani tratti dal repertorio popolare miscelando zajal, melhoun e poesia araba. Le esibizioni a matrimoni , battesimi e feste popolari e i siparietti comici che il gruppo inserisce all'interno della propria scaletta contribuiscono all'acquisizione di una grande notorietà. Vengono apprezzate sopratutto le qualità musicali di Hamid , sia come cantante che come suonatore di Oud.


Verso la fine degli anni 50 ad Hamid Zahir viene offerto di registrare alcuni dei suoi brani più conosciuti. Vengono cosi date alle stampe le canzoni "Awin Awin", "Ruach Li Bgha Yzour" e "Lila Sidi Aâmara" che aprono a questo trovatore di Marrakech le porte del successo nazionale.

L'incoronazione ufficiale come nuova stella del firmamento musicale marocchino avviene nel 1962, quando Hamid Zahir realizza il famoso brano "Marrakech Sidi Flotambo Fareh Lik" composto in onore del giovane Hassan II, incoronato re in seguito alla morte del padre Moḥammed V. Grazie a questa canzone ,presentata per la prima volta in pubblico durante una parata militare a Marrakech, Hamid Zahir viene chiamato per registrare le sue canzoni nei nuovissimi studi della Radio Nazionale Marocchina a Casablanca.

Il successo delle nuove registrazioni è tale che questo amante di Marrakech è costretto, con la morte nel cuore, ad abbandonare la propria città per trasferirsi a Casablanca. Nella metropoli Hamid Zahir conduce una doppia vita divisa tra i macelli, dove continua a lavorare la mattina, e gli studi dove registra le sue canzoni. Continua ad esibirsi in locali, feste private , matrimoni e cerimonie ufficiali. Diversi funzionari del regno, tra i quali il re Hassan II , utilizzano i suoi servizi in occasione di sontuose feste a corte.

La consacrazione del successo gli consente di dismettere i panni di garzone di bottega per dedicarsi completamente alla carriera musicale.

A metà degli anni '70, Hamid Zahir gode dello status di stella nazionale. La fama di canzoni come "Lalla Fatima" e "Ach Dak Tmchi Lzine" trascende i confini del Marocco e consente al suo autore di essere acclamato in tutto il modo arabo. Nel corso degli anni 80 Hamid Zahir porta la sua musica ai quattro angoli del globo . Effettua tournèe in tutta l'area araba e si spinge in luoghi lontani come Giappone e Australia. Divenuto il beniamino dell'intero popolo del Maghreb , viene decorato in Tunisia, per meriti musicali , dall'allora presidente Habib Bourguiba.

Tuttavia negli anni '90 improvvisamente Hamid Zahir decide di uscire di scena. Le sue apparizioni pubbliche si fanno sempre più rare. Tornato a vivere a Marrakech, dove possiede una casa e un caffè nel quartiere di Guéliz, frequenta più assiduamente la moschea e si esibisce in rare occasioni private. La rottura con il mondo della musica è completamente consumata nel 2004; costretto a letto da un infiammazione del nervo sciatico, il musicista è obbligato a ridurre i suoi movimenti al minimo . Ma il trovatore della kasbah ,gioviale ora come trent'anni fa ,continua a mantenere quel sorriso che lo ha fatto amare dal grande pubblico. Della notorietà di un tempo Hamid Zahir è oggi orgoglioso e rievoca con nostalgia i momenti di gloria che gli permisero di stare spalla a spalla con leggende della musica araba come Umm Kulthum, Abdel Halim Hafez, Mohamed Al Mouji e Oulaya , diva tunisina da lui adorata .

Fondamentale per lo sviluppo dell'identità musicale nazionale , con canzoni come "Al Gnawi Sidi Mimoun", "Andi Miaâd", "Lalla Zhirou" e "Ach Dak Tmchi lzine" Hamid Zahir è stato uno dei precursori del moderno Chaabi marocchino. 






















Hamid Zahir (حميد الزاهر) ou Hamid Ben Taher pour l'état civil est un oudiste et un chanteur populaire marocain. Est une figure emblématique de la chanson marrakchie. En effet, son jeu musical demeure particulier en ce sens qu'il prône le patrimoine musical de sa ville natale, à savoir les styles dakka, gnawa respirant les transes musicales utilisées pour donner à ses chansons un air de festivité.
Biographie et évolution musicale

Son surnom Zahir est inspiré du nom du quartier Arsat Zahiriya où il grandit à Marrakech.

Depuis qu'il a intégré le domaine de la chanson populaire qui l'avait tellement séduit depuis son enfance, Hamid ne cesse de promouvoir un style personnel, alliant paroles, musique et joie de vivre. Il figure comme l'un des principaux artisan de la la chanson populaire au Maroc, alors que ce crooner se dédiait à une carrière de boucher comme ses parents.

Pour situer le contexte qu'il fait situer lors de l'Indépendance du Maroc en 1956, une vague de liesse populaire s'empare du pays. Entre fêtes spontanées et cérémonies officielles, rares sont les villes épargnées par l'atmosphère d'euphorie collective qui y règnait alors. À Marrakech, les tentes se dressaient dans les rues de la ville pour abriter les festivités. Une bénédiction pour Hamid Ben Taher, jeune homme plein de joie qui sillonne chaque soir la ville ocre à bord de son Solex, en quête de bonnes ambiances. De réunions festives en soirées musicales, ce boucher de père en fils se lie d'amitié avec un groupe de musiciens, qui l'initient à l'art subtil et à la virtuosité du oud qu'il parviendra à maîtriser avec dextérité. Fidèle aux standards musicaux de l'époque, le nouveau groupe compte, en plus du chanteur, deux femmes choristes et deux hommes appelés Keffafa. Spécialistes de la fameuse Dakka Marrakchia, ces derniers tapent des mains et dansent pour accompagner les chansons. Tirées du répertoire populaire, elles mélangent zajal, melhoun et poésie arabe. De mariages en baptêmes, la troupe acquiert une grande notoriété parmi les Marrakchis, qui apprécient particulièrement son jeu musical au oud, les paroles de ses chansons, leurs rythmiques prenantes, et par-dessus tout, le jeu de scène de ses danseurs qui, en purs Bahjaoua, enchaînent pitreries et mimiques cocasses.


Il faudra cependant attendre la fin des années 50 pour que Hamid Zahir produise enfin ses propres chansons. Enregistrés dans les studios de la maison de production Sabah, des morceaux comme “Awin Awin”, “Rouah Li Bgha Yzour”, “Lila a Sidi Aâmara” deviennent très vite de véritables tubes. Repris partout au Maroc, ils ouvrent au troubadour de Marrakech la voie du succès national.


Le sacre arrive en 1962, lorsque Hamid Zahir produit sa célèbre chanson “Marrakech A Sidi Koulou Fareh Lik” (Tout Marrakech est heureux pour vous, Majesté). Composée en l'honneur du jeune roi Hassan II, qui vient tout juste d'être intronisé après le décès de son père. Cette chanson est présentée pour la première fois au public à l'occasion d'un défilé militaire organisé à Marrakech. Grâce à elle, Hamid Zahir est appelé à enregistrer ses chansons dans les studios flambant neuf de la radio nationale marocaine, situés au quartier Aïn Chock à Casablanca. “Je me suis présenté avec les 18 tours et les 45 tours que j'avais enregistrés auparavant. Ils ont été diffusés sur le champ sur les ondes et on m'avait invité à en produire d'autres au sein même des studios de la radio nationale”, se rappelle-t-il, avec nostalgie.


Véritable révélation, Hamid Zahir devient le chouchou du public marocain. Le succès est tel que cet amoureux de Marrakech se résout, la mort dans l'âme, à déserter sa ville natale pour s'établir à Casablanca.


Dans la métropole, Hamid Zahir mène une double vie, partagée entre les abattoirs, où il exerce son métier de boucher le matin, et les studios, où il enregistre ses chansons. Entre les deux, l'artiste autodidacte se produit également dans des cabarets, des soirées privées et des mariages. Fréquemment sollicité par le Makhzen artistique, Hamid Zahir est aussi de toutes les fêtes et cérémonies officielles. Conquies par sa musique joviale et entraînante, plusieurs hautes personnalités du royaume, dont le roi Hassan II en personne, recourent à ses services lors de soirées fastueuses où se côtoient les personnalités de la haute bourgoisien et têtes couronnées. Confiant en son avenir d'artiste, Hamid Zahir décide de laisser tomber sa blouse de garçon-boucher pour se consacrer entièrement à sa carrière musicale.

Au milieu des années 70, Hamid Zahir jouit déjà d'un statut de star nationale. Des chansons comme la fameuse “Lalla Fatima” et “Ach Dak Tmchi Lzine” transcendent même les frontières nationales, pour s'imposer sous des cieux aussi inattendus que l'Arabie Saoudite et le Koweït. Ils valent à leur auteur d'être sollicité pour des tournées internationales qui le mèneront aux quatre coins du globe, avec des concerts dans des contrées aussi éloignées que… le Japon et l'Australie. Plus près de chez nous, Hamid Zahir devient également la coqueluche du public maghrébin. En Tunisie, où il se déplace fréquemment, son succès est tel qu'il lui vaut d'être décoré par le président tunisien de l'époque, Habib Bourguiba.

Toutefois, à partir des années 90, et aussi subitement qu'il était apparu, Hamid Zahir décide de tirer sa révérence. Ses apparitions publiques se font de plus en plus rares. Établi à Marrakech, où il possède une résidence et un café dans le quartier Guéliz, il fréquente de plus en plus assidûment la mosquée et ne se produit plus que dans quelques rares occasions privées. La rupture avec la chanson est totalement consommée en 2004 : cloué au lit par une inflammation du nerf sciatique, l'homme est forcé de réduire ses déplacements au minimum et ses prestations publiques et télévisuelles deviennent rares.

Mais le troubadour de la casbah ne cède pas pour autant à la déprime. Jovial comme à ses vingt ans, il garde ce sourire « ultra-brite » qui a fait sa réputation auprès de son public.

De sa notoriété d'antan, Hamid Zahir tire aujourd'hui une grande fierté. Il évoque avec bonheur ces moments de gloire qui lui permirent de côtoyer des monstres sacrés de la chanson arabe tels Oum Kalsoum, Abdel Halim Hafez, Mohamed Al Mouji ou encore la diva tunisienne qu'il vénère, Oulaya.


(Source :  http://musiquechaabi.over-blog.com/  )


Hamid Zahir حميد الزاهر - Ana Handi Mihad Live  انا عندي  ميعاد




Vinyl 7" 
Koutoubiaphone
 
Side A Ana Handi Mihad Live

Side B Ana Handi Mihad Live

HERE




Hamid Zahir حميد الزاهر - Arissna Laâziz عريسنا العزيز






Vinyl 7" Koutoubiaphone


Side A   Arissna Laâziz عريسنا العزيز
Side B    Arissna Laâziz عريسنا العزيز


 HERE



Hamid Zahir حميد الزاهر - Lagnawi / Bara   لڭناوي  /  برا







Vinyl 7" Koutoubiaphone


Side A   Lagnawi
Side B    Bara


 HERE



Hamid Zahir حميد الزاهر - Chaïfin Lahbab Ktabat âlya  شايفين  الحباب  كتابت  عليا







Vinyl 7" La Voix Du Maghreb


Side A   Chaïfin Lahbab Ktabat âlya
Side B   Chaïfin Lahbab Ktabat âlya

HERE



Hamid Zahir حميد الزاهر - Ina'sh El watany  الانعاش  الوطنى






Vinyl 7" La Voix Du Maghreb

Side A    Ina'sh El watany
Side B    Ina'sh El watany



HERE




Hamid Zahir حميد الزاهر - Li Waldouni اللي والدوني






Vinyl 7" La Voix Du Maghreb


Side A     Li Waldouni  اللي والدوني
Side B     Li Waldouni  اللي والدوني


HERE





Hamid Zahir حميد الزاهر - Zine Bent Bladi/Semâaou Ya Lahbab







Vinyl 7" Casaphone


Side A     Zine Bent Bladi
Side B     Semâaou Ya Lahbab


HERE



Hamid Zahir حميد الزاهر -EH1099






Tape Hassania   EH1099

A1 Sheftha Ghir b-Nedhra
A2 Lil Lil Ya Sidi Aamara
B1 Kulshi Msha Ghafel
B2 Lawah Asi Lawah


HERE



Hamid Zahir حميد الزاهر -CKTP5006







Tape  Koutoubiaphone   CKTP5006

01 Lalla Souad
02 Hada Wa'du Meskin - Lagnawi
03 Lil Lil Ya Sidi AÌamara
04 Lghorba
05 Ma Bghit Zuwwej

HERE



Hamid Zahir حميد الزاهر تيق بيا راك عزيز





Tape Voix Atlas VA324


A1 Tiqi Biya Rak AÌziz تيق بيا راك عزيز
A2  Haram AÌlik ya Dunya  حرام عليك يا دنيا 
B1 Mali ou Mal Ennas  مالي ومال الناس
B2 Daba Iferrej  دابا يفرج الله


HERE



Hamid Zahir حميد الزاهر - Sawt al Atlas VA886


                                     


CD Sawt al Atlas V/A 886




01  Lalla zhiro
02  Chaifine Al Hbab
03  Rah Blani Ya Lalla 
04  Salh Ya Al Botali
05 Armit Rassi Fi Al Nar
06   Daba Eji Al Hbiba 
07 Aouicha



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Hamid Zahir    حميد الزاهر  - Lalla Fatima  اللا فاطمة





01 Lalla Fatima اللا فاطمة
02 Ach Dak Temchi Le Zine آش داك تمشي لزين
03 Arouah Li Bgha Yzour رواح اللي بغايزور
04 Li Waldouni اللي والدوني

 

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martedì 28 ottobre 2014

Zaman Al Zaatar زمن الزعتر




Zaman al-Zaatar (Sign of Thyme) is an oriental fusion band led by Yacoub Abu Ghosh, a widely acknowledged composer and bass guitarist who plays in Jordan and throughout the region. Ghosh is the co-founder of various other performance projects too, including Music Matbakh, RUM, Tareq al-Nasser and Black Iris.

Formed in 2004, the band has three albums under its belt: “Like All People” (2005), “Zad” (2007), and their most recent, “Al-Khubz” (2012), which was released exclusively online and distributed for free.

Zaman Al Zaatar is an ongoing attempt to express - through music - the extreme diversity of influences that one is subjected to by living in this place (Amman) and time, and by that portraying the capability of spiritual and emotional growth within the society in Amman and the whole region. The beauty in Zaman Al Zaatar’s music could be a reflection of every face one may encounter on the streets of our cities.

The band has performed in many venues and festivals locally and regionally and enjoys a considerable following in most big cities in the middle east.

As a live act Zaman Al Zaatar employs a unique arrangement of western and Middle Eastern instruments to properly accentuate the fusion of styles that combined produce the sound of the band. They also rely strongly on the improvisational abilities of the band members to add color to the band’s performance and insure that the same show is never played the same way twice.. 


Yacoub Abu Ghosh, Bass Guitar


Zaman Al Zaatar's band leader and co-founder, Yacoub is a well established and respected composer and bass guitarist in Jordan and in the region, he is also one of the few who are dedicated to this field with close to 16 years of experience, he performed all over Europe, the Middle East and North Africa with many different musical outfits such as Music Matbakh, RUM Tareq Al Nasser and Black Iris. Yacoub recently released his first personal album entitled As Blue As the Rivers of Amman. He studied law at the University of Jordan & worked as a journalist for the Jordan Times daily and other publications such as JO magazine before becoming a full time musician. 


Ahmad Barakat, Oud


Another co-founder of the group, Ahmad is a true prodigy with his instrument, with excellent improvisational skills and vast theoretical and practical knowledge even at his fairly young age. Ahmed played with a number of renowned groups and musicians in Amman and Beirut such as Jafra and Shahadeen Ya Baladna. Ahmad is a civil engineer; he graduated from the University of Jordan in 2007. 


Nasser Salameh, percussion

Nasser is an excellent self-taught musician, specializing in Middle Eastern and world percussion with a noticeable talent that has led him to participate in many festivals in Europe and the Middle East. He was awarded the first prize for best musician in the pan-Jordanian Universities’ competition in 1999 and 2000. He performed with many groups and musical outfits, such as Rum Tareq Al Nasser, Nawazen and Karloma. He also worked as a percussion teacher at the National Conservatory of Music in Palestine. 


Yarub Smeirat, Violin

One of the most recognized violinists in Jordan, in addition to performing with numerous musical outfits locally and internationally and in both the traditional Arabic, pop, rock, jazz and classical styles, Yarub recently produced a unique show where he lead a considerable ensemble performing his own compositions and some classical Arabic tunes. Yarub is most well known for his unique abilities in improvisation on traditional maqams and the fluidity of his expression. 


Maan Al Sayyed, Percussion

Maan is a young percussionist who has already accumulated considerable experience performing with many bands and outfits including Sharq, Shoo Hal Ayyam and Makadi Nahhas. A true backbone of groove and rhythm who masters many percussion styles and instruments from the Spanish cajon to the traditional Arabic riq.


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  Zaman Al Zaatar زمن الزعتر - Al Khubz الخبز





01 Alwisal
02 Raje3
03 Karamat
04 Al Khubz
05 Barada
06 Ya Asmarani
07 Um Aldunya
08 Sama3i Ihsan (Nawa Athar)
09 Alsa7rawi


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Yacoub Abu Ghosh & Zaman El Zaatar @ Makan 14.4.2013 يعقوب أبو غوش و زمن الزعتر @ مكان from Mohamed El Gayar on Vimeo.
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