domenica 27 dicembre 2020

Al Hajja Al Hamdaouia الحاجة الحمداوية


Al Hajja Al Hadaouia (sometimes transcribed Al Hajja Al Hamdawiya) is a Moroccan singer born in 1930 in Derb Sultan, a famous working-class neighborhood of Casablanca. Her father's love for music will serve as a guide and inspiration. In this regard the artist states: " It was my father who infected me with the virus of music and dance, he constantly asked me to sing and dance. "Paradoxically, the parent will be the one who will most strenuously oppose his daughter's musical career : "He was scared for me" says the diva who will challenge her family at the risk of being repudiated, supported by her aunt who will intercede with her parents to let her express her talent. The first steps in the world of entertainment the young Hajja moves them in the field of theater. In fact, she joins the Bachir Laâlej theater company comprising Bouchaïb Bidaoui, Ahmed Souiri, Kadmiri Lahbib and Mfaddel Lahrizi. She will be one of the first theater actresses in Morocco in a historical moment in which even female roles were played by men. Little more than a teenager and short of experience Haja Hamdaouia will find herself catapulted into a world bigger than her: "I didn't really know where I was going, they offered me to play and sing, I threw myself into it with my eyes closed" she will remember. Carrying out this artistic activity she will be noticed by El Ma’ati El Bidaoui, one of the precursors of the modern Moroccan Andalusian song, who, sensing the rich potential of her voice, will offer her a place as a singer in his orchestra called "Al Kawakib".

Thus begins what can be identified as the golden age of this artist. Artistically, al Hajja Al Hamdaouia will initially devote herself to the poetic tradition of Aïta Marsaouiya (from the term Marsa, which can be translated with the word harbor), a musical form typical of the Casablanca region, historically exclusive prerogative of the male gender. The singer will modernize this tradition by inserting Chaabi and Gharnati elements within it; she will also contribute to the renewal of the orchestra's composition, combining traditional elements with modern instruments such as saxophone, organ, guitar, drums and violin. The originality and high artistic quality of the musical proposal by Al Hajja Al Hamdaouia and her orchestra will lead her to perform at the famous club "Le Coq d'Or", opened in 1949 by the famous Algerian singer Salim Hilali at the old medina of Casablanca . "Le Coq d'Or" with its six halls adorned with gilded curtains and Louis XV style furniture was one of the most sumptuous cabarets in the city. It regularly hosted renowned artists from all over the Maghreb area and was a very popular place. During her stay at "Le Cod d'or" Al Hajja Al Hamdaouiawill share the stage with artists such as Maâti Belkacem, Line Monty, Blond Blond, Lili Boniche, Chafia Rochdi, Latifa Amal, Warda Al Jazairia and Raoul Journo establishing an excellent relationship of friendship with the owner Salim Halali who will affectionately call her "Binti" (my daughter). In reference to those years the singer will say: “Salim was more than a friend, he was a brother. He taught me everything: how to dress, how to stand on stage, how to sing. In short, how to be respectful and worthy of respect, and finally how to be proud of my work ".

In a nation still under French domination and in a well-meaning society still bound to rigid patriarchal schemes that very often judged public performances as amoral, Al Hajja Al Hadaouia stands out as one of the freshest voices in music of the time. The Aita genre revised and modernized by her, which has always been associated with eroticism and sexuality, asserts itself in Moroccan society by consecrating the singer as a true diva.
"We must not see Aita as something immoral" says the singer. "It is a legacy that must be preserved. As far as I'm concerned, I've never played on eroticism and sexuality. My songs are mainly about love. Love and politics ".

It will be the political component of her texts that will create many problems for her.

The persistence of the French occupation that began in 1912 favors the birth of a strong nationalist movement. The singer, young and rebellious, provided her contribution to the national cause both materially (she remembers in fact having driven through the cities carrying weapons hidden under her stage clothes to defend the country), and using her art.

In 1953 following the exile of Mohammed V, Mohammed Ben Arafa, the new puppet sultan wanted by the French administration, ascended the throne (the title of king was introduced in Morocco only in 1957). The fact had a strong impact on all Moroccan society. Al Hajja Al Hadaouia wrote and performed a piece called "Willy Ya Shaybani" in which he targeted the colonial power and openly mocked the new sultan. The song will spread throughout the country and the singer will be forced to live in hiding before being arrested. Once released, she will choose exile and move to Paris even if years later she will minimize the events by stating: "I went to Paris to find the man I loved".

Once she arrives in the French capital, Al Hajja Al Hadaouia will come into contact with a Moroccan nationalist, also an expatriate, who will get her various jobs at clubs such as Chez Maxim and Saint Paul. She will meet the singers Ahmed Jabrane and Mohamed Fouiteh. The latter will perform the song "Au Maloulou".

Over time she will be an active part of the French Arab scene alongside artists such as Raoul Journo, Ali Riahi, Maurice Mimoun, Samy El Maghribi, Albert Souissa and Hadi Jouini (the latter author of the text of the famous song "Ya Rayah", brought to success by Algerian musician Dahmane El Harrachi).

She will perform frequently in local Arab cabarets in vogue at the time. Places such as Koutoubia, La Kasbah, Layali Loubnan and Tam Tam, owned by the father of Warda Al Jazairia, her friend and colleague.

The French exile will have a positive effect on the artist's creativity, enriching her repertoire and making it appreciated by an ever-growing audience.

With independence in 1956 and the return to the throne of Mohammed V, homesickness brought her back to Morocco. 

The 60s and 70s will be the harbingers of great satisfaction. She will record for the largest Moroccan record companies of the time and will take part in various concerts, public and private, in festivals and events.

Musically, she will allow herself excursions in the field of Mawwal gharnati, Algerian and Tunisian song, Arab / Jewish tradition and flamenco. The sobriety of her concerts and her naturalness (as well as her splendid voice) will make her loved by the Moroccan public who will admire her in ecstasy on the national television channel.

Her interpretation on public television of the song "Mnin ana wa mnin inta" will remain in the collective memory of Morocco for many years, as well as songs such as "Mama hyiani", "Ayamna", "Al aar, al aar", "Salba, salba "and" Jilali bouya ".

In many respects it can be said that Al Hajja Al Hadaouia was one of the most important female figures in Moroccan music of the last century. Together with musicians such as Houssein Slaoui, Bouchaïb Bidaoui and Jacob Botbol, she was the architect of the urbanization of the rural song of the Atlantic territories, allowing it to be spread nationwide. Her stage presence and her approach, serious and natural, allowed her to win the hearts of the audience while interpreting powerful texts through which she openly expressed her be female spoke openly about sex and love. If, in the musical field, her great contribution to the rehabilitation of the Aita genre must certainly be recognized, her influence in the social field has been equally great.

As Rabah Mezouane, a prestigious musicologist at the institute du monde arabe in Paris, states: “Al Hajja Al Hadaouia 's musical journey, her songs and her impertinence, have made her a symbolic figure who paved the way for women to regain right to freedom of expression ".

Very little is known about her private life, studded with great passions kept secret, but her solid friendship with Cheikha Remitti, a well-known Algerian singer, with whom her shared many passions, is well known. Both proud and independent women, capable of great voluptuousness and great dedication to pleasure, both very devoted in the religious and social fields. In fact, Al Hajja Al Hadaouia will adopt ten children during her existence.

A certificate, dated 25 November 1977, from the royal cabinet and signed by Ahmed Bensouda, High Commissioner for the Resistance and advisor to King Hassan II, will recognize the patriotic value of the singer's deeds during the French protectorate, in reference to her imprisonment and her support for Mohammed V during his exile. Paradoxically, after this honor, the artist's star seems to decline.

The 80's and 90's will be for her a long ordeal marked by great privations.

As rich and flattered as she was, she will suddenly fall into anonymity and end up living in a small room in Paris supporting herself on the few and miserable contracts she will be able to obtain and the charity of some friends. Sh will have serious health problems and end up living in misery.

"It was very difficult" she will say "But every experience is a beautiful experience. I have had ups and downs, great ups and great lows, but this is what makes me the strong woman I am!".

With the ascension to the throne of Morocco by Mohammed VI in 1999, the singer's fate will turn to the best again. Within the renewal program of Moroccan society undertaken by the new sovereign, a large space will be occupied by the recovery and enhancement of the country's artistic tradition.
Al Hajja Al Hadaouia as a true legend of the Moroccan music scene will benefit from this project and King Mohammed VI will take a personal interest in the condition of the singer.

The return to the scene will see her acclaimed as a jewel of national tradition and will be able to live a new life under the limelight.

It will perform throughout Morocco and Europe in large concerts that will consolidate her status as a living national monument. In some events she will meet her old friend Cheikha Remiti and will perform in the company sof the king of Rai Cheb Khaled

At the age of seventy-seven years after decades of recording silence, he will release an album in the company of the group Oulad El Bou’azzaoui, a zealous guardian of tradition, re-proposing some great classics of the Aïta Marsaouiya repertoire.

The whole of Morocco experienced moments of concern in 2008 when the singer was hospitalized at the age of 78 for problems related to hypertension and fatigue. "It was a breakdown" the singer will say, "I gave 43 shows in one year."

In 2018 Al Hajja Al Hadaouia still managed to perform in some amazing concerts. Among these it should be remembered her performance at the 15th edition of “Andalousies Atlantiques” in Essaouria in the company of Raymonde El Bidaouia during which she demonstrated that despite her eighty-eight years she is still the queen of Moroccan music.



Haja Hamdaouia (talvolta trascritto Hajja Hamdawiya) è una cantante marocchina nata nel 1930 a Derb Sultan, un famoso quartiere popolare di Casablanca. L’amore per la musica del padre le servirà da guida e ispirazione. A questo proposito l’artista afferma : “ "È stato mio padre a contagiarmi con il virus della musica e della danza, mi chiedeva costantemente di cantare e ballare ”. Paradossalmente sarà proprio il genitore colui che si opporrà più strenuamente alla carriera musicale della figlia : "Era spaventato per me " dice la diva che sfiderà la propria famiglia a rischio di essere ripudiata, sostenuta dalla zia che intercederà presso i genitori per lasciarle esprimere il suo talento.

I primi passi nel mondo dello spettacolo la giovane Hajja li muove nel campo del teatro. Si unisce infatti alla compagnia teatrale Bachir Laâlej comprendente Bouchaïb Bidaoui, Ahmed Souiri, Kadmiri Lahbib e Mfaddel Lahrizi. Sarà una delle prime attrici teatrali del Marocco in un momento storico nel quale anche i ruoli femminili venivano interpretati da uomini. Poco più che adolescente e a corto di esperienza Haja Hamdaouia si troverà catapultata in mondo più grande di lei: "Non sapevo davvero dove stavo andando, mi hanno offerto di suonare e cantare, mi ci sono buttata ad occhi chiusi" ricorderà.

Svolgendo questa attività artistica verrà notata da El Ma’ati El Bidaoui, uno dei precursori della moderna canzone andalusa marocchina, il quale, intuendo le ricche potenzialità della sua voce, le offrirà un posto di cantante nella sua sua orchestra chiamata "Al Kawakib".

Comincia così quella che può essere identificata come l’epoca d’oro di questa artista.

Artisticamente Hajja Hamdaouia si cimenterà inizialmente con la tradizione poetica dell’ Aïta Marsaouiya (dal termine Marsa, traducibile con il vocabolo Porto),forma musicale propria della regione di Casablanca, storicamente appannaggio esclusivo del genere maschile. La cantante modernizzerà questa tradizione inserendo al suo interno elementi Chaabi e Gharnati; contribuirà inoltre al rinnovamento della composizione dell’orchestra, affiancando agli elementi tradizionali strumenti moderni come sassofono, organo, chitarra, batteria e violino. L’originalità e l’alta qualità artistica della proposta musicale di Hajja Hamdaouia e della sua orchestra la porteranno ad esibirsi presso il famoso locale “Le Coq d'Or”, aperto nel 1949 dal famoso cantante algerino Salim Hilali presso la vecchia medina di Casablanca."Le Coq d'Or" con i suoi sei saloni abbelliti da tendaggi dorati e mobili in stile Luigi XV era uno dei cabaret più sontuosi della città .Ospitava regolarmete artisti rinomati da tutta l’area del Maghreb ed era un luogo molto apprezzato sia dalla comunità ebraica che dagli esponenti della presenza coloniale francese.

Durante la sua permanenza presso “Le Cod d’or” Hajja Hamdaouia dividerà il proscenio con artisti quali Maâti Belkacem, Line Monty, Blond Blond , Lili Boniche, Chafia Rochdi, Latifa Amal, Warda Al Jazairia e Raoul Journo stabilendo un ottimo rapporto di amicizia con il proprietario Salim Halali che la chiamerà affettuosamente “Binti “ ( mia figlia). In riferimento a quegli anni la cantante dirà : ”Salim è stato più che un amico, è stato un fratello. Mi ha insegnato tutto: come vestirmi, come stare sul palco, come cantare. In poche parole come essere rispettosa e degna di rispetto, ed infine come essere orgogliosa del mio lavoro".

In una nazione ancora sotto dominazione francese ed in una società benpensante ancora vincolata a rigidi schemi di stampo patriarcale che molto spesso giudicava l’esibizione pubblica come fatto amorale, Hajja Hadaouia si impone come una delle più fresche voci della musica dell’epoca. Il genere Aita da lei rivisto e modernizzato,da sempre associato all’erotismo e alla sessualità, si afferma nell società marocchina consacrando la cantante a vera diva.
"Non bisogna vedere l'Aita come qualcosa di immorale" dice la cantante “ È un'eredità che deve essere preservata. Per quanto mi riguarda, non ho mai giocato sull’ erotismo e sulla sessualità. Le mie canzoni parlano principalmente di amore. Amore e politica”. Sarà proprio la componente politica dei suoi testi a crearle non pochi problemi. Il persistere dell’occupazione francese cominciata nel 1912 favori la nascita di un forte movimento nazionalista. La cantante, giovane e ribelle, fornì il suo contributo alla causa nazionale sia materialmente (ricorda infatti di aver attraversato in auto le città trasportando armi nascoste sotto i suoi vestiti di scena per difendere il paese), sia servendosi della sua arte.

Nel 1953 in seguito all’esilio di Mohammed V, salì al trono Mohammed Ben Arafa il nuovo sultano fantoccio voluto dall’amministrazione francese ( l’appellativo di re verrà introtto in Marocco solo nel 1957). Il fatto ebbe un forte impatto sulla società marocchina tutta. Hajja Hamdaouia scrisse ed interpreto un brano intitolato “ Willy Ya Shaybani” nel quale prendeva di mira la potenza coloniale e sbeffeggiava apertamente il nuovo sultano. Il brano si diffonderà capillarmente in tutto il territorio nazionale e la cantante sarà costretta a vivere in clandestinità prima di essere arrestata . Una volta rilasciata sceglierà l’esilio e si trasferirà a Parigi anche se anni dopo minimizzerà gli eventi affermando : “ Sono andata a Parigi per ritrovare l'uomo che amavo".
Una volta arrivata nella capitale francese, Hajja Hamdaouia entrerà in contatto con un nazionalista marocchino , anch’esso espatriato, che le procurerà vari ingaggi presso locali quali lo Chez Maxim ed il Saint Paul. Farà la conoscenza dei cantanti Ahmed Jabrane e Mohamed Fouiteh. Di quest’ultimo intrerpreterà il brano “ Au Maloulou” . Con il tempo sarà parte attiva della scena araba francese a fianco di artisti quali Raoul Journo, Ali Riahi, Maurice Mimoun, Samy El Maghribi, Albert Souissa e Hadi Jouini (quest’ultimo autore del testo del celebre brano “Ya Rayah”, portato al successo dal musicista algerino Dahmane El Harrachi).Si esibirà frequentemente nei cabaret arabi locali in voga all’epoca. Locali quali Il Koutoubia,La Kasbah, il Layali Loubnan ed il Tam Tam, proprietà del padre di Warda Al Jazairia, sua amica e collega. L’esilio francese avrà effetto positivo sulla creatività dell’artista arricchendo il suo repertorio e facendola apprezzare da un audience sempre più vasta.

Con l’avvenuta indipendenza nel 1956 e con il ritorno al trono di Mohammed V ,la nostalgia di casa la riporterà in Marocco.

Gli anni ‘60 e ‘70 saranno forieri di grandi soddisfazioni. Inciderà per le più grandi case discografiche marocchine dell’epoca e prenderà parte a svariati concerti , pubblici e privati, a festival e manifestazioni. Musicalmente si concederà escursioni nel campo dei Mawwal gharnati, della canzone algerina e tunisina, della tradizione arabo/ebraica e del flamenco. La sobrietà dei suoi concerti e la sua naturalezza (oltre che la sua splendida voce) la faranno amare dal pubblico (non solo) marocchino che l’ammirerà estasiato sul canale televisivo nazionale.

La sua Interpretazione presso la televisione pubblica del brano “ Mnin ana wa mnin inta “ rimarrà nella memoria collettiva del Marocco per molti anni, cosi come brani quali "Mama hyiani", "Ayamna", "Al aar, al aar", "Salba, salba" e "Jilali bouya".

Sotto molti aspetti si può affermare che Hajja Hamdaouia sia stata una delle figure femminili più importanti della musica marocchina dello scorso secolo. Insieme a musicisti quali Houssein Slaoui, Bouchaïb Bidaoui e Jacob Botbol fu artefice dell’ urbanizzazione del canto rurale dei territori dell'Atlantico permettendone la diffusione su scala nazionale. La sua presenza scenica e il suo approccio, serio e naturale, le permisero di conquistare il cuore del pubblico pur interpretando testi potenti attraverso i quali esprimeva apertamente la propria femminilità e parlava apertamente di sesso e amore. Se, in campo musicale,va sicuramente riconosciuto il suo grande contributo alla riabilitazione del genere Aita, altrettanto grande è stata la sua influenza in campo sociale.

Come afferma Rabah Mezouane, prestigioso musicologo presso L’istitute du monde arabe di Parigi : “ Il percorso musicale di Hajja Hamdawya,le sue canzoni e la sua impertinenza, l'hanno resa una figura simbolica che ha aperto la strada alle donne per riguadagnare il diritto alla libertà di espressione".

Molto poco si sa della sua vita privata, costellata di grandi passioni tenute segrete, ma è notoria la sua solida amicizia con Cheikha Remitti, nota cantante algerina,con la quale condivideva non poche passioni. Entrambe donne fiere ed indipendenti, capaci di grandi voluttà e grande dedizione al piacere, entrambe molto devote in campo religioso e sociale. Nel corso della sua esistenza Hajja Hamdawya adotterà infatti dieci bambini.

Un certificato, datato 25 novembre 1977, proveniente dal gabinetto reale e firmato da Ahmed Bensouda, Alto Commissario per la Resistenza e consigliere di re Hassan II, riconoscerà il valore patriottico delle gesta della cantante durante il protettorato francese, in riferimento alla sua carcerazione e al suo sostegno a Mohammed V nel corso dell’esilio. Paradossalmente dopo questa onorificienza la stella dell’artista sembra declinare.

Gli anni 80’ e 90’ saranno per lei un lungo calvario contrasegnato di grandi privazioni. Da ricca e adulata che era cadrà improvvisamente nell’anonimato e finirà a vivere in una stanzetta a Parigi sostentandosi con i pochi e miseri contratti che riuscirà ad ottenere e la carità di alcuni amici. Avrà seri problemi di salute e finirà per vivere in miseria. "È stato molto difficile” racconterà ” Ma ogni esperienza è una bella esperienza. Ho avuto alti e bassi, grandi alti e grandi bassi, ma questo è ciò che mi rende la donna forte che sono!”. 

Con la salita al trono del Marocco di Mohammed VI nel 1999 le sorti della cantante volgeranno nuovamente al meglio. All’interno del programma di rinnovamento della società marocchina intrapreso dal nuovo sovrano, un ampio spazio sarà occupato dal recupero e dalla valorizzazione della tradizione artistica del paese.
Hajja al Hamdawiyya in quanto vera leggenda della scena musicale marocchina beneficierà di questo progetto e re Mohammed VI si interesserà personalmente della condizione della cantante.

Il ritorno sulle scene la vedrà acclamata come un gioiello della tradizione nazionale e potrà vivere una nuova vita sotto le luci della ribalta.

Si esibirà in tutto il Marocco e in Europa in grandi concerti che consolideranno il suo status monumento nazionale vivente. In alcuni eventi ritroverà la vecchia amica Sheikha Remiti e si esibirà in compagnia del re del Rai Cheb Khaled.

All’età di Settantasette anni dopo lustri di silenzio discografico, realizzerà un album in compagnia del gruppo Oulad El Bou’azzaoui, guardiano zelante della tradizione, riproponendo alcuni grandi classici del repertorio dell’Aïta Marsaouiya. L’intero Marocco ha vissuti momenti di preoccupazione nel 2008 quando la cantante è stata ricoverata in ospedale, all'età di 78 anni, per problemi legati all’ ipertensione e all’affaticamento. "È stato un esaurimento" dirà la cantante,” Ho tenuto 43 ° spettacoli in un anno” .

Nel 2018 Haja Al Hamdawiyya è ancora riuscita ad esibirsi in alcuni strepitosi concerti . Tra questi va ricordata la sua esibizione alla 15a edizione di “Andalousies Atlantiques” ad Essaouria in compagnia di Raymonde El Bidaouia durante la quale ha dimostrato che malgrado i suoi Ottantotto anni è ancora la regina della musica marocchina.

Al Hajja El Hamdaouia الحاجة الحمداوية‎– Daba Yji دابا إجي / Mama Hayani ماما حياني

Side A Daba Yji دابا إجي

Side B Mama Hayani ماما حياني


Al Hajja El Hamdaouia
 الحاجة الحمداوية ‎– Kayfa rayy yuhmilany كيف رايي يهملني / Al faqays الفقايس 

Side A Kayfa rayy yuhmilany كيف رايي يهملني

Side B Al faqays الفقايس 


Al Hajja El Hamdaouia الحاجة الحمداوية ‎– El Kass Hlou الكاس حلو / Kahla كحلة

Side A El Kass Hlou الكاس حلو

Side B Kahla كحلة


Al Hajja El Hamdaouia  الحاجة الحمداوية   ‎–  Dada Hiyani    دادا حياني / Al'amraniyya  العمرانية

Side A  Al'amraniyya العمرانية

Side B  Dada Hiyani دادا حياني


Al Hajja El Hamdaouia الحاجة الحمداوية - 'ammi Lamssen عمي لحسن / Bech Ouia بشويا

Side A 'ammi Lamssen عمي لحسن 

Side B Bech Ouia بشويا


Al Hajja El Hamdaouia
 الحاجة الحمداوية ‎– Makhe Makhe ماخ ماخ / Montreal مونتريال

Side A Makhe Makhe ماخ ماخ 

Side B Montreal مونتريال


Al Hajja El Hamdaouia
 الحاجة الحمداوية - Al Hajja El Hamdaouia الحاجة الحمداوية

A1 Jelloune جلول
A2 Ya Salama يا سلامة
A3 Yalli Ensiti ياللي نسيتي
A4 Oulida Oulida وليدة وليدة
B1 El Massira
B2 Salba سالبة سالبة
B3 Labas Alabas وا لاباس
B4 El Assassa العساسة

Al Hajja Al Hamdaouia الحاجة الحمداوية - TCK525

A1 Shouf ar-Rouida Ma Dir شوف الرويضة مادير
A2 Hbibi Dyali حبيبي ديالي
B1 'Alah A Lalla Hyani علاه أللاحياني
B2 Ta'rida تعريضة


Al Hajja El Hamdaouia
 الحاجة الحمداوية - TCK526

A1 Ach Ja Idir أشرحا إيدير
A2 Al Asmar I'jebni الاسمر اعجبني
A3 Ayamna Ayamna أيامنة أيامنة
B1 Allah Ya'tik B-Sber الله ياتيك بالصبر
B2 Walida Walida وليدة وليدة - B3 Dawr Biha دور بنا


Al Hajja El Hamdaouia الحاجة الحمداوية - TCK647

A1 (a) El Rabta 1 الربطة
A1 (b) El Rabta 2 الربطة
A2 Essa'diya السعدية
B1 El ghaba الغابة
B2 Ma Cheftou Lghazal ما شفتو لغزال


Al Hajja El Hamdaouia
 الحاجة الحمداوية ‎– Collection

01 Ayla ha Lilila Ayli Awa
02 Sidi Habibi سيدي حبيبي
03 Ba julul bishuya با جلول بشويا
04 Jilali الجيلالي
05 A yamna a yamna أ يامنة أ يامنة
06 Al fariq al watani الفريق الوطني
07 Al Faqays الفقايس
08 Dakhal 'ayunuk Hakinan دخل عيونك حاكينا
08 Ta'aly تعالي
09 Al 'ar Ya Al 'ar العار يا العار
10 Hazu bina la'alem هزوا بنا لعلام
11 Tchika Tchika تشيكا تشيكا
12 Al 'alwa العلوة
13 Alabes alabes الباس الباس
14 Ana Yana my ( Sidi 'omar) (أنا يانا مي  (سيدي عمر
15 Kayfa rayy yuhamiluni كيف رايي يهملني
16 Hadouk al qabayl هادوك القبايل
17 Al 'asasa العساسة


Oulad El Bouazzaoui & Al Hajja Al Hamdaouia أولاد البوعزاوي و الحاجة الحمداوية

01 Mnin Ana Ou Mnin Nta part 1 منين انا او منين انت
02 Mnin Ana Ou Mnin Nta part 2 منين انا او منين انت
03 Lfariq Lwatani الفريق الوطني
04 Jilali Boya جلالي بويا
05 Laar Ya Laar لعار لعار
06 Taarida التعريضة


sabato 21 novembre 2020

Arab Tunes mixtape # 43 Chill out with the Arab Tunes & Arab Tunes mixtape # 44 - How Belly Dance can save your Soul in the age of Virus

Two simply fantastic mixtapes born together to face with a relaxed spirit the difficult moments created by the bad situation in which the planet finds itself, not only in terms of health. Whatever you think about belly dancing, what is certain is that it was once performed to the tune of fantastic music capable of creating a very special emotional state as well as being performed and composed by extraordinary musicians. Here I plan a selection, a handful of the songs I prefer.

On the cover of both Mixtapes we find the fantastic Alia Mohamed, one of the few contemporary dancers who dedicates herself with excellent results to what is called Vintage Belly Dance, the style of the past that Arab Tunes likes so much.

I wish everyone a good listening

Due mixtape semplicemente fantastici nati insieme per affrontare con spirito rilassato i difficili momenti creati dalla pessima situazione in cui versa il pianeta , non solo a livello sanitario.  Qualsiasi cosa voi pensiate rispetto alla danza del ventre , ciò che è certo è che una volta era eseguita sulle note di una musica fantastica in grado di creare uno stato emotivo davvero particolare oltre che essere suonata e composta da musicisti straordinari. Ne propongo qui una selezione , una manciata dei brani che prediligo.

In copertina di entrambi troviamo la fantastica Alia Mohamed, una delle poche danzatrici contemporanee che si dedica con ottimi risultati a quella che viene chiamata Vintage Belly Dance, lo stile del passato che piace cosi tanto ad Arab Tunes.

Per quanti volessero approfondire Qui  possono trovare  l'intervista ad Alia Mohamed condotta dalla danzatrice italiana Eleonora Amira.

Auguro a tutti  un buon ascolto 

Arab Tunes mixtape # 43 - Chill out with the Arab Tunes

01 Baligh Hamdy - Chaka Chiko

02 Omar Khorshid - Raksat El Kheyl

03 Romeo Lahoud - Tcharrafna

04 Farid El Atrache -Raksat Kahramana

05 Unknow - Al Hinna

06 Matar - Mita Achoufak

07 Ziad Rahbani - La Teatab alayi

08 Les Golden-Hands ‎– Raksa

09 Farouq Salama - Balady

11 Rafic Hobeica - Hezze Ya Nawaem

12 Ozel Turkbas - Missourlu

13 Abd al-Rahman al Khamissi - Faten

14 Sayed Darwish - Al Halwa di

15 From album “Exotic Oriental Dances - Cairo By Night” - Al Sabr

16 Ahmed Shiba And His Ensemble ‎– Bent L Shalabijah

17 Youssef Kassab / Hamouda Ali ‎– Accordion (Balady)

18 Elias Rahbani - La Dance De Nadia

19 Ihsan Al-Munzer - Rajaein Ya Hawa

20 Hassan Abu Seoud & His Orchestra - Gulf Nights

21 Atiya Sharara - Ah Ya Zein / Salem ‘Ale


Arab Tunes mixtape # 44 - How Belly Dance can save your Soul in the age of Virus

01 Omar Khorshid - Raqset El Fada

02 Rafic Hobeica - Bitomor Al Rass Oul Eyn

03 Mohamed Abdel Wahab - Maouled El Nour

04 Ibrahim Ashmawi – Sahla

05 Asaad Khoury - Al Leil

06 Ahmed Fouad Hassan - Al Mushrabiya

07 Baligh Hamdy – Mizmar

08 Salim Sarwa & Damascus Musical Group - Raksat Al Mindill

09 Mounir Mourad - The Factory Theme

10 Youssef Kassab, Hamouda Ali ‎–Accordion (Balady)

11 Nicolas Dick - Chahr El Assal

12 Ahmed Meneimneh – Hanan

13 Farid El Atrache -Raksat Leila

14 Farouq Salama - Al Sabr

15 From album “Belly Dance - Hommage a Baligh Hamdi “ - Salamat

16 Sari Duidar - El Assel

17 Hamouda Ali- Hany Mehanna - Set Al-Hosen

18 Setrak And His Belly Dance Group ‎– Ya Bahiya

19 Mohamed «Mike» Hegazi - Nouni

20 Hassan Abu Seoud - Skeikh Massoud


mercoledì 4 novembre 2020

Aïwa ايوة


“What was and what could have been”. This could be the title of the post dedicated to the musical group called Aiwa that with two splendid albums and a series of electrifying performances thrilled the music scene (not only French) for a few years and then disappeared without a reason.

Born in Rennes in July 1998 on the initiative of the brothers Naufalle (Voice and percussion) and Wamid al Wahab (Bass) and by Séverine Louvel (voice), the project immediately took the form of an open collective influenced by both classical Arabic sounds ( Oum Kulthum, Abdel Halim Hafez, Fairuz), musical legacy of the two brothers of Iraqi origin, both from the experiments in the field of fusion between world music and electronics carried out by bands such as Transglobal Underground and Fun-Da-Mental. In just over three years from its formation the collective has managed to get a lot of acclaim thanks to really exciting performances both at the Montreaux Jazz festival and at the Printemps de Bourges in 2001, despite not having made any albums yet.

In 2002, thanks to the interest of the Canadian record company Wikkid Records, to the group was given the opportunity to make its first long-distance work. Released in 2003 and simply titled "Aiwa", the album can be considered as a true manifesto of the art of the collective. The music it proposes, despite comparisons that are often taken for granted and lacking in imagination, has a strong personal imprint and represents a synthesis of the various influences of its various components. We can speak of a real "Aiwa Sound", a sound that revolves around a certain idea of groove, a mixture of hip hop, jazz, drum'n'bass and classical and popular Arabic music mixed with intelligence and taste, masterfully performed by a line up that includes, in addition to the three founding members, musicians from the Rennes area that include a saxophonist / flutist, a drummer and a DJ (it must be said that in the course of its history the collective has come to count up to 9 members).

The added value of the project is definitely the voice of Severine that presents a truly unique timbre, very close to the mood proposed by Martina Topley years earlier on “Maxinquaye”, the first album by the English musician Tricky. Her vocal textures proposed in English provide the perfect counterpoint to Naufalle's rap performed strictly in Arabic.

The result of this highly complex and diversified amalgam is a sonic hybrid, a sort of journey through Europe, the far, the middle and the near east,in which coexist Gnawa echoes, the jazz of Sun Ra and Pharaoh Sanders, the melodies of Abdel Halim Afez and the kraut rock of Can .

The promotional tour of the album, distributed in 23 countries, led the group to perform in over 110 concerts in France alone between 2003 and 2004. To this gigantic tour must be added performances in Spain, Morocco, Switzerland, the Netherlands and Belgium. Charlie Gillett, who is considered the John Peel of world music, wanted them for two performances in the same year at the program he hosted at the BBC in London.

In 2006, the collective's second work was released for the Wikkid Records label. Entitled “el Nar” (the fire), this new album musically expands the ideas of the previous project while maintaining a certain continuity with the past but showing a greater maturity. Many tracks are oriented towards the sounds of hip hop but the electroacoustic figure is always present that makes the project so special.

The themes of the lyrics range from the denunciation of the war in Iraq (the title of the album refers to the fire that burns people's lives and destroys entire families) to social issues related to integration. The general approach is however very positive, after all, the name Aiwa could be translated with the term Yes, an approval, an invitation to both cultural and social encounters.

Some songs see the participation of various artists and friends including Says of the X Makeena group, Jamalski DJ and American Mc and
Anissa Derkaoui, Moroccan singer active in the Breton music scene.

The tour following the making of the album sees the group engaged in a new series of concerts both in Europe and overseas. The feedback will always be positive and it seems that the collective's musical career is launched towards the definitive consecration.

In 2007 the album "Remixed Vol.1" will be released, containing songs by the group remixed by well-known DJs and international collectives such as Transglobal Underground, Cheb I Sabbah, Billy Rockwell and Majdo. A sort of recognition by the community linked to the most "cultured" club music to the work of the French collective.

Everything at this point foreshadowed a flourishing future but, without a reason, as mentioned at the beginning, this latest work will see the end of the project called Aiwa. From the end of 2008, after ten years of activity and excellent results, there will be no more news of the group.

In 2011 the only Naufalle Al Wahab will participate in collaboration with Snoop Dogg & Dr Dre in the realization of the song "The Next Episode" used for the soundtrack of the film "The Dictator" by Sacha Baron Cohen.

A few years ago,appeared on the web the project created by the Parigo label entitled "Middle Eastern Journey" attributed to the Aiwa collective but created by the A Wahab brothers only . It is a very interesting work that collects instrumental pieces with a cinematic flavor or as the label's website explains: "Middle Eastern film tales from ancient times to modern urban life".

Apart from this, the career of this brilliant ensemble was interrupted, leaving some (including myself) a bitter taste in the mouth. Although apparently similar to other groups already mentioned, the French collective has given life to a truly unique project both from a musical point of view and from a human point of view and it is a real pity that we could not enjoy the great surprises that their music would have reserved for us. if it all didn't end like this.


For those who lived in the Rennes area, or were able to reach it comfortably, I would like to point out that lately the group has been performing occasionally, offering the old repertoire.

“Cosa è stato e cosa avrebbe potuto essere”. Questo potrebbe essere il titolo del post dedicato al gruppo musicale chiamato Aiwa che con due splendidi albums e una serie di elettrizzanti esibizioni ha entusiasmato la scena musicale (non solo francese) per alcuni anni per poi sparire nel nulla senza un perchè.

Nato a Rennes nel luglio del 1998 su iniziativa dei fratelli Naufalle (Voce e percussioni) e Wamid al Wahab (Basso ) e da Séverine Louvel (voce), il progetto ha da subito assunto la forma del collettivo aperto influenzato sia dalle sonorita classiche arabe (Oum Kulthum, Abdel Halim Hafez, Fairuz), retaggio musicale dei due fratelli di origine irachena, sia dagli esperimenti nel campo della fusione tra world music ed elettronica portati avanti da realtà quali Transglobal Underground e Fun-Da-Mental. In poco più di tre anni dalla sua formazione il collettivo e riuscito ad ottenere moltissimi consensi a fronte di esibizioni davvero entusiasmanti sia al Montreaux Jazz festival che al Printemps de Bourges nel 2001, pur non avendo ancora realizzato nessun album.

Nel 2002 grazie all’interessamento della compagnia discografica canadese Wikkid Records viene offerta l’occasione al gruppo di realizzare il suo primo lavoro sulla lunga distanza. Uscito nel 2003 ed intitolato semplicemente “Aiwa” l’album puo essere considerato come un vero e proprio manifesto dell’arte del collettivo. La musica che propone , a fronte di paragoni molte volte scontati e privi di fantasia , ha una forte impronta personale e rappresenta una sintesi delle varie influenze dei suoi diversi componenti . Si può parlare di un vero e proprio “Aiwa Sound”, un suono che ruota intorno ad una certa idea di groove , una miscela di hip hop, jazz, drum’n’bass e musica classica e popolare araba amalgamata con intelligenza e gusto , eseguita magistralmente da una line up che annovera , oltre ai tre membri fondatori , musicisti dell’area di Rennes che comprendono un sassofonista / flautista, un batterista e un DJ ( va detto che nel corso della sua storia il collettivo è arrivato a contare sino a 9 membri)

Valore aggiunto del progetto è decisamente la voce di Severine che presenta un timbro davvero unico, molto vicino al mood proposto da Martina Topley anni prima su “ Maxinquaye”, primo album del musicista inglese Tricky. Le sue trame vocali proposte in lingua inglese forniscono il perfetto contraltare al rap di Naufalle recitato rigorosamente in arabo.

I l risultato di questo amalgama altamente complesso e diversificato è un ibrido sonoro , una sorta di viaggio attraverso l’Europa, il lontano, il medio ed il vicino oriente nel quale si fondono echi Gnawa , il jazz di Sun Ra e Pharaoh Sanders, le melodie di Abdel Halim Afez e il kraut rock dei Can.

Il Tour promozionale dell’ album, distribuito in 23 paesi, ha portato il gruppo ad esibirsi in oltre 110 concerti nella sola Francia tra il 2003 e il 2004 . A questo gigantesco tour vanno aggiunte esibizioni in Spagna, Marocco, Svizzera, Paesi Bassi e Belgio. Charlie Gillett, quello che viene considerato il John Peel della world music, li ha voluti per ben due esibizioni nel corso stesso anno presso il programma da lui condotto alla BBC di Londra.

Nel 2006 viene dato alle stampe il secondo lavoro del collettivo sempre per l’etichetta Wikkid Records . Intitolato “ el Nar” (il fuoco ) , questo nuovo album amplia musicalmente le idee del progetto precedente mantenendo una certa continuità con il passato ma dimostrando una maggiore maturità. Molte tracce sono orientate verso le sonorità dell’hip hop ma è sempre presente la cifra elettroacustica che rende cosi particolare il progetto.

Le tematiche affrontate nei testi spaziano dalla denuncia della guerra in Iraq ( il titolo dell’album si riferisce al fuoco che brucia le vite delle persone e distrugge intere famiglie) a questioni sociali legate all’integrazione . L’approccio generale è comunque molto positivo, d’altronde il nome Aiwa sarebbe traducibile con il termine Si, un approvazione , un invito all’incontro sia culturale che sociale.

Alcuni brani vedono la partecipazione di vari artisti e amici tra i quali Says del gruppo X Makeena, Jamalski DJ e Mc americano e Anissa Derkaoui , cantante marocchina attiva nella scena musicale bretone.

Il tour conseguente alla realizzazione dell’album vede il gruppo impegnato in nuova serie di concerti sia in Europa che oltreoceano. I riscontri saranno sempre positivi e sembra che la carriera musicale del collettivo sia lanciata verso la definitiva consacrazione.

Nel 2007 verrà dato alle stampe l’album “ Remixed Vol.1” contenente brani del gruppo remixati da notissimi DJ e collettivi internazionali quali Transglobal Underground, Cheb I Sabbah, Billy Rockwell e Majdo. Una sorta di riconoscimento da parte della comunità legata alla musica da club più “colta” al lavoro del collettivo francese.

Tutto a questo punto lasciava presagire un fiorente futuro ma ,senza un perché , come si è detto in apertura, quest’ultimo lavoro vedrà la fine del progetto chiamato Aiwa. Dalla fine del 2008 , dopo dieci anni di attività e ottimi riscontri non si avranno più notizie del gruppo .

Nel 2011 il solo Naufalle Al Wahab parteciperà in collaborazione con Snoop Dogg & Dr Dre alla realizzazione del brano "The Next Episode" utilizzato per la colonna sonora del film The Dictator di Sacha Baron Cohen .

Di pochi anni fa è invece il progetto apparso in rete realizzato dall’etichetta Parigo intitolato “Middle Eastern Journey” attribuito al collettivo Aiwa ma realizzato dai soli fratelli AL Wahab. Si tratta di un lavoro molto interessate che raccoglie brani strumentali dal sapore cinematografico o come spiega il sito dell’etichetta : ” Racconti cinematografici mediorientali dai tempi antichi alla vita urbana moderna”.

A parte questo la carriera di questo brillante ensemble si è interrotta lasciando ad alcuni( tra i quali il sottoscritto) l’amaro in bocca. Pur se apparentemente simile ad altri gruppi già menzionati il collettivo francese ha dato vita ad un progetto davvero unico sia dal punto di vista musicale sia sotto il profilo umano ed è un vero peccato non esserci potuti godere le grandi sorprese che la loro musica ci avrebbe riservato se tutto non fosse finito così.

Per quanti abitassero nell’area di Rennes, o fossero in grado di raggiungerla comodamente , faccio presente che da un paio di anni il gruppo si esibisce saltuariamente proponendo il vecchio repertorio.

Aïwa ايوة - Aïwa ايوة

01 Yiyi
02 Azeri
03 Tsawaret
04 Interlude
05 Oudaiwa
06 Groovy
07 Interlude
08 Poz
09 Interlude
10 Shbikoum
11 Irradiation
12 Interlude
13 Soutanbi
14 Interlude
15 Birth
16 High wah
17 Interlude
18 Baghdad

Aïwa ايوة - Elnar النار

01 Arabica
02 Tayr Feat. Anissa Derkaoui
03 El nar
04 Madness Feat. Jamalski
05 Dioud
06 Kitty
07 Entronic
08 Wardat Al Layl
09 Ibn Sina
10 Skimalja Feat. Jamalski
11 Pharagonescia
12 Prétexte
13 Eastern Feat. Says
14 Zarathoustra
15 Mandala

Aïwa ايوة - Remixed volume one 2007

01 Dioud - Majdo Remix
02 Pharagonescia - The Seed Organization Remix
03 Zarathoustra - Kosm Remix
04 Dioud - Cheb I Sabbah Remix
05 Entronic - DJ Marrrtin Remix
06 Pretexte - Transglobal Underground Remix
07 Kitty - Fascade@137db Remix
08 Madness - Majdo Remix
09 Arabica - Rise Ashen Remix
10 Elnar - Billy Rockwell Remix
11 Madness - Solidaze Remix
12 Pharagonescia - Rise Ashen Remix

Aïwa ايوة - Middle Eastern Journey

01 Arabian Mysteries
02 Procession Across the Dunes
03 Emirates Groove
04 Medina Today
05 Caravans of the Desert
06 Arabic Gnossienne
07 Building Pyramids
08 Bedouin Shepherd
09 Babylon Deep House
10 Border Surveillance
11 Hypnotic Arabian Nights
12 Secret Nouba
13 Silk Road Mysteries
14 Arab Uprising
15 Her Majesty Nefertiti
16 Deep in the Souk
17 Gnawa Road Trip
18 Persian Club
19 Nomads in the Night
20 Ottoman Chase

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