Yasmine Hamdan ياسمين حمدان

 

Yasmine Hamdan is a Lebanese singer and songwriter born in Lebanon in 1976. For family reasons, she grew up in various countries, including Greece, Abu Dhabi, and Kuwait. At the age of 13, while living with her family in Kuwait, she was forced to leave the country following the Iraqi invasion. This experience profoundly affected her, leaving her with the feeling of living through a momentous historical moment.

When she returned to Lebanon with her family, she immediately felt a strong sense of alienation. Referring to that period, she states: "When we returned to Lebanon, I didn't consider it a 'return to my country.' I returned to a place where my parents came from, where I had a large family and where I had emotional ties."


Lebanon in the early 1990s was a very special place. The war was over, and after all the destruction, a certain hope for a better future emerged. This historical moment suggested that anything was possible, and in this context, Yasmine Hamdan, in her role as an internal Outsider, fully committed to pursuing an unconventional lifestyle, saw music as a place where she could rediscover herself and reconnect with the region's past and her family history.

Her encounter with multi-instrumentalist producer Zeid Hamdan (no relation) was decisive.

The two formed Soap Kills, a unique group in the Middle Eastern music scene.

Soap Kills were among the very first bands to produce songs heavily inspired by Western electronic music, particularly Trip Hop. Their music scene was undoubtedly Bristol, but the duo combined English influences with samples drawn from Arabic tradition, creating songs that were alien to the society of the time. Rejecting both English and French, Soap Kills chose Arabic as the language for their songs. While musically they paid homage to musicians such as Sayyed Darwish, Najah Salam, and Mohammed Abdel Wahab, lyrically they addressed themes of love, loss, and urban dislocation.

Founded in 1997, Soap Kills disbanded in 2005 with three albums and a couple of EPs under their belt. The band's work would prove crucial to the development of the nascent Arab underground music scene and would establish the two protagonists as true icons.

After dissolving her partnership with Zeid Hamdan, Yasmine moved to Paris. In the French capital, she met Afghan producer Mirwais Ahmadzai, a former member of the group Taxi Girl and producer of several Madonna albums.

Mirwais Ahmadzai involved her in the creation of an electro-pop album. Released in 2009 and credited to Yas, "Arabology" is a project somewhat reminiscent of her work with Soap Kills, adding a touch of lightheartedness.

The album features refined electro-acoustic tracks with a nod to the world of dance music. The entire project plays heavily on the musician's attractiveness, as she sheds her dark, elusive persona and takes on the role of a Femme Fatale. The general feeling is that this is a work created more for fun than anything else. The artist has always been very reluctant to show her image, and this project represents the opportunity to explore new avenues.

After this experience, Yasmine Hamdan toured the world, moving between Syria, Kuwait, and France with her husband, Palestinian director Elia Suleiman.

In 2012, she met Marc Collins, the mastermind behind the Nouvelle Vague project, a group that revisited old post-punk and new wave songs, reinterpreting them in a Bossa Nova and Lounge style.

Under his production, she released her first album, simply titled after herself. Released in 2012 on Collins' own label, Kwaidan Records, "Yasmine Hamdan"

is an album that capitalizes on the artist's experience gained over the years. Together with producer Marc Collins, she plundered the vast heritage of old Arabic songs from the 1940s, '50s, and '60s, mostly Lebanese, that once delighted the people of Beirut.

The inspiration comes from the art of Omar el Zeineh, a former Lebanese cabaret singer whose light-hearted, sarcastic songs criticized Beirut society and its sectarianism, while maintaining a tender and gentle tone.

In terms of musicality, the slow pace of trip hop still reigns supreme. Alternating between pop, folk, and electronica, these new compositions follow a simple and minimal path, creating a relaxed and persuasive atmosphere only occasionally tinged with a slight sense of unease.

The lyrics are performed in various Arabic dialects, alternating between Lebanese, Kuwaiti, Palestinian, Egyptian, and Bedouin, a process that Yasmine Hamdan would continue throughout her rest of her work.

The album, though well-received, was not widely distributed upon its release. In 2013, the Belgian label Crammed Discs reissued it with a different artwork and revised tracklist. Titled “Ya Nass” the album enjoys greater distribution and establishes Yasmine Hamdan as an exceptional artist of new Arabic music

The acclaim for this new work was followed by a cameo in Jim Jarmusch's 2013 film "Only Lovers Left Alive" (which featured the song "Hal" on its soundtrack) and the original score for the play "Rituel pour une métamorphose" by Syrian playwright Saadallah Wannous.

After extensive tours that took her all over the world, Yasmine Hamdan released her second album, "Jamilat," in 2017. The album's title, like its title track, is a tribute to the poem "Al Jamilat Honna El Jamilat" by Palestinian poet and writer Mahmoud Darwish, who passed away in 2008. A poem that masterfully defines the beauty, fragility, contradictions, and vulnerability of the female universe.

In her second album, the Lebanese singer takes full advantage of the experience she's gained over the years and the various relationships she's established. The album features producers herself, Luke Smith (Foals, Depeche Mode, Lily Allen) and Leo Abrahams (Brian Eno, Carl Barät).

A diverse and powerful album, "Al Jamilat" offers sonic solutions rich in Arabic grooves, acoustic textures, electronic nuances, and 1980s references. The entire album is imbued with great vitality, a strong desire to break the mold that generates a small, great miracle.


With "Al Jamilat," Yasmine Hamdan manages to perfectly harmonize all her artistic potential, fully confirming her disarming production spontaneity through songs born from a resoundingly genuine yet global approach.

A remixed version of the album, titled "Jamilat Reprise," will be released in 2018.


At the end of this effort, Yasmine Hamdan decided to take a sabbatical to do the things she never had time to do and to reconnect with the people she loves. However, events took an unexpected turn.

The advent of the pandemic, the explosion at the port of Beirut, and the Lebanese economic crisis had a profound impact on the artist, who states: "I had to process all these things. It took me time to gather my thoughts and figure out what I wanted to achieve."

And so several years passed, during which, rather than rushing into a cycle of releases and tours, Yasmine Hamdan took the time to develop material at her own pace, creating for the simple pleasure of creating.

After eight years of silence, her new album, "I Remember I Forget," will be released in 2025. The album, once again featuring the trusted Marc Collins, reflects Hamdan's personal life, divided between Beirut and Paris, where she has now resided for years.

The songs represent an exploration of life in liminality, between the safety of the present and distant trauma. For the lyrics, the artist drew on various sources, including 11th-century muwashah poetry and the cryptic chants of the Palestinian resistance dating back to the Ottoman era—coded verses that allowed women to communicate with their imprisoned loved ones while eluding jailers and censors.


Musically, the album follows the same path as its predecessors, offering a recognizable sound that has now become the hallmark of her solo work.



“I Remember I Forget” is a sophisticated and profound album that confirms Yasmine Hamdan as one of the finest songwriters on the contemporary music scene. A few years ago,

the newspaper Al Akhbar claimed that the artist had undertaken the challenge of affirming and rewriting the Arab musical heritage. Today, we can confidently say that the challenge has been met, and that Yasmine Hamdan is now a mature and profound singer-songwriter, capable of engaging with the most diverse traditions and merging with the Western world without ever abandoning her roots. A strong and independent woman, she has become a symbol for the entire Arab female world.

Yasmine Hamdan è una cantante e compositrice libanese nata in Libano nel 1976. Per motivi legati alle necessità familiari è cresciuta i diversi paesi tra i quali Grecia, Abu Dhabi e Kuwait. All’età di 13 anni, mentre con la famiglia risiede in Kuwait, è costretta ad abbandonare il paese in seguito all'invasione irachena. Questa esperienza la segna profondamente lasciandole la sensazione di vivere un importante momento storico.

Tornata con la famiglia a vivere in Libano, da subito avverte un sentimento di forte estraniamento. Riferendosi a quel periodo afferma : “Quando siamo tornati in Libano, non l'ho considerato un 'ritorno al mio Paese. Sono tornata in un luogo da cui provenivano i miei genitori, dove avevo una famiglia numerosa e dove avevo legami affettivi".


Il Libano dei primi anni ‘90 è un luogo molto particolare. La guerra è finita e, dopo tutta la distruzione, si afferma una certa speranza in un futuro migliore. Il momento storico lascia intendere che tutto sia possibile e in questo contesto Yasmine Hamdan, nella sua condizione di Outsider interna, assolutamente intenzionata a perseguire uno stile di vita non convenzionale, intravede nella musica un luogo dove ritrovare se stessa e riconnettersi con il passato della regione e della sua storia familiare.

L’incontro con il produttore polistrumentista Zeid Hamdan (nessuna parentela fra i due), è decisivo.

I due danno vita ai Soap Kills, un gruppo unico nel panorama medio Orientale.

I Soap Kills sono stati tra le primissime band a produrre brani fortemente ispirati alla musica elettronica occidentale, in particolare al Trip Hop. La scena musicale di riferimento è sicuramente quella di Bristol, ma alle ispirazioni inglesi il duo affianca campionamenti tratti dalla tradizione araba realizzando brani alieni per la società dell’epoca. Rigettando sia la lingua inglese che quella francese i Soap Kills scelgono l’arabo come idioma per i propri brani. Se musicalmente rendono omaggio a musicisti quali Sayyed Darwish, Najah Salam e  Mohammed Abdel Wahab, a livello testuale affrontano temi come l'amore, la perdita e la dislocazione urbana.

Fondati nel 1997, i Soap Kills si sciolgono nel 2005 con all’attivo tre album e un paio di EP. Il lavoro del gruppo sarà fondamentale per lo sviluppo della nascente scena musicale araba underground e renderà i due protagonisti delle vere e proprie icone.

Sciolto il sodalizio con Zeid Hamdan, Yasmine si trasferisce a Parigi. Nella capitale francese entra in contatto con il produttore afghano Mirwais Ahmadzai, già membro del gruppo Taxi Girl e produttore di alcuni album di Madonna.

Mirwais Ahmadzai la coinvolge nella realizzazione di un album electro pop. Uscito nel 2009 e accreditato a Yas, “Arabology “ è un progetto che richiama in qualche modo i lavori prodotti con i Soap Kills aggiungendo un tocco di spensieratezza.

Il disco è composto da brani elettro acustici raffinati che strizzano l’occhio al mondo della dance. L’intero progetto gioca molto sull’avvenenza della musicista la quale, smessi i panni della sfuggente tenebrosa, assume il ruolo di Femme Fatale. La sensazione generale è che si tratti di un opera fatta più per gioco che altro. L’artista è sempre stata molto restia nel mostrare la propria immagine e questo progetto rappresenta la possibilità di esplorare nuove strade.

Terminata anche questa esperienza Yasmine Hamdan gira il mondo, spostandosi tra Siria, Kuwait e Francia in compagnia del marito, il regista palestinese Elia Suleiman.

Nel 2012 fa la conoscenza di Marc Collins, mente dietro al progetto Nouvelle Vague, gruppo che riprende vecchi brani post-punk e new wave riadattandoli in chiave Bossa Nova e Lounge

Sotto la sua produzione realizza il suo primo album intitolato semplicemente a suo nome. Uscito nel 2012 ad opera dell’etichetta Kwaidan Records, proprietà dello stesso Collins, ”Yasmine Hamdan”

è un album che mette a frutto l’esperienza maturata dall’artista nel corso degli anni. Insieme al produttore Marc Collins saccheggia il vasto patrimonio delle vecchie canzoni arabe degli anni '40, '50 e '60, per lo più libanesi, che a suo tempo deliziavano la gente di Beirut.

Spunto di ispirazione l’arte di Omar el Zeineh, un vecchio cantante libanese di cabaret che con le sue canzoni leggere e sarcastiche criticava la società di Beirut e il suo settarismo, mantenendo tuttavia un tono tenero e gentile.

Per quanto riguarda la musicalità, la lentezza del trip hop regna ancora sovrana. Alternando pop, folk ed elettronica, queste nuove composizioni seguono un percorso semplice e minimale creando un atmosfera rilassata e suadente solo a tratti sporcata da una leggera inquietudine.

I testi sono eseguiti utilizzando vari dialetti arabi alternando libanese , kuwaitiano , palestinese , egiziano e beduino processo che Yasmine Hamdan manterrà per il resto dei suoi lavori.

Il disco, per quanto apprezzato, alla sua uscita non ha avuto una grande diffusione. Nel 2013 l’etichetta belga Crammed Discs lo ristamperà con diversa veste grafica e con la tracklist rimaneggiata. Intitolato “Ya Nass” l’album gode di una maggiore distribuzione e consacra Yasmine Hamdan come artista d’eccezione della nuova musica araba

Ai plausi per questo nuovo lavoro seguiranno il cameo nel film di Jim Jarmush “"Solo gli amanti sopravvivono" del 2013 ( che utilizzerà il brano “Hal” per la colonna sonora ) e la scrittura della colonna sonora originale per l' opera teatrale “Rituel pour une métamorphose” del drammaturgo siriano Saadallah Wannous.

Dopo lunghe tournée che la portano a suonare in tutto il mondo, Yasmine Hamdan da alla luce nel 2017 il suo secondo album intitolato “ Jamilat”. Il titolo dell’album, cosi come la title track, è un omaggio al poema "Al Jamilat Honna El Jamilat" del poeta e scrittore palestinese Mahmoud Darwish, scomparso nel 2008. Un poema che definisce magistralmente la bellezza, la fragilità, le contraddizioni e la vulnerabilità dell'universo femminile.

In questo suo secondo album, la cantante libanese sfrutta appieno l'esperienza maturata nel corso degli anni e i vari rapporti allacciati. Il disco vede come produttori, oltre che lei stessa, Luke Smith (Foals, Depeche Mode Lily Allen) e Leo Abrahams ( Brian Eno , Carl Barät).

Disco variegato e potente “ Al Jamilat” propone soluzioni sonore ricche di groove arabi, trame acustiche , sfumature elettroniche e richiami agli anni ‘80. L’intero album è pervaso da una grande vitalità, una grande voglia di uscire fuori dagli schemi che genera un piccolo grande miracolo.
Con "Al Jamilat" Yasmine Hamdan riesce ad armonizzare al meglio tutto il suo potenziale artistico, confermando appieno la propria disarmante spontaneità produttiva mediante canzoni nate da un approccio clamorosamente genuino e al contempo globale.

Dell’album verrà realizzata nel 2018 una versione di Remixes intitolata “ Jamilat Reprise” .

Al termine di questa fatica Yasmine Hamdan decide di prendersi un un anno sabbatico per per fare le cose che non ha mai avuto il tempo di fare e per riconnettersi con le persone che ama. Gli eventi seguiranno però un percorso imprevisto.

L’avvento della pandemia , l’esplosione del porto di Beirut e la crisi economica libanese hanno colpito molto l’artista che afferma : “ Ho dovuto elaborare tutte queste cose. Mi ci è voluto del tempo per raccogliere i pensieri e capire cosa volevo realizzare".

E cosi sono passati diversi anni durante i quali invece di precipitarsi nel ciclo di uscite e tour, Yasmine Hamdan si è presa del tempo per sviluppare il materiale al suo ritmo, creando per il semplice piacere di creare.

Dopo otto anni di silenzio esce nel 2025 il nuovo album intitolato “ I Remember I Forget”. L’album vede ancora la collaborazione del fidato Marc Collins e riflette la vita personale di Hamdan, divisa tra Beirut e Parigi, nella quale ormai risiede da anni.

Le canzoni rappresentano un'esplorazione della vita nella liminalità, tra la sicurezza del presente e il trauma lontano. Per i testi l’artista ha attinto a varie fonti tra le quali la poesia muwashah dell'XI secolo e i canti criptati della resistenza palestinese risalenti all'epoca ottomana, versi in codice che permettevano alle donne di comunicare con i propri cari imprigionati eludendo carcerieri e censori.

Musicalmente l’album percorre lo steso sentiero dei suoi predecessori, proponendo un sound riconoscibile che è ormai divenuto il tratto distintivo della sua attività solista.

“ I Remember I Forget” è un album sofisticato e profondo che conferma Yasmine Hamdan come una tra le migliori autrici della scena musicale contemporanea . Alcuni anni or sono

il quotidiano Al Akhbar sosteneva che l’artista avesse intrapreso la sfida di affermare e riscrivere il patrimonio musicale arabo. Ad oggi si può affermare che la sfida è stata decisamente vinta e che oggi Yasmine Hamdan è una cantautrice matura e profonda, capace di confrontarsi con le tradizioni più disparate e di mescolarsi con il mondo occidentale senza mai accantonare le proprie origini. Una donna forte e indipendente, diventata un simbolo per l'intero mondo femminile arabo.

Y.A.S. - Arabology

01 Arabology

02 Get It Right
03  aspop
04 Oloulou
05 Da
06 Azza
07 Coit Me
08 Ma Rida
09 Gamil
10 Fax
11 Mahi
12 A Man
13  Get It Right (felix Da Housecat's Atl Sia Mix)

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Yasmine Hamdan ياسمين حمدان

01 In Kan Fouadi ان كان فؤادي
02 Beirut بيروت
03 Samar سمر
04 Baaden بعدين
05 Ya Nass يا ناس
06 Irss عرس
07 Nediya نديا
08 Nag عم بتمتع فيك
09 Shouei شوي
10 La Mouch لا مش انا اللي ابكـي
11 Bala Tantanat بلا طننطات

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Ya Nass يا ناس

01 Deny دني
02 Shouei شوي
03 Samar سمر
04 Enta Fen, Again انت فين
05 La Mouch لا مش انا اللي ابكـي
06 Nediya نديا
07 Beirut بيروت
08 Aleb قلب
09 Bala Tantanat بلا طننطات
10 In Kan Fouadi ان كان فؤادي
11 Hal هال
12 Khayyam خیام
13 Ya Nass يا ناس

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Al Jamilat الجميلات

01 Douss دوس
02 La Ba'den لا بعدن
03 Assi عاصي
04 Choubi شو بي
05 Iza إذا
06 Cafe
07 K2
08 Al Jamilat الجميلات
09 Balad بلد
10 La Chay لا شي
11 Ta3ala تعالى

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Jamilat Reprise

01 Assi (Greg Bauchau)
02 Café (Acid Arab)
03 K2 (Cubenx)
04 Choubi (Brandt Brauer Frick)
05 Al Jamilat (Matias Aguayo)
06 Douss (George Bshoum
07 La Chay (Yasmine Hamdan)
08 La Ba’den (Shed)
09 Balad (Olga Kouklaki)

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - I remember I forget بنسى وبتذكر

01 Hon هون
02 Shmaali شمالي
03 Shadia شادية
04 The Beautiful Losers الحلوين الخسرانين
05 I Remember I Forget بنسى وبتذكر
06 Vows سبع صنايع
07 Abyss حويك وزويك
08 Mor مر التجني
09 Daya3 ضياع
10 Reminiscence غروب

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان - Remixes

01 Iza ( George Bshoum remix)
02 Nediya (skw3 Remix by EASY & COU)
03 Deny (Holmes Price Remix)
04 Hon wa Honak (Acid Arab Dub Remix)
05 Samar (Oriental Skweee Remix by EASY & COU)
06 Hal ( Mark Ernestus Remix )
07 Shmaali Tarweeda (Nicolas Jaar Remix)
08 Nediya (ATurk Ancient Love Radio Edit)
09 Nediya (ATurk Ancient Love Club Mix)
10 Nediya (ATurk Wave Radio Edit)
11 Nediya (ATurk Wave Extended Mix)

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Yasmine Hamdan ياسمين حمدان  - Arab Tunes Selection

01 Baaden بعدين 

02 La Mouch  لا مش انا اللي ابكـي

03 Al Jamilat  الجميلات

04 Vows سبع صنايع 

05 Deny دني

06 Iza  إذا

07 Abyss حويك وزويك

08 La Chay   لا شي  (Yasmine Hamdan Remix) 

09 Hal هال

10 Douss  دوس

11 Shmaali  شمالي 

12 Irss عرس 

13 Nediya ندي

14 Ta3ala  تعالى

15  Shadia  شادية

16 Enta Fen, Again  انت فين

17 Choubi  شو بي 

18  Beirut  بيروت

19 Balad  بلد

20  I Remember I Forget بنسى وبتذكر

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Arab tunes mixtape # 48 - Exciting Vibes from Arab World

 

A new 3-hour mixtape that investigates the Arab electronic scene. Here are collected some of the musical proposals, in my opinion, most electrifying of recent years. Obviously this proposal is not exhaustive. I have collected here only the most accessible tracks excluding the most difficult and experimental productions (still absolutely excellent). Very good stuff, happy listening.

 

 01 Bint il Sham - Al A'ama
02 Ammar 808 -Degdega
03 Abosahar - Msh 7Az laa shatara
04 Shiran & Bakal - Sghayroun
05 Amïra Saqati - Aboun Salehoun
06 Khalil Epi - Ons (Aichoucha)
07 Taxi Kebab - Ttabla
08 Yazan Sarayrah - Theeb
09 Dina El Wedidi - Ya Badr
10 Hadi Zeidan - Setrak (club version)
11 Salar Salman - Mam Lalo (Cheb Runner Remix)
12 Rim Banna - Bahallilak (Checkpoint 303 Remix)
13 Shobra El General - Wada' Gharib
14 Aita Mon Amour - Sidi H'med
15 Hazem B Feat Aza Islem - El Botiniere
16 Nakriz - Moniety
17 Kamilya Jubran - Al-Mawjatu Taa't
18 Dar Beida Feat Natacha Atlas - Izdihar
19 DJ Figo & Amr 7a7a - Khamsa gineya rasid
20 Rust - Diaspora
21 Zenobia Feat Rina Kardosh - Hayeed An El Jeshe
22 Yunis & Ibrahim X - Awa
23 Kasbah Rockers - Falludjah Car
24 Mutamassik - Mawlid
25 Mat el Said - Larbi
26 Seif Mrdeny,Riff, Mahib Sleat - Mahragan Mohamed W Ahmed
27 Sapho - Ya habib
28 Bab L Bluz - Gnawa Beat (Bayaka Remix)
29 Sharouh - Khelli
30 Maurice Louca - Malnash Diyah
31 Mara & Jalal - Khalik Hdaya
32 Yunis - Moulid El Magnoun
33 Deena Abdelwahed - Wein Al Malayeen
34 Mona al Attar, Sahar el Zoghbi, Marwan Retro , Xena el Shazlii - Sahbet Ataba
35 Nour - Dabke
36 Nass el Hal - Ma bqa Khire ( Ammar 808 Remix)
37 Rayess Bek - Faqir
38 Oka & Ortega - Ana Aslan Gamed
39 Nessym - Jihad Space Program
40 Checkpoint 303 - Return to Iqrit
41 Shah - Al ab3adeya
42 Ghoula - Iwaywa

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3Phaz ٣فاز

 

3Phaz is an Egyptian music producer whose name began to circulate seriously on the occasion of the release of his first album in 2020. Released for the Egyptian label 100 copies and simply titled "Three Phase", this first work represented a new and powerful breath of fresh air for the club music scene. The sound proposed by 3Phaz, built largely on complex percussive patterns, very naturally incorporates both the classic elements of the most experimental club music and the sounds of chaabi, mahraganat and moulid music, generating a hybrid that is difficult to catalog in which the various components are systematically deconstructed.

Also in 2020, a cassette titled “Instant Dry Yeats” was released, belonging to Boomkat Editions, musical productions made by the Manchester record store. Compared to the songs made for the first album, the material contained here has a rougher character. The sound is configured on hypnotic rhythms full of a threatening force imbued with microtonal drones, chaabi drums, hardcore techno loops and psychedelic abstractions.

Promotionally, 3Phaz has chosen the path of complete anonymity, letting only his productions speak for themselves, which has allowed him great freedom of expression. His work has begun to arouse great interest also thanks to a series of Remixes made for various labels such as Rinse, Boomkat, Polaar, Nashazphone and Irsh. Worthy of note is his remix of the song “Ras El Ain” by Acid Arab, the flagship piece of the French group’s remix album.

In 2023 he released a new album. Produced for the English label Discrepant, “Ends Meet” confirms 3Phaz’s talent. The album continues and evolves the musical discourse of “Three Phase”, consolidating the style of this brilliant Egyptian producer. 

A key figure in his nation’s music scene, 3Phaz immediately attracted international attention, establishing himself as one of the best proposals in the club music scene. The concert held during the “Nuits Sonores” festival in Lyon, broadcast by Boiler Room TV, made the artist’s figure a little less mysterious and helped spread his work, which offers its best side live. 

Also in 2023, an EP entitled “DrumTraTrax” appeared on the market, created for the Colombian label TraTraTrax, containing three new songs and some remixes. Among the new proposals, the song “Drum Track” stands out, a lightning-fast sonic assault that has few equals. 

3Phaz, together with other exponents of Arab electronic music such as the Lebanese Liliane Chlela, the Palestinian Boykutt, the Tunisian Deena Abdelwahed and the members of the Tunisian musical collective Arabstazy, is the representative of a musical scene that has now come of age and presents itself as one of the most innovative realities of the last decade.

 

 

 

 

3Phaz è un produttore musicale egiziano il cui nome ha cominciato a circolare in modo serio in occasione dell’uscita del suo primo album nel 2020. Realizzato per l’etichetta egiziana 100 copies e intitolato semplicemente "Three Phase", questo primo lavoro ha rappresentato una nuova e potente ventata di aria fresca per la scena legata alla musica da club. Il suono proposto da 3Phaz, costruito in larga parte su pattern percussivi complessi , ingloba con molta naturalezza sia gli elementi classici della musica da club più sperimentale che le sonorità della musica chaabi, del mahraganat e del moulid generando un ibrido di difficile catalogazione nel quale le varie componenti vengono sistematicamente decostruite.

Sempre nel 2020 ha visto la luce una cassetta intitolata “Instant Dry Yeats” appartenente alle Boomkat Editions, produzioni musicali realizzate dal record store di Manchester. Rispetto ai brani realizzati per il primo album il materiale qui contenuto ha carattere più ruvido. Il suono è configurato su ritmi ipnotici pieni di una forza minacciosa intrisa di droni microtonali, tamburi chaabi, loop techno hardcore e astrazioni psichedeliche.


A livello promozionale 3Phaz ha scelto la strada del completo anonimato lasciando parlare per sé soltanto le sue produzioni, fatto che gli ha consentito una grande libertà espressiva. Il suo lavoro ha cominciato a suscitare grande interesse anche in virtù di una serie di Remixes realizzati per varie etichette come Rinse, Boomkat, Polaar, Nashazphone e Irsh. Degno di nota il suo remix del brano “Ras El Ain “ di Acid Arab, pezzo di punta dell’album di remixes del gruppo francese.

Nel 2023 realizza un nuovo album. Prodotto per l’etichetta inglese Discrepant, “ Ends Meet” rappresenta la conferma del talento di 3Phaz. L’album prosegue ed evolve il discorso musicale di "Three Phase", consolidando lo stile di questo brillante produttore egiziano.


Figura chiave della scena musicale della propria nazione, 3Phaz ha da subito attirato attenzione a livello internazionale imponendosi come una delle migliori proposte nell’ambito della musica da club.

Il concerto tenuto in occasione del festival “Nuits Sonores”a Lione, trasmesso da Boiler Room TV, ha reso un po' meno misteriosa la figura dell’artista e ha contribuito a diffondere il suo lavoro che dal vivo offre il lato migliore.

Sempre nel 2023 è apparso sul mercato un EP intitolato “DrumTraTrax”, realizzato per l’etichetta colombiana TraTraTrax, contenente tre nuovi brani e alcuni remixes. Tra le nuove proposte spicca il brano “ Drum Track “, un assalto sonico al fulmicotone che ha pochi eguali.


3Phaz, insieme ad altri esponenti della musica elettronica araba quali la libanese Liliane Chlela, Il palestinese Boykutt, la tunisina Deena Abdelwahed e i membri del collettivo musicale tunisino Arabstazy, è il rappresentante di una scena musicale ormai divenuta adulta che si presenta come una delle realtà più innovative dell’ultimo decennio.

 

 

 3Phaz - Three Phase

 

01 Dawayer
02 Siren
03 Drill
04 Exploit
05 Procession
06 Phase #5
07 Pressure
08 Pivot
09 Chaos Controlled

 HERE

 

 

 3Phaz – Instant Dry Yeast

 

HERE

 

 3Phaz - Ends Meet

 

01 Sharayet
02 Phlutes
03 Labash
04 Shoulder Dance
05 Pivot (Msh Shayef Version)
06 3P Type Beat
07 Shabber

 HERE

 

 3Phaz - DrumTraTrax

 

01 Drum Track
02 Red Strobe
03 Slomo Strut
04 Drum Track (OMAAR remix)
05 Slomo Strut (E-Saggila remix)
06 Slomo Strut (Amazondotcom remix)
07 Slomo Strut (ZULI's DJ Ahmed remix)

HERE

 3Phaz - Remixes, Collaborations & More

01 3Phaz - Cluster Drum
02 3Phaz - Big Feels
03 3Phaz - babababababawar
04 3Phaz - Bravamax
05 3phaz - Oscuro
06 3Phaz - Reset
07 3Phaz - YKK
08 3Phaz - Phazbaz
09 3Phaz, Abadir & Zuli - Beeka Book
10 Abadir Zuli & 3Phaz - Kabbut
11 Avernian & 3phaz - Heel Turn
12 Sébastien Forrester Feat 3Phaz - Steep
13 Flore - Coded Language (3Phaz Remix)
14 Acid Arab - Ras El Ain (3phaz Remix)
15 Ammar 808 - Yarima (3phaz remix)
16 Latinchat - Bomber (3Phaz Remix)
17 Hassan Abou Alam - Shalfata (3Phaz Remix)
18 Maurice Louca - It Will Set (3Phaz Remix )
19 Maxwell Simons - Devagar (feat Dj Iodosan) (3Phaz Remix)
20 No Recall - Fake a Smile (3Phaz Remix)
21 Oldyungmayn & Estoc - Grapple (3Phaz remix)
22 Only Now - Time's Up (3Phaz Remix)
23 Perera Elsewhere - Hold Tite (3phaz Remix)
24 Yas Reven - Etoy (3Phaz Remix)

HERE

Asnam al masrah أصنام المسرح - Primal Ocean المحيط البدائي

 

Complex questions and tangled puzzles

A void that holds accountable mistakes made

Should I write about the existing society?

Or should I go back to the history of existence?

Where did we start? And how did we get there?

From liquid to solid

From square to triangle

From the time of the feminization of God or after the dominance of males?

The universe revolves on a chain of madness

Wars wake up and sleep on a buried answer !

Once upon a time, at the beginning of the creation theatre. The Father of the Gods appeared on this primal hill, on which the first features of life appeared. The names of these features were derived from the nature of the place, such as night, darkness, disappearance, and vibration, on this hill an egg of a goose lay, Al Saa’iha al Kobra, and it turned darkness into light.
This first light and first sound that dispelled darkness and signified the earth’s creation from water.
In the middle of it, there was an island called the Flame Island, and on this island, there was a tribe. They followed a religion called Kharanda’ and One of the most important teachings of their religion is “There is no such thing as absolute truth, Everyone is seeking their own”.

These are the only notes that accompany the album entitled "Primal Ocean". Made in 2014 by a mysterious duo from Ramallah called Asnam al masrah, the album offers an electronic excursion into the world of metaphysics and the esoteric. The guarantee of the project is the production of Muqata'a, one of the best and most brilliant artists that the land of Palestine has ever given birth to. Originally released on Soundcloud, the album was re-proposed in 2020 on the bandcamp page of the Palestinian label Meds (Mediteranos), a recent Palestinian musical reality that offers truly obscure but very very interesting experimental projects. The album proposed here (like all the works made by the label) represents an all-round artistic production. It goes beyond the political and social problems of the area and explores spiritual territories of a more universal nature. Upon its release it did not receive the right attention and like many projects born on the web it fell into oblivion. For this reason I decided to dedicate a post to it. In my opinion, this is one of the best projects born in Palestine in the last decades.

Domande complesse ed enigmi confusi.

Un vuoto che rende conto degli errori commessi.

Sto scrivendo della società esistente? 

Oppure torno alla storia dell'esistenza? 

Da dove abbiamo iniziato? Come siamo arrivati? 

Dal liquido al solido

Dal quadrato al triangolo 

Dal tempo della femminilizzazione di Dio o dopo il controllo maschile? 

L'universo è su una catena di follia 

Le guerre si svegliano e dormono per una risposta sepolta !


C'era una volta, all'inizio del teatro della creazione.

Il Padre degli Dei apparve su questa collina primordiale, sulla quale comparvero le prime caratteristiche della vita.

I nomi di queste caratteristiche derivavano dalla natura del luogo, come notte, oscurità, scomparsa e vibrazione, su questa collina depose un uovo un oca, Al Saa'iha al Kobra, e trasformò l'oscurità in luce. Questa prima luce e questo primo suono dissiparono l'oscurità e significarono la creazione della terra dall'acqua. Nel mezzo, c'era un'isola chiamata l'Isola della Fiamma, e su quest'isola c'era una tribù. Seguivano una religione chiamata Kharanda' e uno degli insegnamenti più importanti della loro religione è "Non esiste una verità assoluta, ognuno cerca la propria".

Queste sono le uniche note che corredano l'album intitolato Primal Ocean . Realizzato nel 2014 ad opera di un fantomatico duo proveniente da Ramallah denominatosi Asnam al masrah, l'album propone un escursione elettronica nel mondo della metafisica e dell'esoterico. A garanzia del progetto sta la produzione di Muqata'a ,uno dei migliori e più geniali artisti che la terra di Palestina abbia mai partorito.
Uscito originariamente su Soundcloud , l'album è stato riproposto nel 2020 sulla pagina bandcamp dell'etichetta palestinese Meds ( Mediteranos), una recente realtà musicale palestinese che propone progetti sperimentali davvero oscuri ma molto molto interessanti.
L'album qui proposto ( come tutti i lavori realizzati dall'etichetta) rappresenta una produzione artistica a tutto tondo. Va oltre le problematiche politiche e sociali dell'area ed esplora territori spirituali dal carattere più universale.

Alla sua uscita non ha ricevuto la giusta attenzione e come molti progetti nati nel web è caduto nel dimenticatoio. Per questo motivo ho deciso dedicargli un post. A mio parere si tratta di uno dei migliori progetti nati in Palestina negli ultimi decenni.

Asnam al masrah أصنام المسرح - Primal Ocean المحيط البدائي

01 Al khadm al azaly الخضم الأزلي
02 Al Raqs Ma' Hawwa' الرقص مع
03 Naseej A'nkh Amon نسيج عنخ آمون
04 Dar al hayawan دار الحيوان
05 Esqat Najmi إسقاط نَجمي
06 Iktafi Bil Samt إِكتفِ بالصَّمْت

 HERE

Idola Theatri/AsnamLMasrah أصنام المسرح · Al Raqs Ma' Hawwa' - (prod by Muqata'a)الرقص مع حواء

Arab Tunes Dj set at Home # 3

 

Third and final part of the DJ set held at home between March and April for friends and relatives

Set List :

Muhamad Pact - Harf al lam
Arrab & Halim - Mawood
Ismail Essalah Feat. Nabil Sansi - Jit Dhifkom
Rust - Bardak
Abd Hamed - Dabke (Tropikal Camel Edit)
Tyrvnt - Yedder (Berber Electro)
Amr Diab - Mestaghrab Leeh (Monostone Remix)
Boshoco - Hajetna (SC edit)
Ateoo & Momo Ryuk - Atlas Feat. Hassania
Sevendoors Feat. Yasmine Hamdan - Movement Of Hal (facettes Edit)
S t e p h a n o - Taha Feat. Ahmed echo
Enam - Wa Yami Feat. Salah Hammadi
Jimmy Feat M.Farag - Salamat ( Original Mix )
FNX Omar - Oud (Original Mix)
Sabo & Amine K - Tiniri (Extended)
Abd El Baset Hamouda - Ana Teer Gareeh (Arrab Remix)
Zenobia Feat.. Sama Shuhhok- Ya Yuma

HERE

Arab Tunes Dj set at Home # 2

 

A further DJ set held at home for friends and family

Set List :

Augizi & Fahim - Ahl El Maghna (Original Mix)
Soap Kills - Galbi (Remixed)
Boshoco - Warda Feat.Natacha Atlas
Massar Egbari - Mersal (A-Slam & K.A.E Remix)
Nakriz - Dalouna
Rawi Vs Kamilya Jubran - Miraat Al - Hijarah
Tyban Feat. Warda - Batwnes Beek (Extended Vocal Mix Cut)
Laroz Camel Rider feat. Rachela - Lila Lila (Keybe Remix)
S.a.l.a.h. feat. Lama Sumlaji - Rooh
Armen Miran & Hraach - Aldebaran (Dj Shamsa feat. Farah Chamma Edit)
Levant trip Feat. Reem Banna (Arab Tunes Edit)
Tamer El Derini - Gamalak
Shah - Yabki Wa Yadhak feat. Obada
Shkoon - Jarra (Boshoco Remix)
Zuma Dionys x Omerar Nanda - Balantash (Rasi Z Remix)
Taxi Kebab - Nebniw el Ghad

HERE

Arab Tunes Dj set at Home

 

A DJ set held at home for friends and relatives....Middle Eastern rhythms and flavors for dancing.....very good stuff

Set List :

Alf Leila Wa Leila  (Jawad Benissa Remix )
Habibi (Scorpion Remix)
Acid Arab - Rachid Trip (Feat. Rachid Taha)
Deep Soul - Watra
Momo Ryuk & Khalid Elhamri - Bladi B3ida
Bab L' Bluz - Gnawa Beat (Bayaka Remix)
Nakriz - Moniety (Boshoco Acid Mix)
Boshoco - Semsem
Jugurtha - Khayyam (AsK remix)
Naamane - Fairuz Exclusive Version  
Zied Gharsa - Zaama Nar Tatfachi (Wail Bouri Remix)
Yaas - Eetab
Hazem B - Erg (feat. Nidhal Yahyaoui)
Kaazan - Mu Insaaf
Acid Arab - Ya Mahla (Feat. Wael Alkak)
Sahalé - Middle Eastern Promises
Cheb Khaled - Abdel Kader (Mont Rouge Remix)
Jabo & Gan Gah - Baraka
Ghoula - Iwaywa

 HERE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Yusor Hamed يُسر حامد

 

Yusor Hamed is a young Palestinian singer, musician and producer born in Tunis to a mother originally from Gaza and a father originally from Tulkarem, a Palestinian city located in the northwest of the West Bank on the slopes of the Samaria mountains.

Having moved to Gaza with her family at the age of four, her earliest memories are filled with lazy mornings on the beach and happy afternoons at her grandmother's house. Interested in music since she was a child, Yusor spends entire days following television music programs that broadcast Arabic pop, Western R'n'B and Hip Hop while her parents, who are very permissive and complacent, supply her with cassettes of local artists such as Rim Banna, Nawal El Zoghbi, Najwa Karam and Wael Kfoury. 

At the age of seven, given her propensity towards music, she was enrolled at the Edward Said National Conservatory in Ramallah where she began studying Qanun. Due to the work carried out by her parents in the service of the PLO, the entire family, following the electoral victory of the Islamic party in 2006, was forced to move permanently to Ramallah.

The serenity of her domestic life in Gaza, surrounded by her mother's large family, thus gives way to a new reality.

To overcome the situation Yusor seeks solace in music. She dedicates herself with passion to hes studies and develops increasingly complex pieces. Not wanting to limit herself to just Qanun, she begins to practice other instruments such as drums, piano and guitar. 

 

In 2009 she joined the Momken Band, a Palestinian  group made up of young musicians. In this context she has the opportunity to demonstrate her skills as a Qanun player. With  the  Momken Band she released an album entitled “Keif Kan”, composed of nine songs whose lyrics are adaptations of original writings by various contemporary Palestinian poets and writers. 

In 2018 she graduated in visual arts from the Palestinian International Academy of Art in Ramallah and moved temporarily to Amman in Jordan to take part in "BalaFeesh", an annual event dedicated to independent music from the Arab world, and to study music production under the guidance of Lebanese producer and musician Zeid Hamdan.

These are the years in which Yusor Hamed develops a completely personal style, creating songs that she publishes on the Soundcloud music platform, in which she mixes European electronics and traditional Arabic instruments with taste and delicacy. 

Having returned to Palestine from Jordan with a wealth of experience that has allowed her to hone her talent in the field of electronic music, the Ramallah Rap scene knocks on her door. “Many hip hop artists contacted me to collaborate,” says the young musician, “I wrote choruses and verses. I gained experience working on other people's beats. It taught me so much about songwriting."

She collaborates with various Hip Hop artists, always giving each individual song a recognizable personal contribution. However, her association with the genre represents only one way to explore the depth of her art as her musical vision is absolutely eclectic. 

Along with her satisfactions, however, also come the problems, both those within the Palestinian hip hop scene and others linked to her being a woman who sings and performs while the country is in terrible conditions. 

In recent years it has become increasingly difficult for musicians to perform in the occupied West Bank, as some of the local population consider it disrespectful to dance and sing while the community is besieged by security forces and settlers.

As a Palestinian woman, Yusor therefore sees her freedom limited not only by walls, checkpoints and army raids, but also by her own community. She has had restrictions imposed on her alike by the Israeli army, the Palestinian Authority and those who argue that women should stay at home and stay away from music. “When I was a teenager I was exposed to the world of men,” she explains, “To the idea that men go out and fight while women have to stay at home, off the streets.” 

Many problems also arose in relation to her physical appearance and the depth of her voice. The simple decision to cut her hair short resulted in her being the subject of nasty comments and insinuations about her gender. In reference to these events she states: “At the time I was embracing my masculine energy and wanted to show it. But people didn't want to see it. I felt like I wasn't welcome in this society because I'm different."

Even though she was confident in her abilities, Yusor had to go through a difficult period which led her not to promote her work, thus entering into a serious crisis with herself and with her own identity

The unexpected advent of the pandemic in 2020 offers her the opportunity to take a step back and focus on her music. She makes good use of the lockdown limitations by working on her production skills and perfecting her sound. 

She grows her hair and begins to present herself in a way deemed more feminine, yet remains determined to continue to challenge the suffocating stigmas assigned to gender. From the continuous state of tension that has arisen, she has found the strength to continue her career and forge a truly personal path in which music represents an opportunity to be free to express herself and present herself on her own terms, a way to resist boundaries imposed from outside. “Masculinity and femininity are there in my presence” she states “they are in my lyrics, in my voice and in the way I present myself. Now I choose to show both, I am myself."

In 2021 she released a new song entitled “Asil Barri” in collaboration with Maysa Daw (songwriter and member of the group Dam)  , Lina Makoul, Nancy Hawa and Noel Kharman, a song that represents a cry of courage aimed at raising awareness about violence against women in Arab communities.

Yusor dedicates herself to the project with enthusiasm, organizing the communication, taking care of the recordings as well as producing and composing the entire track with Maysa Daw. “It was a difficult responsibility but I didn't feel alone. I felt I had kind and unique people to work with” The success of the single represents an injection of confidence for this young artist who  says: “it raised my vibrations, it made me believe in myself and my creations and made me feel seen from two perspectives: as a singer and as a music producer and composer".

In 2022 she created her first work as a soloist. It's a four-track EP entitled “Tuffah” thematically focused on her life experiences, the difficulties of being part of a people in constant struggle and the limitations resulting from her gender. It is a work full of strength which sees her collaborate again with Maysa Daw in the track of the same name, a slow and melancholy song, at the same time sad and full of hope (a distinctive feature of Yusor Hamed's production), in which the desire is revealed that one day the land between the Jordan River and the Mediterranean Sea will no longer be fragmented. 

The track titled "Minl Jamal Lal Jalal", a tribute to the traditional sound of Palestine saturated with electronic moods, sees her collaborate with Jay Jay, an emerging name in the contemporary Palestinian rap scene. In the remaining songs she makes use of the collaboration of the singer Rasha Nahas, in “Ghanilek” a song about love and loss and of Ahmad Mizro, in the track entitled “Te'rafi Bel Ghaib”. 

Brilliant, well-written and well-produced work, confirms Yusor Hamed as one of the most versatile, innovative and exciting artists on the contemporary Palestinian music scene. 

Strengthened by the good results obtained from the project, Yusor is moving to take her music outside the regional space. She made contact for a European tour and lent her voice to a song called “Phoenix” by the German group Malaka Hostel. 

If leaving national borders represents the right step for the affirmation  of her career however, in reality, for a Palestinian artist, it's an almost obligatory choice. In recent years, many of her concerts have been canceled, sometimes due to national tragedies, sometimes for inexplicable reasons. As a musician residing in the occupied territories, it's impossible for her to perform in Israel and her mode of action is extremely limited. Another deadly side effect of the longest-running occupation in the world which has made the erasure of the Palestinian identity one of its primary objectives.

But temporary exile does not represent an insurmountable problem for this young musician, creator of a stubbornly personal style. “It scares me that I don't have a plan for the future,” says Yusor, “My comfort zone is here, among my people, with my language and my family. It's scary to go into the unknown, but movement is part of being a musician. And I still keep reminding myself that i will always come back."

 

Yusor Hamed è una giovane cantante, musicista e produttrice palestinese nata a Tunisi da madre originaria di Gaza e padre originario di Tulkarem, città palestinese situata nel nordovest della Cisgiordania alle pendici delle montagne della Samaria.


Trasferitasi a Gaza con la famiglia all’età di quattro anni, i suoi primi ricordi sono pieni di pigre mattine sulla spiaggia e di pomeriggi felici a casa della nonna.

Interessata alla musica fin da bambina Yusor passa intere giornata a seguire i programmi musicali televisivi che trasmettono pop arabo, R'n'B occidentale e Hip Hop mentre i genitori , molto permissivi e compiacenti, la riforniscono di cassette di artisti locali quali Rim Banna, Nawal El Zoghbi, Najwa Karam e Wael Kfoury.

All’età di sette anni, considerata la sua propensione verso la musica, viene iscritta al Conservatorio Nazionale Edward Said di Ramallah presso il quale inizia lo studio del Qanun.

A causa dell’attività lavorativa svolta dai genitori al servizio dell’ OLP, l’intera famiglia, in seguito alla vittoria elettorale del partito islamico nel 2006, è costretta a trasferirsi a Ramallah in modo definitivo.

La serenità della vita domestica condotta a Gaza, circondata dalla numerosa famiglia della madre, lascia così il posto ad una nuova realtà.

Per superare la situazione Yusor cerca conforto nella musica. Si dedica con passione ai suoi studi ed elabora brani sempre più complessi. Non volendo limitarsi al solo Qanun, comincia ad esercitarsi con altri strumenti quali la batteria, il pianoforte e la chitarra .

Nel 2009 entra a far parte della Momken Band, un gruppo  palestinese composto da giovani musicisti. In questo contesto ha modo di dimostrare le sue abilità come suonatrice di Qanun. Con Il gruppo realizza un album intitolato “Keif Kan”, composto da nove brani i cui testi sono adattamenti di scritti originali di vari poeti e scrittori palestinesi contemporanei.


Nel 2018 si laurea in arti visive presso l'Accademia Internazionale d'Arte Palestinese di Ramallah e si trasferisce temporaneamente ad Amman in Giordania per prendere parte al “BalaFeesh”, un evento annuale dedicato alla musica indipendente del mondo arabo, e per studiare produzione musicale sotto la guida del produttore e musicista libanese Zeid Hamdan.
Sono questi gli anni in cui Yusor Hamed sviluppa uno stile del tutto personale, realizzando brani che pubblica sulla piattaforma musicale Soundcloud, nei quali miscela l'elettronica europea e gli strumenti arabi tradizionali con gusto e delicatezza.

Tornata in Palestina dalla Giordania con un bagaglio di esperienze che le ha permesso di affinare il suo talento nel campo della musica elettronica, la scena Rap di Ramallah bussa alla sua porta. "Molti artisti hip hop mi hanno contattato per collaborare", afferma la giovane musicista, “Scrivevo ritornelli e strofe. Ho fatto esperienza lavorando sui ritmi di altre persone. Mi ha insegnato tantissimo sul come scrivere canzoni”.

 

Collabora con vari artisti Hip Hop dando sempre ai singoli brani un riconoscibile contributo personale. La sua frequentazione con il genere rappresenta però solo un modo per esplorare la profondità della sua arte essendo la sua visione musicale assolutamente eclettica.

Insieme alle soddisfazioni arrivano però anche i problemi, sia quelli interni alla scena hip hop palestinese sia altri legati al suo essere donna che canta e si esibisce mentre il paese versa in condizioni pessime. Negli ultimi anni è diventato sempre più difficile per i musicisti esibirsi nella Cisgiordania occupata, poiché parte della popolazione locale considera irrispettoso ballare e cantare mentre la comunità è assediata da forze di sicurezza e coloni.
In quanto donna palestinese Yusor vede quindi la sua libertà limitata non solo da muri, posti di blocco e raid dell’esercito, ma anche dalla sua stessa comunità. Le sono state imposte limitazioni in egual misura dall’esercito israeliano, dall’Autorità Palestinese e da coloro che sostengono che le donne dovrebbero restare a casa e stare lontane dalla musica. 

"Quando ero adolescente sono stata esposta al mondo degli uomini", spiega, " All’idea che gli uomini escono e combattano mentre le donne devono restare a casa, lontano dalla strada".
Molti problemi si sono manifestati anche in relazione al suo aspetto fisico e alla profondità della sua voce. La semplice decisione di tagliarsi i capelli corti ha fatto si che fosse oggetto di commenti sgradevoli e insinuazioni circa il suo genere. In riferimento a queste vicende afferma : “All’epoca stavo abbracciando la mia energia maschile e volevo mostrarla. Ma la gente non voleva vederlo. Mi sentivo come se non fossi la benvenuta in questa società perché sono diversa”. 

Pur sicura delle proprie capacità Yusor ha dovuto quindi attraversare un difficile periodo che la ha portata a non promuovere il suo lavoro entrando fortemente in crisi con se stessa e con la propria identità.

L’inaspettato avvento della pandemia nel 2020 le offre l’opportunità di fare un passo indietro e concentrarsi sulla propria musica. Sfrutta con profitto le limitazioni derivate dal lockdown lavorando sulle sue capacità di produzione e perfezionando il suo suono. 

Si fa crescere i capelli e inizia a presentarsi in un modo ritenuto più femminile, rimanendo tuttavia determinata a continuare a sfidare gli stigmi soffocanti assegnati al genere. Dal continuo stato di tensione venutosi a creare ha trovato la forza per portare avanti la sua carriera e forgiare un percorso che sia veramente personale nel quale la musica rappresenta un opportunità per essere libera di esprimersi e presentarsi alle sue condizioni, un modo per resistere ai confini imposti dall’esterno. “La mascolinità e la femminilità sono lì alla mia presenza” afferma “sono nei miei testi, nella mia voce e nel modo in cui mi presento. Ora scelgo di mostrarli entrambi, sono me stessa”. 

Nel 2021 pubblica una nuova canzone intitolata  “Asil Barri” in collaborazione con Maysa Daw (cantautrice e membro del gruppo Dam) , Lina Makoul, Nancy Hawa e Noel Kharman,  brano che rappresenta  un grido di coraggio teso ad  aumentare la consapevolezza sulla violenza contro le donne nelle comunità arabe.

Yusor si dedica al progetto con entusiasmo organizzando la comunicazione, curando le registrazioni  oltre a produrre e comporre l'intera traccia con Maysa Daw. “È stata una responsabilità difficile ma non mi sentivo sola. Sentivo di avere persone gentili e uniche con cui lavorare”.
Il successo del singolo rappresenta  un iniezione di fiducia per questa giovane artista  che dice :  “Ha sollevato le mie vibrazioni, mi ha fatto credere in me stessa e nelle mie creazioni e mi ha fatto sentire vista Da due prospettive: come cantante e come produttore musicale e compositore”.  

Nel 2022 realizza il suo primo lavoro come solista. Si tratta di un EP di quattro tracce intitolato “ Tuffah”  incentrato a livello tematico sulle sue esperienze di vita, sulle difficoltà di essere parte di un popolo in continua lotta  e sulle  limitazioni derivate dal suo genere.

Si tratta di un lavoro ricco di forza che la vede collaborare nuovamente con Maysa Daw nella traccia omonima, una canzone lenta e malinconica, allo stesso tempo triste e carica di speranza ( tratto distintivo della produzione di Yusor Hamed), nella quale si palesa il desiderio che un giorno  la terra tra il fiume Giordano e il Mar Mediterraneo non sia più frammentata.  
La traccia intitolata "Minl Jamal Lal Jalal", un omaggio al suono tradizionale della Palestina  saturo di umori elettronici,  la vede collaborare con con Jay Jay, nome emergente  della scena rap palestinese contemporanea.  
Nei rimanenti brani si avvale della collaborazione della cantante Rasha Nahas, in “Ghanilek”  una canzone sull'amore e la perdita e di Ahmad Mizro, nella traccia intitolata “Te'rafi Bel Ghaib”.

Lavoro brillante, ben scritto e ben realizzato, conferma  Yusor  Hamed come una tra gli artisti più versatili, innovativi ed entusiasmanti della  scena musicale  palestinese contemporanea.
Forte dei buoni risultati ottenuti dal progetto, Yusor si sta muovendo per portare la sua musica al di fuori dello spazio regionale. Ha preso contatti per un tour europeo e ha prestato la sua voce in un brano intitolato “Phoenix” del gruppo tedesco  Malaka Hostel.

Se l’uscita dai confini nazionali rappresenta il giusto passo per l’affermazione della propria carriera è pero nei fatti, per un artista palestinese, una scelta quasi obbligata.

Negli ultimi anni, molti dei suoi concerti sono stati cancellati, a volte a causa di tragedie nazionali, a volte per ragioni inspiegabili. In quanto musicista residente nei territori occupati le è impossibile potersi esibire in Israele e la sua modalità di azione risulta estremamente limitata. Un altro esiziale effetto collaterale dell’occupazione più longeva del mondo che ha fatto della cancellazione dell’identità palestinese uno dei suoi obiettivi primari.

Ma l’esilio temporaneo non rappresenta un problema insormontabile per questa giovane musicista creatrice di uno stile testardamente personale.

"Mi spaventa il fatto di non avere un piano per il futuro", dice Yusor ,  “La mia comfort zone è qui, tra la mia gente, con la mia lingua e la mia famiglia. È spaventoso andare verso l'ignoto, ma il movimento è parte dell'essere un musicista. E continuo comunque  a ricordare a me stessa che tornerò sempre”.

 

 

 

 

 Yusor Hamed يُسر حامد - Tuffah تفاح

 

01 Minl Jamal Lal Jalal Ft. JayJay من الجمال الى الجلال
02 Te'rafi Bel Ghaib Ft. Ahmad Mizro تعرفي بالغيب
03 Tuffah Ft. Maysa Daw تفاح
04 Ghanilek Ft. Rasha Nahas غنيلك

HERE

 

 

Yusor Hamed يُسر حامد - Jamilah Records selection

 

01 'ajabto minka عجبتُ منك
02 Farhaneh فرحانة
03 La trou7 لا تروح
04 Anin أنين
05 Law tesma'ni لو تسمعني
06 Asli Barri اصلي بري Feat .Maysa Daw, Lina Makoul, Nancy Hawa, Noel Kharman
07 Lamma Tkoni Hadi لما تكوني حدي
08 Ramallah رامالله - Athar Barghouthi Feat. Yusor
09 Aman Aman Yalmani امان امان يلماني
10 Hal Asmarani هالاسمراني
11 Bastannak بستناك
12 Wahdi Bemshi وحدي بمشي
13 Same' Soti سامع صوتي
14 Ya Rouh يا روح
15 Bghamdet 'ein بغمضة عين
16 Embrace - Deepmed Feat. Yusor Hamed
17 Ma twad'ni ما تودعني
18 Beridak ya khalqy برضاك يا خالقي
19 Ma Tetrkni Hek ما تتركني هيك
20 Shobako شباكو
21 Khayfeh min bokra خايفة من بكرا Feat. Majda

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