The Musical Heritage of Morocco : Four Albums of Moroccan Folklore by Lyrichord ‎ Records

Lyrichord is an independent American record label, founded in 1950, specializing in publications relating to world music, classical music and field recordings. During its long history, it has released many albums that have made it possible to get to know music from all continents.
From his vast catalog I chose these four albums dedicated to Moroccan music. They are not the best collections around but they have excellent moments.

La Lyrichord è un etichetta discografica americana indipendente , fondata nel 1950, specializzata in pubblicazioni riguardanti la world music, la musica classica e le registrazioni sul campo. Nel corso della sua lunga storia ha pubblicato molti album che hanno permesso di conoscere musiche provenienti da tutti i continenti.
Dal suo vasto catalogo ho scelto questi quattro album dedicati alla musica marocchina. Non sono le migliori raccolte in circolazione ma presentano ottimi momenti.

Instrumental Group Of Mohamed Ben Mohamed El Majdoub ‎– Moroccan Sufi Music (Islamic Mystical Brotherhood)

Lyrichord ‎– LLST 7238

A1 Rih Ash-Sheikh Al-Kamal
A2 Rubani
A3 Ayatta Jilalia
A4 Ayatta Cherardia
B1 Ishih Dyala-Sadat
B2 Haidous Gharbaoui
B3 Rih Sidi Ali

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The Rwais Moroccan Berber Musicians From The High Atlas

Lyrichord ‎– LLST 7316

A1 Tbil Ugnaw 

A2 Igh agh isghwi b-zis  / Nhush ukan nfis 

A3 Sheikh Abnu Yacqub Han Ya Uqsid / A Labbab

B1 Tiwi-N Ata Berda / A Yat Takhulalti

B2 A L-Cain Awid Aman

B3 A Hbib Nra Ad Dik Nmun

 

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Moroccan Folk Music

 

 

Lyrichord ‎– LLST 7229 

A1 Touicha & Jabir
A2 Saadia & Llah 'Afuitu 

B1 Touicha
B2 Tanja L'Alia & A Lataif

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Moroccan Street Music

Lyrichord ‎– LLST 7263

A1 I-Mirikan
A2 I-Awsaf ('Aita Haouzia)
A3 'Awisha
B1 Mehjuba
B2 . Blessing
B3 Salaam 'Aliha

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The Musical Heritage of Morocco : Cheikha Donna شيخة ضونا

Great singer dedicated to the musical tradition of Aita. She made several singles for the Moroccan record company Khaldiphone and worked with some of the most important names belonging to the traditional Moroccan music scene.

The selection proposed here is quite small but useful to understand the qualities of this good interpreter.





Grande cantante dedita alla tradizione musicale dell 'aita. Ha realizzato svariati singoli per la casa discografica marocchina Khaldiphone e lavorato con alcuni dei nomi più importanti appartenenti alla scena musicale tradizionale del Marocco.

La selezione qui proposta è abbastanza esigua ma utile per comprendere le doti di questa brava interprete.



Cheikha Donna شيخة ضونا -  Arab Tunes Selection

01 Amimaty hayaty اميمتي حياتي
02 Ana 'indy al Zin انا عندي الزين
03 'aita fin Ayammak عيطة فين أيامك
04 Cheikha Donna,Fatna bent Lhocine, Al Khadimn Lakbira, Omar al Moky - Bu'ubid بوعبيد
05 Wa Na'ima وا نعيمة
06 'aita el sadat عيطة السادات
07 Cheikha Donna, Omar al Moky, 'abd el Qader- - Jawab Jilala جواب جيلالة
08 Lalla Hayany لالة حياني
09 'ar Allah qiluny عار الله قيلوني
10 Awlidy اوليدي
11 Cheikha Donna & Bouchaib Jdidi - Madha jarit madha jarit ماذا جْريت ماذا جاريت
12 Cheikha Donna & Bouchaib Jdidi - Rajana fy al 'aly رجانا في العالي
13 Cheikha Donna & Bouchaib Jdidi - Shufu mamy شوفوا مامي


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The Musical Heritage of Morocco : Souad Ahmed سعاد أحمد

Souad Ahmed سعاد أحمد - Shufu Habibi شوفو حبيبي - Ana Ma'ak انا معاك

Casaphone CSP 1061

Side A  Shufu Habibi شوفو حبيبي
Side B  Ana Ma'ak  انا معاك 

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Souad Ahmed سعاد أحمد - Arjana fa li'aly ارجانا فا لعالي - Mansakshy مانساكشي



                                      


Casaphone CSP1078

Side A   Arjana fa li'aly  ارجانا فا لعالي
Side B   Mansakshy  مانساكشي 

HERE


Souad Ahmed سعاد أحمد - Hub al roumman حب الرمال - Shuini fik شويني فيك

Casaphone CSP 1184

Side A  Hub al roumman  حب الرمال
Side B  Shuini fik   شويني فيك

HERE

 


Souad Ahmed سعاد أحمد - 'adhabni ez zine عذبني الزين - Ez za'araya الزعرية

Casaphone CSP 1197


Side A    'adhabni ez zine  عذبني الزين
Side B    Ez za'araya  الزعرية

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The Musical Heritage of Morocco : Fatima Kobass فاطمة كوباص

Fatima Kobass فاطمة كوباص - Libgha Habibou اللي بغا حبيبو - La Tansani لا تنساني

Sawt Agadir SA18128 Standard


Side A Libgha Habibou اللي بغا حبيبو
Side B La Tansani لا تنساني

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Fatima Kobass فاطمة كوباص - Al Chaykha Fatima Kobass الشيخة فاطمة كوباص


                             


TCK 674

A1 Fine Lahbab فين لحباب
A2 Ya Bidaoua يا بيضاوا
B1 Hajaj al Madina حجاج المدينة 
B2 Madha Jrite ماذا جريت

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The Musical Heritage of Morocco : Fatima Zahafa فاطمة الزحافة

Fatima Zahafa was a great Moroccan singer originally from Settat. Her fame is to be attributed, in ddition to the numerous songs engraved during her career, to the great success obtained by the song "Zaoiua" made in 1965. The Zouia (a Muslim religious building) to which the song refers is that of the town Of Sidi Smaïl located not far from Settat.
Though suffering from a serious disability, the singer did not spare and has been constantly performing during her life at celebrations, weddings and official events in her hometown.
As has often happened to other Moroccan artists she died in a state of extreme poverty in complete denial of the great artistic contribution she has given to her country






Fatima Zahafa è stata una grandissima cantante marocchina originaria della città di Settat. La sua fama è da imputarsi, oltre che alle numerose canzoni incise nel corso della sua carriera, al grande successo ottenuto dal brano “ Zaoiua” realizzato nel 1965. La Zouia ( un edificio religioso musulmano) a cui fa riferimento il brano è quella della cittadina di Sidi Smaïl situata non lontano da Settat.
Pur se affetta da una grave disabilità la cantante non si risparmiata e si è esibita costantemente nel corso della sua vita in feste, matrimoni ed eventi ufficiali della sua città natale.
Come molto spesso è capitato ad altri artisti marocchini è deceduta in una condizione di estrema povertà in totale spregio al grande contributo artistico che ha dato alla sua terra.




Fatma Zahafa فاطمة الزحافة - Khaïfa Nablik خايفة نبليك / Sidi Habibi سيدي حبيبي

Koutoubiaphone KTP 1421A/B


Side A Khaïfa Nablik خايفة نبليك
Side B Sidi Habibi سيدي حبيبي

HERE



Fatma Zahafa فاطمة الزحافة - Ben Achir بن عاشير / Moulay Amer مولاي اعمر

Koutoubiaphone KTP 1351


Side A Ben Achir بن عاشير
Side B Moulay Amer مولاي اعمر

HERE




Fatma Zahafa فاطمة الزحافة - Fine Ayamou فين ايامو

Koutoubiaphone  KTP 1369 A/B


Side A Fine Ayamou فين ايامو
Side B Fine Ayamou فين ايامو

HERE



Fatma Zahafa فاطمة الزحافة - Habibi ana حبيبي أنا

Koutoubiaphone KTP 1370 A/B


Side A Habibi ana حبيبي أنا

Side B Habibi ana حبيبي أنا 

HERE




Fatma Zahafa فاطمة الزحافة - Saidi السعدي

Orikaphone OK 45. 432 A/B


Side A Saidi السعدي
Side B Saidi السعدي
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Fatma Zahafa فاطمة الزحافة - Zaouia الزاوية

Side A Zaouia الزاوية
Side B Zaouia الزاوية

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Bahija Idriss بهيجة ادريس

بهجة العلمي الإدريسي (1944) ، اشتهرت بـ "بهيجة إدريس" ، مغنية مغربية قديرة تعتبر من عمالقة الموسيقى المغربية وتعتبر أجمل صوت نسائي في المغرب والمغرب العربي ومن أجمل الأصوات العربية. أصوات. ويعتبر من ركائز الأغنية المغربية إلى جانب نعيمة سميح وإبراهيم العلمي وعبد الوهاب الدكالي وعبد الهادي بلخياط ومحمد فويطة وأحمد الغرباوي وعبد الواحد التطواني وإسماعيل أحمد وأحمد البيضاوي ومحمد الحياني وأحمد. جبران وعبد الوهاب أكومي




ولدت الفنانة بهجة إدريس عام 1944 في مدينة سلا‎ ، ووقعت في حب الغناء في سن الثانية عشرة وبدأت في سن قريبة من هذا العمر ، ما يعني أن بدايتها كانت في أوائل الخمسين من عمرها. شقيقتها الفنانة الماهرة غيثة بن عبد السلام ، وشقيقها محمد الإدريسي ، صاحب الخالدين ، ابنتها المطربة دعاء عبد الرحمن ، وزوجها الملحن عبد الرحمن الكردودي. غنت بهجة إدريس وما محمد. كان بن عبد السلام لحنًا رائعًا "عطشانًا" عُرف أيضًا باسم "الماء يجري أمامي" من كلمات محمد الغربي وغناها عام 1966 وغناها الملك الراحل الحسن الثاني ، ثم أمر المطرب عبد الجواد. حي الصقلي لغنائه هذه الايام. ظهرت بهجة إدريس في وقت كان يصعب فيه على المرأة الغناء ، لذلك كان صوتها يعتبر عورة. في مقابلة عام 2000 ، بعد أن توقفت عن الغناء ، قالت: "أنا بطبيعتي متحدية." تعال إلى الراديو لمنعها من الغناء


لمع اسم الفنانة بهيجة إدريس بأغاني كثيرة منها 
"عندي وحيدة" مع إبراهيم القادري كلمات عبدالله بن شقرون وألحان محمد بن عبدالسلام
"إنت هاني وأنا هانية" مع محمد بن طاهر كلمات وألحان محمد بن عبدالسلام
"عطشانة" رائعتها الشهيرة من كلمات محمد الغربي وألحان محمد بن عبدالسلام
"حبيبي تعالى" قصيدة رائعة من شعر الشاعر اللبناني المهجري إلياس فرحات وألحان العملاق أحمد البيضاوي
"القمر الأحمر" قصيدة رائعة مع عبدالهادي بالخياط من شعر الشاعر المغربي عبدالرفيع الجواهري وألحان الكبير عبدالسلام عامر
"إغضب" قصيدة رائعة لنزار قباني من ألحان الكبير عبداللطيف السحنوني
قصائد طرب الملحون المغربي مثل: قصيدة ماتفهمناش, قصيدة الكناوي وقصيدة المالحة 

والكثير من الأغاني منها: خايفة قلبي ليبوح بسري للناس, رجع لي وكان مسافر, الشمس غربات 

تعاملت مع أبرز الملحنين المغاربة مثل: أحمد البيضاوي , محمد بن عبد السلام , عبد النبي الجيراري , عبد السلام عامر , عبد الوهاب الدكالي , عبد اللطيف السحنوني , عبد الرحمن الكردودي , محمد علي , العربي الكوكبي 

وتعاملت مع أبرز الكتاب المغارييين مثل: أحمد الطيب العلج و علي الحداني و عبد الله شقرون و محمد الغربي و حمادي التونسي . وتعاملت مع شعراء أبرز مغاربة مثل: عبد الرفيع الجواهري و محمد بلحسين. وغنت قصيدة من قصائد الشاعر الأندلسي ابن زيدون وهي "اشوق القاتل" 

وهاجرت في الستينيات إلى مصر لمدة قصيرة فتعرفت على عبد الحليم حافظ و فريد الأطرش و محمد عبد الوهاب وتعاملت مع رياض السنباطي و الموجي

وكانت أول من غنى قصيدتي "إغضب" و"كلمات" لنزار قباني قبل أن تشتهر المطربة السورية أصالة بالأولى والفنانة اللبنانية ماجدة الرومي 

Born as Bahija Al Almi Al Idrissi in Salé in 1944, Bahija Idriss is one of the most prestigious Moroccan singers in the Arab Andalusian music.

Born into a family of artists, Bahija Idriss fell in love with singing at the age of 12 years and began her career in the 50s encouraged by her sister Amina and her brother Mohamed. Despite the difficulties she faced during her life she has managed to establish itself as one of the most beautiful voices of the whole Maghreb.
She became known to the general public with the song '' indi wahid " after this followed many other hits like" Inta Hani "and" Al Shams Ghurbat "although the track that will always be remembered remains" Atchana ".

During her career  she played songs composed by the most illustrious Moroccans composers (Many of her  songs were written by the composer and lyricist Muhammad ibn Abdul Salam)   and the most beloved poets in the Arab world, including the great Elias Farhat and Nizar Qabbani.
From the writings of Nizar Qabbani she was the first to interpret the song
"Aghdab".In the 60s she moved for a short period in Egypt. During this time she will meet and work with Abdel Halim Hafez, Farid al Atrash and Mohammad Abd el Wahab.

In the late '80s, Bahija Idriss decide to leave the arts and will be moving to the UAE.

Known for her patriotism, Bahija Idriss remains an iconic figure of the Moroccan song whose melodious voice captivated King Hassan II , her great admirer.

 
Nata come Bahija Al Almi Al Idrissi a Salé  nel 1944 , Bahija Idriss è una delle cantanti marocchine più prestigiose nel campo della musica arabo andalusa.

Nata in una famiglia di artisti, Bahija Idriss si innamorò del canto all'età di 12 anni ed inizio la sua carriera negli anni '50 incoraggiata dalla sorella Amina e dal fratello Mohamed . Nonostante le difficoltà che ha dovuto affrontare nel corso della sua vita è riuscita ad imporsi come una delle più belle voci di tutto il Maghreb.
Si fece conoscere al grande pubblico con il brano “ ’indi wahid” a questo seguirono molti altri successi quali "Inta Hani" e "Al Shams Ghurbat" anche se il brano per il quale sarà sempre ricordata rimane "Atchana".

Nel corso della sua carrierà ha interpretato brani composti da i più illustri compositori marocchini ( molte sue canzoni sono state scritte dal compositore e paroliere Muhammad ibn Abdul Salam ) e da i poeti più amati del mondo arabo, tra questi i grandi Elias Farhat e Nizar Qabbani.Di quest'ultimo è stata la prima ad interpretare il brano "Aghdab".
 Negli anni ‘60 si trasferisce per un breve periodo in Egitto. Durante questo tempo incontrerà e collaborerà con Abdel Halim Hafez, Farid Al Atrash e Mohammad Abd el Wahab.
Alla fine degli anni '80, Bahija Idriss deciderà di lasciare le arti e si trasferirà negli Emirati Arabi Uniti.

Nota per il suo patriottismo, Bahija Idriss rimane una figura iconica della canzone marocchina la cui voce melodiosa incantò re Hassan II , suo grande ammiratore.




Bahija Idriss بهيجة ادريس - The best songs الأغاني الاجمل

01 Aindy Wahida عندي وحيدة
02 Habibi Ana حبيبي انا
03 Mahbubi Maji محبوبي ماجي
04 Inta Hani انت هاني
05 Rejaa li wa kana Musafer رجع لي و كان مسافر
06 Khallini Fa 'adabi خليني ف عذابي
07 Al shams Gharbat الشمس غربت
08 Ya Qalbi يا قلبي
09 El Malaha المالحة
10 Habibi Majach حبيبي ماجاش
11 Al Ghira الغيرة
12 Ma tfahmnash ماتفاهمناش
13 Habibi Taala حبيبي تعال
14 Qasida el Gnaoui قصيدة الكناوي
15 Ya Nassini يا نسيني
16 Sawt el madhi صوت الماضي
17 Atchana عطشانة
18 Hadi Maktouba هادي مكتوبة
19 Min ghir miad من غير ميعاد
20 Aghdab إغضب كما تشاء
21 Khaifa Qalbi yabuh Bsry lilnas خايفة قلبي يبوح بسري للناس
22 Al Tilifoun التيليفون
23 Arafnak Jamil عرفناك جميل
24 La tantavar لا تنتظر
25 Ana wayak ghamarna انا وياك غامرنا
26 Yla Mqadar li Na'chaq يلا مقدر_لي نعشق
27 Ya jamil yally rimshek qalli يا جميل ياللي رمشك قاللي
28 Ayam Zaman ايام زمان

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Arab tunes mixtape # 35 - Amazigh music from Middle Atlas

A journey into the musical universe related to the area of Khenifra District located in the Moroccan Middle Atlas. A music hypnotic, tribal, poetic and magical.

Good listening and good Tahidoust at all.


Dedicated to Eleanora.







 



Nel corso degli anni la musica proveniente dal Marocco ha interessato fortemente il pubblico occidentale. Grazie agli interventi provvidenziali di alcuni artisti rinomati si è potuto entrare in contatto con realtà musicali altrimenti sconosciute. Brian Jones, leader dello stafamoso gruppo Rolling Stones , Paul Bowles , scrittore che ha scelto Tangeri come residenza ed il Marocco come patria , Brion Gysin
, William Burroghs e molti altri artisti appartenenti a quella che veniva definita beat generation hanno contribuito a rendere visibili tesori musicali che altrimenti sarebbero rimasti nascosti ai più. Chi avrebbe mai potuto ascoltare le melodie estatiche provenienti dal villaggio di Joujouka situato sul Rif se Brian Jones non le avesse registrate sul campo e non avesse realizzato nel 1971 l’album “ Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka “ o Ornette Coleman non avesse utilizzato le arti dell’ensemble marocchino nel suo album “Dancing in Your Head” nel 1976 ?

Da allora acqua sotto i ponti ne è passata molta, le armonie marocchine si sono fatte strada lentamente, ma costantemente, nell’immaginario musicale occidentale e sono sempre più numerosi i partecipanti ai festival ad esse dedicati .Tra gli eventi più gettonati vi sono sicuramente il Festival dedicato alla musica Gnawa ed il festival dedicato alla musica sacra che si svolgono annualmente rispettivamente a Essaouira e Fes.

Un grande revival ha interessato inoltre tutta la produzione musicale degli anni ‘70 che potremmo definire la New wave della musica del Marocco. Gruppi quali Nass el Ghiwane, Jill Jilala, Lemchaheb e Archach hanno conosciuto una seconda giovinezza ed i loro album originali sono divenuti oggetti da collezione molto ricercati.

La diffusione di Internet ha reso più facile il compito a quanti volessero informarsi sul passato ed il presente della musica marocchina e sono sempre più numerosi i siti ed i blog dedicati ai diversi generi musicali appartenenti all’area del Maghreb.
Se molto è stato rivelato, moltissimo rimane comunque ancora da scoprire .

Utillizzare il termine “ Musica Marocchina “ è di per sé decisamente improprio. Ad ogni regione del Marocco corrisponde un genere musicale differente e molte volte all’interno della stessa regione si sono sviluppate sonorità che nulla avevano a che fare l’una con l’altra.

Tra le regioni più sconosciute e più interessanti , sotto il profilo culturale e musicale, figura quell’area che viene comunemente definita Medio Atlante. Il Medio Atlante è un massiccio montagnoso,compreso tra i monti del Rif e la catena montuosa dell’Alto Atlante, che attraversa il Marocco da Nord est a sud est per una lunghezza di 350 Km.

Le utilizzatissime guide Lonely Planet al capitolo dedicato all’area del Medio Atlante informano il viaggiatore sui tesori artistici di Fes e Meknes e sulle bellezze paesaggistiche di Ifrane, Azrou e Midelt. Altre guide ed altri siti riportano informazioni ed immagini legate alle possibilità escursionistiche e alle bellezze della natura. Dalle informazioni fornite sembra che in questa zona gli unici sensi ad essere sollecitati siano quelli legati ad olfatto , vista e gusto . L’apparato uditivo non è compreso ma in ciò non vi nulla di più errato.

La provincia di Khenifra , culturalmente Amazigh ( in occidente si utilizzerebbe il termine Berbera), situata perfettamente al centro del massiccio del Medio Atlante , rappresenta un concreto esempio di come non sia necessario vantare nei propri confini territoriali gli antichi palazzi appartenenti all’epoca imperiale e gli scenari marziani della valle del Draa per acquisire valore ed importanza. Se si dovesse redarre una storia della musica del Marocco molti luoghi , quali i villaggi di Ait Ishaq , Ain Leuh , M'Rirt e Tazrut Mu Uxbu oggi anonimi e sconosciuti, acquisirebbero un importanza fondamentale per l’apporto fornito allo sviluppo della musica marocchina avendo dato i natali a coloro i quali diverranno gli artefici di uno stile musicale tra i più interessanti e particolari di tutto il Marocco. In quest’ottica il distretto di Khenifra può, a ragione, essere considerato un luogo Mitogenetico , sotto il profilo squisitamente musicale, essendo stato progenitore di Idoli la cui influenza e la cui fama è aumentata a dismisura nel corso degli anni ed il cui status, in alcuni casi, è divenuto pari a quello di vere e proprie divinità.



La musica proveniente da quest’area ha di per sé una struttura abbastanza semplice e si riallaccia , nei suoi tratti essenziali , alla tradizione musicale berbera.

Bendir

La parte ritmica è sostenuta da uno o più Bendir ( un tamburo a cornice consistente in una membrana di pelle di capra sotto la quale sono tese alcune corde di risonanza che danno al tamburo un classico suono metallico ) mentre la melodia è affidata ad un violino ( suonato tenendo una postura come se si trattasse di un violoncello ) o al Loutar ( un cordofono che può essere visto come un incrocio tra l’Oud ed il Ghimbri, lo strumento proprio della musica Gnawa) . Ad affiancare i musicisti stanno solitamente una cantante solista ed un gruppo di donne che svolgono la duplice funzione di coriste e danzatrici.

Il canto puo adottare diverse tipologie che definiranno il genere di canzone interpretata . Le tre forme principali sono rappresentate da “Tamawayt” (al plurale Timawayin ) , “ Izli “ (al plurale Izlans) e “Tayafarte”.

 

Loutar

Il “Tamawayt” consiste in brevi strofe costituite da uno o più versi che vengono scambiate tra il cantante maschio (solitamente il musicista solista) e la cantante femmina (chiamata nell’area del Maghreb “Cheika”) . Si tratta di una delle forme poetiche più autentiche e più difficili da interpretare che richiede una certa abilità . Solitamente le donne primeggiano in questo tipo di canto. Mentre il cantato maschile risulta per lo più pacato e mantiene un ampiezza costante quello femminile per contro varia in ampiezza e da calmo puo divenire stentoreo e acuto .

Quando si parla di “Izli” ci si riferisce invece a quello che il poeta Hha Oudades definisce l’ "haiku berbero". Si tratta di una breve poesia recitata o cantata che può essere utilizzata in svariate occasioni e che può affontare diversi temi .

Il “Tayafarte “ caratterizza invece un tipo di canzone a sfondo essenzialmente religioso . Il contenuto tende a magnificare la creazione,la bonta e l’amore di Dio ed i rapporti tra l’umanità e tutte le creature esistenti .

Nel caso delle prime due tipologie gli argomenti trattati spaziano per tematiche e possono interessare l'amore ( nel caso del “Tamawayt” il tema può essere il corteggiamento o lo scambio di cortesie amorose tra due amanti ) , la separazione dei propri cari, le preoccupazioni quotidiane, la politica e l'esilio.

Musicalmente i brani seguono spesso un andamento cadenzato. Iniziano solitamente con un introduzione eseguita dallo strumento melodico ( a volte l’introduzione può essere anche vocale ) ed in un secondo momento si aggiungono i ritmi che danno il tempo al pezzo. Loutar e violino eseguono scale per tutta la durata della canzone .

Nel caso il brano sia specificatamente dedicato alla danza allora sarà designato con il termine “Tahidoust”.




Il “Tahidoust “ è una danza tradizionale molto espressiva. I partecipanti possono disporsi su due file contrapposte, in cerchio o semicerchio . Solitamente questa danza viene eseguita da donne e uomini ma non è insolita una composizione di soli uomini o sole donne. La danza, eseguita con movimenti collettivi, è scandita dal battito delle mani .Questa espressione artistica, non appannaggio del solo Medio Atlante, a seconda dell’apparteneza regionale può essere chiamata Hidous Hidoussi o Ahidous.

L’intero corpus delle manifestazioni artistiche appartenenti alla tradizione Amazigh del Medio Atlante ha origini molto antiche . Tutte le pratiche qui esposte si sono manifestate per anni in occasione di Matrimoni, feste di corconcisione, feste per i raccolti e appuntamenti conviviali vari ed hanno rappresentato per secoli un patrimonio culturale quasi inalternato nel tempo.

Hammou Oulyazid

L’occasione di un rinnovamento musicale avviene tra gli 40 e gli anni 50 del ‘900. Artefice di questa ondata modernizzatrice sarà Hammou Oulyazid. Poeta, paroliere e cantante Hammou Oulyazid nasce a Ain Leuh nel 1927 e sempre ad Ait Leuh morirà il 23 aprile 1973 . Viene unanimamente considerato il padre spirituale della nuova canzone Amazigh. Maestro indiscusso dell'arte del “Tamawayt”, la sua produzione poetica ha contribuito enormemente all’evoluzione di una cultura ancestrale che ha conosciuto poche modifiche nel corso della sua storia. La sua opera sarà un esempio per la generazione di cantanti che lo seguiranno.

Grazie all’opera di questo grande bardo del Medio Atlante la musica di quest’area geografica non sarà più la stessa . Artisti come Mohammed Rouicha, Hadda Ouakki, Benasser Oukhouya,Cherifa Kersit diffonderanno il verbo della musica legata all’area di Khenifra in tutto il Marocco proseguendo il lavoro di rinnovamento intrapreso da Hammou Oulyazid non solo in campo musicale ma, è il caso di Hadda Ouakki e Cherifa Kersit , anche sotto l’aspetto delle tematiche affrontate nelle canzoni che interesseranno argomenti legati all’emancipazione femminile, alla politica e all’amore nei suoi aspetti più carnali.

Con questa nuova generazione di musicisti quella che è stata per anni una musica legata strettamente a dinamiche rurali si è diffusa e ha messo in mostra la sua bellezza e la sua teatralità. I vari concerti rintracciabili in rete ( specialmente quelli realizzati nel corso degli ‘70 e ‘80 ) ci offrono un immagine che si avvicina molto ad un rito nella cui sacralità pagana i musicisti svolgo il ruolo di officianti e le danzatrici , vestite in abiti tradizonali castigatissimi, trasformano il classico Tahidoust di origine contadina in una danza sensuale che sotto alcuni aspetti ricorda la danza del ventre.

La sensazione è quella di assistere a qualcosa di davvero magico che un ascoltatore ed osservatore occidentale forse non può cogliere nella sua interezza , ma che ipnotizza ed attrae lasciando un gusto dolce ed intrigante .

Molto ci sarebbe ancora da dire sul passato e sull’evoluzione di questa splendida musica . I soli Mohammed Rouicha e Hadda Ouakki meriterebbero un capitolo a parte tanta è stata la loro grandezza e la loro importanza .

Con questa introduzione si è voluto offrire un piccolo assaggio di una storia che nessun libro , almeno in Italia , ha ancora affrontato in modo esaustivo. Ma più che leggere forse è decisamente meglio ascoltare.

Con questo Mixtape ci si avventura alla scoperta di alcuni tra i migliori musicisti che un area specifica del Medio Atlante ha partorito. Una visione parziale che interessa alcuni grandi ed alcuni esponenti della nuova generazione.

Ovviamente la visione è soggettiva, in ogni caso buon ascolto e buon Tahidoust a tutti.


Dedicato a  Eleonora .








Arabtunes Mixtape # 35 - Amazigh music from Middle Atlas

01 Hamid Khmou - Righ oudour
02 Bent Rouicha - Darni Galbi
03 Moulay Noureddine - L7ar n imtawan
04 Omar Boutmazought - Chouf Imchtibat
05 Aicha Maya - Tahidoust
06 Benasser Oukhouya & Hadda Ouakki - Ayura Ayura
07 Oulyazid Hammou - Chahdmt alaawari
08 Mohamed Rouicha - inass inass
09 Mimoun Orahou - Ayiyi tguit
10 Mustapha El Aakri - Urach nigh l3ib
11 Hadda Ouakki - 'ayn Zora
12 Khadija Atlas - Ya Lamima Samhi LiYa
13 Cherifa Kersit - Tla taymat gragh
14 Moulay Ahmed El Hassani - Asiy Rh'il
15 Salwah - Tahidoust
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Arabtunes Mixtape # 35 - Amazigh music from middle Atlas from lazyproduction on 8tracks Radio.

Naima Samih نعيمة سميح

 


Naima Samih is a Moroccan singer born in 1953 in the Derb Sultan district of Casablanca.

Belonging to a family of Saharawi origin composed of thirteen children, Naima Samih started singing at the age of nine. The passion for singing led her to practice constantly, even during school hours so that many teachers feared might infect classmates. Abandoned school early, began to work as a seamstress to help the family financially, but the passion for music won out and devoted hemself entirely to singing.

The turning point that will begin her musical career will be in the early 70s and will be represented by her participation in "Mawahib", the talent show organized by Abdelkader Rachdi that will bring out other future stars of the Moroccan music including Samira Said, and Rajae Belmlih.

Performances by Naima be popular acclaim from both the jury and the public.

But will the implementation of the song "O Jrit Jarit" (also known as "Yaka Jarhi") that will earn the esteem of the Arab world and that will make known her ability and her talent from North Africa to the regions of the Persian Gulf.

Around the second half of the 70 will record a pair of 7" with Abdou el Omari, the keyboardist experimenter will inject a large dose of psychedelia in the Maghreb musical tradition. The two individual objects will become over the years sought by collectors around the world.

In 1978 she took part as an actress in the film "El donia Nagham" of the Lebanese director Samir El-Ghoseini in the company of other fellow musicians including Omar Khorshid and Abdelhadi Belkhayat.


Unlike many of his colleagues who will use the visibility obtained in their homeland to emigrate to the court of Egyptian music industry, Naima Samih will always stay in Maroc  and will say: "I think the success we can reach even here, there is no need emigrate".


Voice authentic, unique and inimitable Naima has faced throughout her life countless hardships. Much has been made over the years of her drug addiction and disadvantages of her existence has been much discussed in Morocco.


Because of her song, sweet and melancholy, and because of the tormented lyrics she interpreted, the contents of which very often coincided with her real life, Naima Samih is regarded as the Edith Piaf Moroccan.

His career continued, with ups and downs, for all the years 80 and 90 and still continues.















Naima Samih è una cantante marocchina nata nel 1953 nel quartiere di Derb Sultan a Casablanca.

Appartenente ad una famiglia di origine Saharawi composta da tredici figli , Naima Samih ha iniziato a cantare all'età di nove anni . La passione per il canto la portava a esercitarsi costantemente anche durante le ore di lezione tanto che molti insegnanti temevano potesse contagiare i compagni di classe. Abbandonati precocemente gli studi cominciò a lavorare come sarta per aiutare economicamente la famiglia , ma la passione per la musica ebbe la meglio e si dedicò completamente al canto.

La svolta che darà inizio alla sua carriera musicale avverrà nei primi anni ‘70 e sarà rappresentata dalla sua partecipazione a "Mawahib" , il talent show organizzato da Abdelkader Rachdi che farà emergere altre future stelle della canzone marocchina tra le quali Samira Said, e Rajae Belmlih .

Le esibizioni di Naima riscuoteranno un grande plauso sia da parte della giuria che del pubblico.

Ma sarà la realizzazione del brano "Jrit O Jarit" ( conosciuto anche come "Yaka Jarhi") che le farà guadagnare la stima del mondo arabo e che farà conoscere le sue capacità ed il suo talento dal Nord Africa fino alle regioni del Golfo Persico.

Intorno alla seconda metà degli anni 70 realizzerà un paio di 45 giri con Abdou el Omari, tastierista sperimentatore che inietterà un abbondante dose di psichedelia nella tradizione musicale del maghreb . I due singoli diverranno negli anni oggetti ricercatissimi dai collezionisti di tutto il mondo.

Nel 1978 partecipa come attrice al film “ El donia nagham “ del regista libanese Samir El-Ghoseini in compagnia di altri colleghi musicisti tra i quali Omar Khorshid e Abdelhadi Belkhayat.

A differenza di molti suoi colleghi che utilizzeranno la visibilità ottenuta in patria per emigrare alla corte dell’industria musicale egiziana, Naima Samih resterà sempre in patria e affermerà : "Credo che il successo si possa raggiungere anche qui, non c’è nessun bisogno di emigrare”.

Voce autentica, unica e inimitabile Naima ha affrontato nel corso della sua vita innumerevoli avversità. Si è molto parlato nel corso degli anni di una sua presunta dipendenza dalle droghe e gli inconvenienti della sua esistenza sono stati molto chiaccherati in Marocco.

In virtù della sua  voce , dolce e malinconica , e dei testi da lei interpretati , il cui contenuto tormentato molto spesso è coinciso con la sua vita reale , Naima Samih viene considerata come la Edith Piaf   marocchina.

La sua carriera è proseguita , alternando fasi alterne , per tutti gli anni 80 e 90 e continua tuttora . Riconosciuta come una delle migliori cantanti del Marocco , non sempre le sono stati tributati gli onori che avrebbe meritato . 













Naima Samih نعيمة سميح - Allah alayha Ksara الله عليها قصارة / Jrite ou Jarite جريت او جريت

01 Allah alayha Ksara الله عليها قصارة
02 Jrite ou Jarite جريت او جريت

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Naima Samih نعيمة سميح &  Abdou el Omari  عبده العماري -  Khallani Ghriba / Zifaf Filada 

Label : Disques Gam ‎– G.B.173
Forma t: Vinyl, 7", 45 RPM, Single
Released :1977 


 A ) -  Khallani Ghriba خلاني غريبة
 B ) - Zifaf Filfada زفاف في الفضاء 


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 Naima Samih نعيمة سميح &  Abdou el Omari  عبده العماري -   Ramany Rih رماني الريح

Label : Disques Gam ‎– G.B.171
Forma t: Vinyl, 7", 45 RPM, Single
Released :1977

01 Ramany ar ri7 رماني الريح


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 Naima Samih نعيمة سميح -  Al bahra البحارة

01 Shoft El Khatem شفت الخاتم
02 Nhmdo Raby We Nshkoro نحمدوا ربي و نشكروه
03 Wa Qalbi وا قلبي
04 Waqef Ala Babkm واقف على بابكم
05 Al bahra البحارة

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Naima Samih نعيمة سميح -   Demou' Al Kiya دموع الكية

01 Demou' Al Kiya دموع الكية
02 Jarab Bhali جرب بحالي
03 Dani Ash shuq داني الشوق
04 Shkun ya'mar Had Ad dar شكون يعمر هاد الدار

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Naima Samih نعيمة سميح -  Ahla Sura أحلى

01 Ahla Sura أحلى
02 Ma Tlomony ما تلوموني
03 Ma Sar Mqias Yeab ماصار مقياس يعجب
04 Yak Grhy ياك جرحي

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Naima Samih نعيمة سميح - Amri Lellah أمري لله

01 Koun Jiyed كون جيد
02 Amri Lellah أمري لله
03 Rah راح


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