venerdì 28 novembre 2014

Dounia Batma دنيا بطمة

Dounia Batma ( born April 1, 1991, in Casablanca, Morocco) is a Moroccan singer who rose to popularity around the world as the runner-up of the first season of Arab Idol (the Arabic version of Pop Idol) on MBC. She lost the title against Egyptian contestant Carmen Suleiman.

Batma was born and raised in Hay Mohammedi, in the Ain Sebaa-Hay Mohammedi district of Casablanca, Morocco. Her uncle, Laarbi Batma, is the leader of Moroccan fusion group Nass El Ghiwane, considered by Martin Scorsese as "Africa's Rolling Stones". She studied tourism after high-school, without stopping to dream about a musical career. In 2010, at the age of 18, she took part in a Moroccan musical competition, called Studio 2M, broadcast on 2M TV, in the Oriental category. She sang various songs of both Moroccan and Middle-Eastern repertoires, and reached the semi-finals. Even if she didn't reach the final, she managed to release a single "Aalash Tgheeb" (Why are you hiding?) in Moroccan Arabic which didn't become very successful. But she realized that she would need to go further to get the career she was expecting and Arab Idol was a great venue to reach the Arab World heart.

On 8 September 2011, Batma auditioned for the Arabic music competition Arab Idol. The show is the pan-Arab version of Pop Idol and a rebirth of Future TV's show Super Star. The winner of the competition should win a contract with recording label Platinum Records and Chevrolet Corvette (C6) as well as an important advertisement campaign with Pepsi.

She auditioned in Casablanca, and performed La Tfaker (by late Tunisian singer Thekra) in front of the jury composed by Lebanese pop singer Ragheb Alama, Emirati diva Ahlam and Egyptian music producer and musician Hassan Shaf'ei. They invited her to join in, which introduce her to the Arab audience. She was selected in the top 10 against contestants from Tunisia, Syria, Jordan, Saudi Arabia, Iraq and Egypt.

Batma's vocal abilities amazed the members of the jury and made her among the favorites since the very first prime, where she performed Talal Maddah's "Magadir". Her performance was so strong and so intense that it made Ahlam cry out of emotion. She then excelled in various dialects and various styles from classic Egyptian songs (Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab, Warda, Faiza Ahmed), to Arabic pop music (Samira Said, Fulla, Najwa Karam, Asala Nasri) and Gulf music (Ahlam, Mohammed Abdu, Talal Maddah).

Among her most notable performances were her rendition of Umm Kulthum's Darrat El Ayam, for which she received unanimous praises from the jury and her singing of Ahlam's Akhtar Men Awal Ahebak (in Gulf Arabic), for which Ahlam (the singer of this song and member of the jury) said : "It is an honor that you sung this for me".

On March 24, she lost the title against the Egyptian contestant Carmen Suleiman.

During a press conference, Batma seized the chance to clarify that her try in the Middle East is due to the opportunities that can be offered there, and added that “the launch of my artistic career from the East won't affect my contribution to the promotion of Moroccan art, and won't also affect my pride of my mother tongue”. Many viewers noticed that Batma didn't use her Moroccan Arabic whenever she was speaking in front of the audiences and switched to another Arabic dialect (mostly the Khaliji dialect) as most Moroccan artists usually do when they travel to the Middle East. She considers Asma Lamnawar and Hoda Saad as role models

After the show, the CEO of Saudi Platinum Records, Rashed Al-Majed, signed her to the label. saying that her voice was "rare". She received a Mercedes. Dounia Batma got married to her manager Mohammed Al Turk on 20 December 2013.

(Source : Wikipedia)

 Dounia Batma دنيا بطمة 2014

01 - Omy Daeatly
02 - Faged Hananek
03 - Hobak Asal
04 - Ya Galbou
05 - Mashi Shoghli
06 - Asameh
07 - Ala Fekrah
08 - Haik Kedha
09 - Adel Elhess
10 - Tawak Teji
11 - Msh Farqah
12 - Fi Tali Elleil
13 - Men Metah
14 - La Trouh
15 - Hani Hani
16 - Ey Tehbn

Bonus track :

Dounia Batma - Badri

Dounia Batma - Wala Fakhbaro


giovedì 27 novembre 2014

Sabah صباح - R.I.P 1927 / 2014 (Reloaded)

Sabah, an actress and singer considered an icon in the Arab World, has died, Lebanese media reported.

Al-Nahar newspaper said the Lebanese diva passed away on Wednesday morning at her residence at the age of 87. The Lebanese official news agency confimed her death, saying she passed away in Beirut.

During her more than six-decade long career, Sabah, who was born as Jeanette Gergis Al-Feghali, released over 50 albums and acted in 98 films.

She is reportedly the first Arabic singer who performed at Olympia in Paris, Carnegie Hall in New York, and Piccadilly Theatre in London and Sydney Opera House in Sydney, according to the Beirut-based Daily Star newspaper.

The deceased singer was born in Bdadoun, a Lebanese town in the Baabda-Aley province.

She is known for her multiple marriages, tying the knot with at least nine men.

She brought out her first song in 1940, while her parallel screen career began three years later in Egypt, the centre of the Arabic film industry.

She held Egyptian, Jordanian and US citizenship as well as Lebanese, and continued to perform and make television appearances into her 80s.

In Lebanon, she was humorously mocked for refusing to leave the limelight, clinging to youth through surgeries, marriages to younger men and garish outfits.

Sabah was nicknamed "Shahroura", Arabic for "singing bird" and "the Sabbouha," a diminutive for "Sabah" by millions of fans across the Middle East.

"Today, Lebanon lost a legend. Sabah is gone but she remains in our hearts," famed Lebanese pop singer Nancy Ajram said on Twitter.

"Her memory will remain in the minds and hearts of millions," she tweeted.

Lebanese politician Walid Jumblatt wrote on Twitter: "She was a great singer of a Lebanon that my generation knew, that will never come back".

( Source: )

Morta a 87 anni la divina Sabah

Libano in lutto per la scomparsa , a 87 anni, di Sabah , vera e propria leggenda del canto e del cinema famosa in tutto il mondo arabo. Una carriera lunghissima durata oltre 70 anni  affiancata  a una vita sentimentale da vera diva ( sette mariti....) . " Per il Libano  è una perdita  enorme, ma la sua fama è andata oltre i confini del Libano invadendo ogni paese arabo ", ha detto il ministro dell'informazione di Beirut , Ramzi Jreij.  Sabah, nome d'arte per Jeanette Feghali, aveva debuttato come cantante nel 1940 e , qualche anno dopo, come attrice cinematografica , raccogliendo i più grandi successi sullo schermo in Egitto.
Interprete di circa 3000 canzoni, 98 film (libanesi ed egiziani)  e 27 spettacoli teatrali libanesi, Sabah  ha continuato ad apparire in programmi televisivi  ed eventi dal vivo fino a cinque anni fa .  Sabah è stata tra l'altro la prima cantante araba ad esibirsi  all'Olympia di Parigi e alla Albert Hall di Londra . La sua vita è stata segnata nei primi anni da una tragedia famigliare , quando un fratello ancora minorenne uccise la madre per punirla di presunte relazioni extraconiugali , e poi fuggi dal Libano.

(Fonte : Il Manifesto  )

Sito ufficiale di Sabah :

Sabah  صباح  - Dabke Volume 1  الدبكه اللبنانيه  


01 Shofto Belqantarh
02 Ya Bet Al-Den
03 Men Halwady
04 Geb El-Mgwz
05 Eny Ya Mngyrh
06 Yslam Lana Lebnan
07 Ala Dbkah Qomoa
08 Al-Nda Al-Nda
09 Ya Khyl Ballyl
10 Mrhbtyn
11 Aallyky


 Sabah  صباح  - Dabke Volume 2  الدبكه اللبنانيه

01 Allah Maakom Ya Shabbab
02 Taala We Tetaamar
03 Aly Al Zaman
04 Aamer Farahkom
05 Dek El Kaff
06 Zaqfi Ya Shabab
07 Menawareen
08 Allou Albashayer
09 Qoumou Nerkoss
10 El Mjawazz Allah Yizeedou
11 Saide Leyletna Saide
12 Biayya Mdaress Aalmouk


Sabah صباح - Shams Al Shamws شمس الشموس

01 Alo Bayrot
02 El Qalah
03 Atshanh Ya Sabaya
04 Al Warqh Khrtsht shwy
05 Men Al Sham Le Bayrot
06 Dabkh Men Hal Wady
07 Ya Bet El Den
08 Shofto BelQnater


Sabah صباح - Ana hina انا هنا

01 Hasdyny Aly Hobk
02 Ana Hena
03 Habybt Amha
04 Qal Eih Beyhab
05 Dmah Khafyf
06 Kedba
08 Abw Aldlal Walbghddh


Sabah  صباح  -  Ashqah We Mskenh  عاشقه ومسكينه

01 A El Deah
02 Ashqah We Meskenh
03 Yana Yana
04 Gany We Talb Al Smah
05 Zay El Asel
06 Kol Ma Bashofak


 Sabah  صباح  -    Sabah Favorites

 01 Ah Ya Zein
02 Ali Ya Ali
03 Allo Beirut
04 Aal Nadda Nadda
05 Aal Rozana
06 Aal Asfourieh
07 Wassaltina L'Noss El Bir
08 Ghaltan Bel Nemra
09 Aal Rayeh Wel Jay
10 Jina El Dar
11 Yam El Eyoun El Attaleh


More of SABAH  Here

venerdì 21 novembre 2014

Les Frères Mégri الإخوانحسن مجرې - Psycho folk from Morocco

The experience of the brothers Megri is been unique in the history of the Moroccan music. In the 70s, they were the protagonists of a romantic-pop music in Morocco.
Les Frères Mégri was a Moroccan rock band formed in Oujda, Morocco. The band consisted of four members, the three brothers, Hassan, Mahmoud and Younès Mégri, and their sister Jalila Mégri. Before the creation of the band, the four Megri brothers were popular session musicians, composers and producers from Morocco.
The group was created by Hassan Megri, author, composer, singer, painter and passionate 
 researcher of Persian calligraphy.

Hassan Megri  حسن مجرې
In 1957, Hassan, along with his brother Mahmoud, records for Moroccan radio the song "Min Youm Habitek " . The duo began a concert tour, playing in the main cities of Morocco.
The next few years will be dedicated to creating a musical style more personal. Sources of inspiration will be the musical tours and research trips through the Arab countries, the Mediterranean area, Asia Minor and India.

In the early seventies, after they signed a recording contract with Philips Records of France, Hassan and Mahmoud released four singles as Les Frères Mégri. "El Harib/Heya Essamra", "Galouli Ensaha/Kellemtini", "Sebar / Ououd Ou Chouk" in 1971 and "Sabar / Chaaltiha Nar" in 1972. 

Younès Megri يونس مجرې
Their musical approach. very close to the feelings of the new generation of young Moroccans hungry for new things, take them to be considered as the Beatles of the Arab world.

The band gained wide recognition in Morocco, the Arab World and Europe. Later, Les Frères Mégri released two albums in 1974, the first album "Younes et Mahmoud" was a collaboration between Younès and Mahmoud. The second album, released in the same year, "Younes Hassan Mahmoud" was a collaboration between all three brothers.
The full recognition of their work will take place during a European tour in 1976 with a concert at the Olympia theater in Paris. For all of the '80s will continue to perform at various festivals.

In 2004, Hassan and Jalila released an album "Hassan & Jalila - Sebbar " as Les Mégri.

Discography :

Mahmoud, Hassan Et Younès ‎(1974)

Younes Et Mahmoud ‎(1974)

Les Megri Hassan & Jalila - Sebbar (2004)


Galouli Ensaha / Kellemtini
Hey di dam dam / 'anna chkoun

El harib / Heya essamra

Sebar/ Ouroud ou chouk

الإخوان مجري [(بالفرنسية: Les Frères Mégri) ، (بالإنجليزية: Megri Brothers)] أو (الإخوان مگري) هي فرقة روك مغربية نشأت في مدينة وجدة في المغرب. الفرقة الموسيقية تتكون من أربعة أعضاء ، الإخوة حسن و محمود و يونس و أختهم جليلة. الفرقة اشتهرت في المغرب و العالم العربي و الدول الأوروبية في أواخر الستينات و أوائل السبعينات. قبل تأسيس الفرقة ، كان الإخوة مشهورون بأعمالهم الفنية كعازفين في جلسات التسجيل و تأليف و كتابة الموسيقى و الإنتاج الفني.

بدأت الفرقة بإصدار أربعة أسطوانات للأغاني المنفردة و التي كانت بمشاركة حسن و محمود قي أوائل السبعينات. بعدها قام الإخوان مجري بإصدار ثلاثة ألبومات. في عام 1974 ، أصدر يونس مجري و محمود مجري ألبومهم الرسمي الأول بعنوان "يونس و محمود". وفي نفس العام أصدرت الفرقة أولبومها الثاني بعنوان "يونس ، حسن ، محمود" والذي شارك به حسن مجري مع إخوته. وفي عام 2004 أصدر حسن مجري و جليلة مجري ألبوماً بعنوان "حسن و جليلة" وأشير إلى الألبوم بـ "المجري" "Les Mégri" بدلاً من "الإخوان مجري" "Les Frères Mégri".

Les Frères Mégri الإخوان مجري -   Mahmoud, Hassan & Younes Mégri   يونس   حسن     مح مود 

A1 Chaaltiha nar شعلتيها نار
A2 Ya Mraya يا مرايا 
A3 hey di dam dam ھﯥ دي دام دام 
A4 Hiya samra ھﯥ سمرة
B1 Layly Tawyl ليلي طويل 
B2 El Harib الھارب
B3 Galouli Ensaha ڭا لٯلي إنساھا 
B4 Sebar صبار



Les Frères Mégri الإخوانحسن مجرې

The tracks from 01 to 06 are from the album: "Younes Et Mahmoud ‎"(1974)
The remaining tracks have different origins.

01 Maghroum مغروم
02 Ya Mraya يا مرايا
03 Layly Tawyl ليلي طويل
04 Yamma ېا اﻣﻪ
05 Malek Malek ملاك ملاك 
06 Waqtach Tef'hem وقتاش تفھم
07 Kyf كيف 
08 M7al Tnsany محال تنساني 
09 Anse Al-ly Ra7 انسى اللي راح 
10 D3at Ly دعت لي
11 Ayam wa Snen ايام و سنين
12 Kellemtini   كلمتنې
13 Ma Radesh ما راضيش

martedì 18 novembre 2014

Lemchaheb لمشاهب

Knowing that the immense task of being another Nass el Ghiwane clone was going to prove difficult, Lemchaheb decided to go their own way since day one। Their predecessors Nass el Ghiwane were already excelling at reviving the millennia old legacy of Morocco's musical heritage in popular music। Lemchaheb chose to stick to just making popular music, and surprisingly, excelling at that too! Lemchaheb's music was simpler and catchier: mandolins and guitars, percussions, and vocal harmonies। They chose not to associate themselves with any brotherhood।
Their achievements helped establish the modern chaabi music in Morocco in a way that they were among the first to play Moroccan pop music using western instruments, hence setting the rules for the genre.

Lemchaheb, or the "The Torches", also hailed from Hay el Mohammadi in Casablanca. The band was started by Moulay Cherif Lamrani who approached Mohamed Bakhti, a friend of Nass el Ghiwane, about starting a similar band in 1973. Moulay Cherif had a father who was conducting bands in Oran on the lute. He learned a lot from his father as well as from the Oujda Conservatory of Music. His first band was something similar to the Oujda band, Ikouane Migri (Migri Brothers) who were playing western pop music, and had drums, guitar, bass and keyboards. The first Lemchaheb line-up consisted of Moulay Cherif, the Bahiri brothers (ex-Tyour el Ghorba) and a young girl Saida Birouk. They released an EP of four songs and gained notice. The Bahiri brothers changed course and it was time to hire new recruits. First was Mohamed Batma (brother of Laarbi Batma) and his longtime friend Mohamed Sousdi, then Hassani-poet Mbarek Chadili. Hence, the first official lineup was formed by Mbarek Chadili, Moulay Cherif Lamrani, Mohamed Sousdi, Mohamed Batma and his wife Birouk Saida around 1975.

Their infectious melodies soon took hold of a large portion of listeners. By the end of the seventies it was hard not to sing along songs such as Khiala, Dawini, Denia Allah, Khayi, El Oued (El Ghadi B'id), Amana and Attaleb. Saida left the music scene shortly after and Mohamed Hammadi joined. Other classics came in, such as Meddahou, Ya Chra' and Yahli.

In the early 80's, Chadili left and they hired Noujoum Ouazza on the electric guitar. His sound is very distinctive; a clear toned electric with a chorus+flanger effect. He added a dreamy sound that complemented Lamrani's acoustic mandolin. His impact on the band is still present in the band's sound; the flanger effect that he used became a trademark. Even Lamrani adopted later an acoustic mandolin but with an electric pickup and a light flanger effect. This short-lived line-up would rework some old songs and also write new songs of its own. Who could forget Moualna, Tbaye' Annass, and Khlili? After receiving an offer from the German World Fusion band Dissidenten to join them on their album, Lamrani left the band temporarily and brought Chadili with him to Germany. They wrote and played the already classic material featured on Sahara Elektrik. Meanwhile, Noujoum took complete control of string duties, and Chadili and Lamrani released some solo albums when not playing with Lemchaheb. This period of Lemchaheb was very mediocre compared to their previous years. They started including electronic drums like Jil Jilala and released awful albums like Tab'i Rebbani, Majnoun Had el 'Alam and Ibda'ate Khalida. These albums nonetheless contained some real standout tracks like Goubail Dehmiss, Lgara and Tfada Ya Louglib.

Noujoum left Lemchaheb to become a full-time member of the Dissidenten live line-up. And with Lamrani back on the mandolin, they release T'ala a Bouya Tchouf and Ya Latif. These two albums contained such great tunes like Youm Kounti M'aya, Dounia Allah (II), Ya Latif, and the epic Al Jounoud. After taking a hiatus in the mid-90's, they came back with a stream load of albums. They did however update their sound: they started incorporating elements of modern music such as drums, bass and keyboards. But fans of Lemchaheb need not worry, the basic elements were still there; the symbolic voices of Sousdi and Batma, the high wails of Hammadi and Chadili and of course the mandolin of Lamrani were still in good shape. Great songs like A'tini Mnin Na'ti Yal 'Ati, Zenzen ya Nhel, Koura ya Ard were made as well as Dounia which is a tribute to Laarbi Batma. They also updated a lot of their timeless classic with their new sound.

(Source :

Lemchaheb (1975) لمشاهب   

A1 Al khyala الخيالة
A2 Amana أمانة
A3 Alwad الواد
B1 Attalab الطالب
B2 Wanaommi وأنا مي
B3 Lalla Lakbira للا لكلبرة
B4 Kif Nghanni Ya Sah كيف نغني يا صح


 Lemchaheb (1978) لمشاهب

01 El 'arabe العرب
02 Tbayaa Nass طبايع الناس
03 Takassime تقاسيم
04 Khlili خليلي
05 Mouwalna موالنا
06 Takassime تقاسيم



Lemchaheb لمشاهب - Tchetet ach n'sour 

01 Tchetet ach n sour
02 Maskhaou_befraki
03 La tansani
04 Jlatini riahek
05 Lighara


Lemchaheb لمشاهب - Youmek jak يومك جاك

01 Youmek jak 

02 Tbedelti
03 Tal sabri
04 L ouassi alina

05 Ana ghadi


venerdì 14 novembre 2014

Imed Alibi - Safar

Imed Alibi is an exceptional percussionist and musician.
He started playing percussion at an early age in classical North African/Middle Eastern orchestras.
He moved to Montpellier, France in the early 2000s, where he played in a variety of groups, working in a variety of styles – from flamenco, Eastern, gypsy fusion bringing his musical talent to dance and theatre.
For eight years he toured with the Boukakes, an oriental rock band that produced two studio albums.
Since then he has played with Rachid Taha, Safy Boutella, Mamdouh Bahri, Ghalia Benali, Watcha Clan, Mounir Troudi and Michel Marre and composed music for a documentary for the ARTE channel in 2012.
For 4 years he also recorded and toured with the Tunisian singer-songwriter Emel Mathlouthi.
He released his album SAFAR in 2014 in colloaboration with stéphane Puech and Zied Zouari produced and by Justin Adams.

(Source : )

Imed Alibi - Safar

1 - Pour Quelques Dinars De Plus
2 - Bounawara 
3 - Fanfare D'alexandrie 
4 - Maknassy 
5 - Nafass 
6 - M.H.D 
7 - Balkani Connexion  
8 - Staring at the Sand  


lunedì 10 novembre 2014

Jowan Safadi جوان صفدي

Jowan Safadi is an alternative Palestinian singer, songwriter and guitarist, from Nazareth, who creates Arabic music with various influences. Dedicated to bringing fresh sound and lyrics to the alternative arabic cultural scene, with a wide range of challenging songs from political and social to emotional and philosophical themes.

Jowan Safadi started his career as a singer, songwriter and front man of “Lenses”, a project which ended in late 2007 producing 3 studio albums of experimental rock. Jowan's solo breakthrough kicked off in 2008 when his single Ghool topped local radio charts, captivating underground audiences with its fuzzy electrorock sound. This was followed by a series of enticing singles until his debut solo album Namrud was finally released. Smoothly fusing punk-rock aesthetics with Arabic grooves and intonations, it included songs such as “Electricity” and quirky parody "Poor Infidels" which rapidly became an anthem for fans across the Arab world. Poor Infidels also subsequently led to his detention in Jordan, for which Jowan was accused of blasphemy. While Jowan’s lyrics can be controversial, subtly toned with his personal reflections on a wide range of issues related to politics, religion and philosophy, this fundamental component is what gives his work a rare and revealing authenticity.

(Souce : Facebook

Jowan Safadi l' enfant terrible del rock palestinese

Da che mondo è mondo ogni paese ed ogni stagione musicale ha avuto il suo eroe dannato , il cantante /musicista oltraggioso ed irriverente , agnello sacrificale e capro espiatorio che si fa carico di ogni degenerazione e perversione che attraversa la società in cui opera . La giovane scena rock palestinese non difetta in questo campo producendo un valido candidato al ruolo di artista rock maledetto . Il suo nome è Jowan Safadi , un arabo israeliano nato nella città di Nazareth nel 1973 , che con le sue liriche oltraggiose ed il suo atteggiamento irriverente ha alimentato il gusto censorio sia della società borghese israeliana sia di quella tradizionalista araba.

Il rapporto di Jowan Safadi con la musica non inizia in Palestina, bensì in India. Durante un viaggio attraverso le montagne della catena Himalayana decide di trasformare la sue poesia ed i suoi pensieri in canzoni. Compra una chitarra e prova ad esercitarsi da autodidatta senza molto successo. Si ritrova in una situazione complessa, uno zaino pesante ed una chitarra che non riesce a suonare. Decide cosi di sbarazzarsi dello strumento prima di far ritorno in Palestina.

Al suo ritorno in patria decide di fare un novo tentativo ed acquista un'altra chitarra: "E' stato il dono che ho fatto a me stesso per il mio 21 ° compleanno" ricorda .

Più compiutamente l' 'avventura musicale di Jowan Safadi comincia agli inizi degli anni 2000 dopo il suo trasferimento da Nazareth nella cittadina di Bir al- Sabah ( Beersheba ) . In compagnia di alcuni amici israeliani anti-sionisti e refusenik ( termine che indica i giovani israeliani che rifiutano il servizio di leva) dà vita al gruppo indie rock “Lenses “, forse il primo ( e unico ) gruppo rock arabo-ebraico in Medio Oriente . Riguardo la genesi del gruppo dice Jowan : “ Allora non ero che un chitarrista in erba , ho contattato alcuni musicisti locali che casualmente erano israeliani . Non è stata una scelta ragionata , desideravo solo fare musica. Non mi importavano ne la nazionalità ne la religione , i partecipanti al progetto dovevano solo essere abbastanza aperti mentalmente per intraprendere questa esperienza insieme a me . Comunque , non ho mai percepito i miei compagni come israeliani. Erano di sinistra e possedevano un elevato livello di consapevolezza politica . Si sono rifiutati di servire nelle forze armate e aborrivano l'occupazione ".

La musica prodotta dal gruppo rappresenta qualcosa di veramente nuovo per il panorama musicale mediorientale. Al di la della composizione etnica della band la sfida dei Lenses è (in un primo momento) di natura prevalentemente musicale . Un ibrido indie rock che unisce il punk ,la sperimentazione ed il Lo-fi con la musica araba. Guidata da Jowan Safadi , che del gruppo è stato cantante, autore e chitarrista , la band realizza nel corso di otto anni tre album in studio. Si può affermare che la maturazione e l'evoluzione musicale del progetto è andata di pari passo con la crescita in consapevolezza dei suoi componenti . Infatti dopo un primo album cantato in lingua inglese costituito da brani dal contenuto prevalentemente intimista , i successivi lavori si orientano verso temi sociali e politici e le canzoni vengono interpretate adottando l'idioma arabo.
Il lavoro dei Lenses , i quali pur ottenendo un buon riscontro in ambito underground non riescono a sfondare come gruppo mainstrem, non passa comunque inosservato . L'attenzione dei media si catalizza principalmente sul fatto che un giovane ragazzo arabo possa produrre musica indie rock e sia alla testa di un gruppo composto da ragazzi ebrei. Alcuni partiti politici israeliani cercano persino di strumentalizzare il progetto portandolo ad esempio come modello di coesistenza e di integrazione.

Nel 2007 dopo la realizzazione dell'album “ Ahlan Byebye “ Jowan Safadi decide di sciogliere il gruppo . Le ragioni della scelta sono molteplici : “ Non siamo riusciti a rendere grande il progetto Lenses” dice Jowan “ La band era troppo all'avanguardia . Il pubblico arabo nutriva una forte diffidenza per il fatto di avere in organico musicisti israeliani ed è stato impossibile affermarsi sulla scena musicale israeliana cantando in arabo . Per quanto mi riguarda , dopo la seconda Intifada , sono diventato molto più politicizzato. Volevo tornare alle mie radici e alla cultura araba. Data la situazione politica, non avevo più il privilegio di non scegliere da che parte stare. Ho sentito che stavo relegando i musicisti intorno a me al ruolo di meri esecutori delle mie canzoni. La sanguinosa invasione israeliana di Jenin ha rappresentato l'inizio di un risveglio che ha permesso di ristabilire la realtà nella mia testa . Ho intensificato le canzoni politiche e la band ha cominciato a essere considerata " estremista" tra gli israeliani “.

Finita l'esperienza con i Lenses Jowan lascia Bir al- Sabah per trasferirsi a Haifa dove collabora con varie band composte da soli musicisti palestinesi . Continua a comporre canzoni dal forte contenuto critico . Le sue armi favorite sono l'ironia ed il sarcasmo , i temi affrontanti riguardano il razzismo, la condizione dei rifugiati e dei prigionieri politici (ovvero la vita quotidiana sotto l’occupazione) , la corruzione politica , l' ipocrisia della religione e , tabù dei tabù, il sesso in tutte le sue varianti di genere.
La sfida lanciata da questo musicista palestinese non si limita al campo squisitamente politico ma investe la società mediorientale nella sua totalità , attaccando tanto il sionismo quanto le dinamiche oscurantiste della società araba. L'occupazione israeliana e la condizione della popolazione palestinese sono solo una goccia nel mare delle immense storture che soffocano l'individuo. Il progetto di Jowan Safadi mira ad infrangere ogni barriera e distruggere ogni tabù, la sua è una lotta contro le convenzioni e gli stereotipi condotta con uno spirito che si potrebbe quasi definire messianico . Non è un caso che sia nato a Nazareth e che suo padre facesse di mestiere il falegname : “ vivevamo nella stessa strada di Maria e Giuseppe “ ironizza sarcasticamente.

Il primo singolo realizzato dopo la fine del progetto Lenses si intitola “ Ghool” . Si tratta di un buon pezzo , in stile electro pop. Accattivante e orecchiabile il brano diviene una hit nelle stazioni radiofoniche locali ed assicura una certa visibilità al personaggio. Con la (relativa) notorietà cresce il numero di ammiratori e di pari passo lievitano le polemiche , gli insulti e le minacce.

Nel 2010 ,in occasione della sua partecipazione ad un festival di strada a Haifa la polizia interviene per fermare la sua esibizione, accusandolo di essere “troppo controverso” e di agitare le folle .
Nel 2011 il suo lavoro viene portato agli onori della cronaca dal parlamentare Aryeh Eldad , appartenente ad un partito di destra israeliano , il quale apre un procedimento presso la Knesset a carico di Jowan Safadi accusato di “ incitamento alla violenza e al terrorismo “. Il procedimento viene avviato e chiuso nel giro di due mesi per mancanza di prove, ma il fatto da bene il senso di quanto disturbante possa essere l'opera del musicista. Forse il parlamentare israeliano non aveva molto gradito la canzone che il musicista scrisse mentre infuriava l'operazione piombo fuso ai danni della striscia di Gaza. Nel brano in questione , intitolato “Tayran ababyl” (Uccelli di fuoco) , il musicista palestinese , prendendo in prestito immagini legate alla mitologia antica, invocava l'altissimo perché inviasse gli uccelli di fuoco a distruggere tutti gli aggressori sionisti .

Nel febbraio del 2012 vede la luce il primo disco solista di Jowan. Anticipato da una frase postata dall'autore sulla sua pagina Facebook che recita : " Penso, dunque mi ribello " , il nuovo lavoro viene intitolato “ Namrud “ , parola araba che significa “Provocatore “ . L'intestazione non lascia dubbi circa la natura del contenuto.

Salutato come controverso e creativo , autoprodotto e autofinanziato “ Numrud “ è stato ,in un primo momento, messo a disposizione in download gratuito presso la pagina Bandcamp di Jowan Safadi ed è , secondo le parole dell'autore : “ un album musicale difficile da definire o descrivere, dal momento che combina temi politici, sociali, filosofici e romantici. Fonde molteplici generi musicali che possono dare a volte un senso di distacco. Tuttavia, è un lavoro sequenziale da ascoltare secondo l'ordine suggerito per completare il viaggio” .

Effettivamente la proposta musicale di Jowan trascende ogni confine , fonde la tradizione rock di matrice occidentale , la canzone goliardica, il cabaret e la musica araba tradizionale. Ironia e sarcasmo restano gli elementi comuni a tutti i brani , gli ingredienti base che alimentano la fama del suo autore.

Accompagnato da un band chiamata “ Fish Samak “ ( Pesce , ripetuto in inglese ed arabo) , Jowan Safadi comincia un tour in varie città arabe per presentare la sua nuova fatica . I problemi non tardano a presentarsi . Il 30 Novembre del 2012 , dopo la prima delle due date previste ad Amman in Giordania , il cantante viene arrestato dalle forze di polizia giordane e trattenuto presso il commissariato di polizia di Abdali per essere poi imprigionato a Jowayda
L’accusa imputatagli è stata di “offesa alla religione” a causa dei testi di alcune sue canzoni. Una in particolare, "Ya Haram al-Kuffar " (Poveri infedeli) ha molto irritato la sensibilità dei credenti.
" Il concerto è stato davvero buono  " dice il musicista ,” Il dopo show , non tanto “ .

Appena si diffonde la notizia del suo arresto parte una campagna su internet tesa alla liberazione dell'artista. Fuori dalla prigione si affollano numerosi sia i sostenitori sia i detrattori del musicista. La pagina Facebook dedicata alla campagna si riempie immediatamente , oltre che di appelli per il rilascio , di aspre critiche degli ultra-religiosi , di minacce e citazioni dal Corano . Stessa cosa capita per l' hashtag su Twitter (#freejowan) lanciato a tempo di record. Diversi musicisti si battono per il rilascio del loro collega e amico. Tra questi la cantante tunisina Emel Mathlouthi e la cantante palestinese Rim Banna .

La combinazione tra il sostegno popolare e la pressione esercitata dagli avvocati fa si che Jowan sia rilasciato dopo due notti passate in prigione. Espulso dalla Giordania e rimpatriato il giorno stesso deve promettere alle autorità di non cantare più canzoni che possano offendere la sensibilità dei musulmani .

Passata la paura ringrazia cosi , sulla sua pagina Facebook , coloro che lo hanno sostenuto : “Grazie bella gente per lo straordinario supporto e per l’attenzione. Sono sano e salvo a casa. Vorrei avere altro da dire, ma per ora no. Sembra tutto un sogno. Uno di quelli brutti però”.

L'incidente giordano espone il lavoro di Safadi ad un pubblico più vasto, ma compromette anche la sua libertà di trarne vantaggio. Gli vengono offerti concerti in Egitto e Tunisia, ma a causa delle tensioni crescenti è costretto a posticipare l'accettazione degli inviti.

Jowan non si fa scoraggiare dagli eventi e si dedica assiduamente al lavoro , consolidando il rapporto con la band Fish Samak. La sfida più che politica diventa prevalentemente musicale . Ovviamente le tematiche dei nuovi pezzi realizzati con il gruppo interessano sempre il campo sociale e politico ma una particolare attenzione viene rivolta alla musica mai come ora contaminata con il rock occidentale. “ I Fish Samak sono una band che suona Free Rock arabo direttamente dalle profondità del Mar Morto “ dice Jowan “ Le nostre influenze musicali includono Beatles, Doors , Pixies, Nirvana, Black Sabbath e Pink Floyd , ma anche Sheikh Imam e il folklore palestinese ".
Combinando un atteggiamento punk con una dolce follia , il gruppo prende delicatamente in giro il sistema, realizzando una serie di canzoni che pagano un forte debito , in termini musicali , ad un certo tipo di indie rock americano in voga negli anni '90 . I riscontri sono ottimi e la band si crea un nome di tutto rispetto sulla scena musicale mediorientale. Non mancano ovviamente le critiche . Alcuni contestano al gruppo la mancanza di un impegno diretto a sostegno della causa palestinese . “ Io sono un essere umano prima di essere un palestinese “ afferma il musicista ,“ Essere un artista palestinese porta con se aspettative che, a volte, possono essere ingiuste. Un artista palestinese non deve necessariamente prestare la sua voce alla causa per ottenere l'accettazione del pubblico arabo”.
Il realtà le accuse risultano essere prive di un vero fondamento . Analizzando i testi di alcuni brani del gruppo non si trovano attacchi diretti allo stato di Israele ma le critiche politiche certamente non mancano . Due canzoni in particolare, molto amate e richiestissime durante i concerti , sono esemplificative della filosofia della band. Nel brano intitolato “ Meen Beddo Yerkabna” ( Chi ci fotterà ancora?) canta Jowan : “ Sono venuti i Turchi e poi se ne sono andati, Sono venuti gli Inglesi e poi se ne sono andati, Sono venuti gli Ebrei, domani vedremo. Che cosa succederà quando se ne andranno . Chi ci fotterà ancora quando se ne andranno i nostri cugini? Hanno stretto la cinghia, ci hanno vietato di parlare. Per educarci e per mantenere la pace. Hanno rubato la Palestina mentre noi dormivamo. Sognando il Mahdi e Saladino”. Mentre il brano “Fy hadni al Ihtilal “ (Fra le braccia dell'occupazione) affronta sia le rivolte arabe sia la situazione interna palestinese declamando : “ Guarda, oh guarda come la primavera si è rivelata essere un autunno , come ci hanno ingannati .Guarda quanto Salafiti sono i nostri paesi , inghiottiti dal buio nulla può essere visto.
Nessuna estate nessun divertimento. Non abbiamo visto altro che morte , la primavera si è rivelata una truffa .
Forse io sono triste , perché per un attimo mi sono sentito al sicuro tra le braccia dell' occupazione

Accompagnato da un video , molto eloquente, che alterna riprese di un Jowan Safadi ammanettato intento a giocare con vari oggetti a riprese in notturna di branchi di iene intente a sbranare carcasse di animali, il brano rappresenta una delle cose migliori realizzate dal gruppo sino ad oggi, sia sotto il profilo contenutistico che musicale.

Se osservato con sguardo distratto Jowan Safadi potrebbe ricordare uno dei tanti irriverenti ribelli (senza causa ) che hanno popolato la mitologia rock, ma ciò che è vero in ambito occidentale acquista tutt'altro significato nell'area del levante. Brillante, geniale, provocatorio e, a volte , contraddittorio Jowan Safadi appartiene in realtà ad una nuova generazione di musicisti arabi il cui interesse sociale e politico trascende i localismi ed i confini regionali . Pur denunciando opprimenti realtà politiche a lui vicine , l'occupazione israeliana in primis , questo Kurt Cobain arabo porta avanti un discorso legato al risveglio delle coscienze e alla libertà di pensiero e di espressione comune a quello di altri musicisti arabi presenti nella regione. Se si prendono in esame i due testi appena citati balza agli occhi come , più che percorrere i sentieri della contestazione verso lo stato israeliano , oggetto delle provocazioni sono le menti arabe assopite ed immobili.
Tra le molte libertà rivendicate quella sessuale è forse la più invisa alle strutture sociali tradizionali . Rimanendo coerentemente fedele al proprio intento di combattere le censure e le ipocrisie della società araba il musicista ha contribuito con due brani , realizzati per l'occasione, alla realizzazione di uno dei progetti culturali più interessanti che hanno visto la luce in Palestina nel corso del 2013..
Su iniziativa di al Qaws , la principale organizzazione palestinese che si occupa delle diversità sessuali e di genere ( attiva sia nei territori occupati sia nella società araba israeliana), è stato realizzato un album intitolato “Ghanni A'an Taarif “ (Canto della sessualità) . Il progetto nasce con l'obiettivo, da parte degli attivisti di al Qaws, di raggiungere i giovani palestinesi per aprire nuove discussioni sulla sessualità e sulla diversità di genere nella società palestinese attraverso la musica , considerata una forma d'arte espressiva che ha il potenziale di far pensare e sentire. Oltre a Jowan Safadi hanno preso parte all'album altri musicisti di spicco della scena musicale palestinese contemporanea tra i quali : Rimon Haddad, Maisa Daw, Jam Tkseer, Haya Zaatri, Abu Rabus e Rola Azzar.

Quello di Jowan Safadi è quindi un assalto culturale operante su tutti i fronti. Se già , in virtù di brani considerati provocatori , veniva considerato in Israele un pessimo soggetto , dopo il suo sostegno alla causa omosessuale c'è da chiedersi cosa possa pensare di lui la società tradizionalista araba. In barba a moralisti, ultra religiosi e politici aberranti questo , non più giovane, menestrello moderno è comunque entrato nel cuore di molti . Le provocazioni , specie se intelligenti, offrono sempre spunti di riflessioni . Amato da colleghi che lo difendono a spada tratta, coetanei, che ne apprezzano lo stile , e giovani che in lui vedono un diverso modo di essere arabi Jowan Safadi può essere considerato attualmente l'unico e vero rocker del mondo arabo dal quale aspettarsi nuovi stimoli e nuove interessanti “provocazioni”

Molte volte ricorre il termine controverso in riferimento alla natura di questo musicista. Sfogliando il dizionario della lingua italiana come definizione di “controverso”  troviamo : “ Che è oggetto di contenzioso ,che si presta a contrastanti interpretazioni” . Il dizionario dei sinonimi e dei contrari
offre invece queste alternative : “ discusso, dubbio, incerto, discutibile, ambiguo, oscuro, problematico, in sospeso, dibattuto, opinabile”.

Non sembrerebbe  che i testi dei  brani di Jowan Safadi possano dare adito a diverse interpretazioni ma chissà, forse politici e religiosi ne sanno più degli altri . Comunque dalle  definizioni offerte dai sacri testi della lingua italiana si può evincere che la società israeliana considera oscure, ambigue ed opinabili le critiche all'occupazione, la difesa dei diritti civili e il desiderio di libertà del popolo palestinese mentre la società araba ritiene discutibili e problematiche le libertà sessuali e la libertà di pensiero. Le sofferenze patite da migliaia di persone ferite ed uccise, da uomini e donne segnati dal marchio dell'infamia per la sola colpa di amare, i patimenti sofferti a causa della privazione dei diritti , della negazione all' esistenza , le conseguenze delle case distrutte , degli imprigionamenti di massa e delle punizioni collettive rientrano dunque , per definizione, nella categoria dei contrari a controverso, vale a dire : “ indiscutibile, indubbio, certo, chiaro, accertato, risolto, stabilito”.

Non fa una piega.....o forse no ?

Jowan Safadi جوان صفدي - Namrud نمرود

01 I Gave you My Heart أعطيتك قلبي
02 All the Girls كل البنات
03 Electricity كهربا
04 Poor Infidels يا حرام الكفار
05 Sound of Israel صوت إسرائيل
06 Cheers Homeland كاسك يا وطن
07The Microchip Song موال الميكروتشيب
08 The end of sandman نهاية رجل الرمال
09 Touch me المسيني
10 Live My Life أعيش حياتي


Jowan Safadi singles & Fish Samak songs

01 Ghool
02 Tayran ababyl  طيرًا أبابيل ( Birds of fire )
03 Biddy kaman   بدي كمان  (I want more)
04 Ji2et  ila Ahli جئت الى أهلي    Feat.  Haya Zaatry
05 Nihayya النهاية 
06 Al Haqyqa al haqiqayya  الحقيقة الحقيقية (The real truth)    
07 'Abyd wa jawary   عبيد وجواري 
08 Basitana  بستنا
09 Sary' al duban  سريع الدوبان
10 Qina'  Jadid   قناع جديد
11 Walad zghyr ولد زغير Feat. Basem Sayej
12 Meen Bedo Yerkabna مين بدو  يركبنا
13 Fish Samak - Meen Bedo Yerkabna Live @El Genaina Theater 2014
14 Fish Samak - Fy hadni al Ihtilal في حضن الاحتلال   (In The Arms of Occupation )
15 Fish Samak - Beno Bain بين وبين
16 Fish Samak -Kalebti كلبتي (My Bitch)
17 By Ma ahbalni بي ما اهبلني  (Cover of Nirvana' song " Dumb")


Kalebti كلبتي (My Bitch) 

I used to have a clean bitch
The cleanest ever
from an authentic pedigree family
especially the mother
a purebred bitch with papers
with a muzzle and collar
I loved her and so did she
I treated her like my baby
My bitch
My love
My bitch
My love
My mama don't like dogs
She thinks they're disgusting
She said please, my son
We don't need this thing
I told her not to worry
We'll keep it all clean
She said oh my son,
you love her better than me?
My bitch
My love
My bitch
My love
She went to play with the dogs
They came to sniff her
When she lifted up her tail
They fell in love with her
I was just a little kid
And I didn't understand
I pulled her, she pulled me back
She almost bit my hand
my bitch
my love...
My bitch

My love
My bitch
My love …

Meen Bedo Yerkabna مين بده يركبنا ( Chi ci fotterà ancora?) -  Live at Taybeh Oktoberfest

Sono venuti i Turchi e poi se ne sono andati
Sono venuti gli Inglesi e poi se ne sono andati
Sono venuti gli Ebrei, domani vedremo
Che cosa succederà quando se ne andranno
Chi ci fotterà ancora quando se ne andranno i nostri cugini?
Hanno stretto la cinghia, ci hanno vietato di parlare
Per educarci e per mantenere la pace
Hanno rubato la Palestina mentre noi dormivamo
Sognando il Mahdi e Saladino
Chi ci fotterà ancora quando se ne andranno i nostri cugini?
Non non siamo venuti e non ce ne siamo andati
Siamo rimasti al nostro posto
Ogni giorno arriva un nuovo ospite
E la libertà è un sogno lontano

Traduzione dal''arabo a cura di Fernanda Fischione


 Tayran ababyl طيرًا أبابيل ( Birds of fire )


written at the time when the war was striking Gaza

O my Lord, send us the birds of fire
Aimed at the oppressors with stones of burning clay
See, what the children of Israel has done to us
And explain us the difference between them and the people of the elephant
O great Lord, show us that you do not like what is happening
O strong Lord, saved us from your chosen people

O fire, be cool and peace for us
O fire, burn the one who sent you on us

O Lord, strong lord, cool down the fire flames for us
O my Lord, save us from weapons of mass distruction

Ya Haram al kuffar يا حرام الكفار (Oh poor infidels)


Oh poor infidels ,swimming in the sea of fire
here comes judment day, as stated in the book
look how cute the believers are like good boys
holding the hand of god and walking into heaven
and heaven is very sweet it has wine and juice
it has trees and plants, it also has the prettiest girls
it has plenty of women ..very very sexy
every believers takes 70 lucky them, the believers

Oh poor infidels
swimming in the sea of fire

Oh poor infidels ,swimming in the sea of fire
here comes the judmen day, feel the doom
look how cute the believers are like good boys
holding the hand of god and walking into heaven
and heaven is very sweet it has wine and juice
it has trees and plants, it also has the prettiest girls
it has plenty of women ..very very sexy
every believers takes 70 lucky them, the believers

Oh poor infidels
swimming in the sea of fire


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