Khadija Bouzoulof, known by her stage name Khadija Atlas, is a famous Moroccan singer and actress, born on January 6, 1975, in Aït Ishaq, a rural village in the province of Khenifra. Dubbed the "Lioness of the Atlas ", she is one of the most iconic figures of Amazigh music in the Middle Atlas.
Her career began in 1992 when she moved from her native village to the city of Khenifra, a musical hub in the Middle Atlas region. She took her first steps in the music industry with Zouhairi Abdelrahim's group and recorded her first song with Moulay Ahmed Al Hassani, a singer and guitarist whose style is characterized by syncopated rhythms, reverberating guitar, and soft vocals. The turning point in her career came after meeting the legendary Mohamed Rouicha, who appreciated Khadija's vocal talent and included her in his group for a series of concerts.
Thanks to her great vocal ability and versatility, the artist became one of the most well-known singers on the Amazigh music scene. She released albums under her own name and in collaboration with various musicians. Among her most successful artistic collaborations was with singer and loutar player Omar Boutmezought, whose songs often addressed social and emotional themes.
In her now thirty-year career, Khadija Atlas has ranged musically across genres, certainly distinguishing herself in Ahidous, but also achieving success in Aita and Chaabi music, performing songs in both Amazigh and Darija, the official language of Morocco.
Since 2018, she has expanded her acting career by appearing in several Amazigh-language television productions. Highly acclaimed for her natural acting ability, Khadija has brought the same energy and authenticity to the small screen that characterizes her musical performances. She recently collaborated with DJ Hamida, a French-Moroccan producer, on "Berbere Holiday" and "La reine du berbère gang," two pop songs in which she provides significant vocals.
Today, Khadija Atlas continues to be a regular presence at major national and international festivals, bringing the culture of the Middle Atlas to the prestigious stages of numerous festivals.
Khadija Bouzoulof, conosciuta con il nome d’arte di Khadija Atlas è una celebre cantante e attrice marocchina, nata il 6 gennaio 1975 a Aït Ishaq, villaggio rurale situato nella provincia di Khénifra. Soprannominata la "Leonessa dell'Atlante", è una delle figure più rappresentative della musica Amazigh del Medio Atlante.
La sua carriera inizia nel 1992 quando dal villaggio natio si trasferisce nella città di Khenifra, centro musicale nevralgico dell’area del Medio Atlante. I primi passi in ambito artistico li muove con il gruppo di Zouhairi Abdelrahim e incide il suo primo brano con Moulay Ahmed Al Hassani, cantante e chitarrista il cui stile è caratterizzato da ritmi sincopati, una chitarra riverberata e un cantato dolce. La svolta decisiva per la sua carriera arriva dopo l’incontro con il leggendario Mohamed Rouicha che apprezza il talento vocale di Khadija e la integra nel suo gruppo per una serie di concerti.
Grazie alle sua grandi capacità vocali e alla sua versatilità, l’artista diviene con il tempo una delle più conosciute cantanti della scena musicale Amazigh. Realizza album a suo nome e in collaborazione con svariati musicisti. Tra le collaborazioni più riuscite a livello artistico vi è quella con il cantante e suonatore di loutar Omar Boutmezought, interprete di brani che affrontano spesso temi sociali ed emotivi.
Nella sua ormai trentennale carriera Khadija Atlas ha spaziato musicalmente tra i generi distinguendosi sicuramente nell’ Ahidous, ma ottenendo buoni riscontri anche nell’Aita e nella musica Chaabi, interpretando brani sia in lingua Amazigh che in Darija, la lingua ufficiale del Marocco.
A partire dal 2018, ha ampliato il suo raggio d'azione dedicandosi alla recitazione in diverse produzioni televisive in lingua Amazigh. Molto apprezzata per la sua naturalezza nel recitare, Khadija ha portato sul piccolo schermo la stessa energia e la stessa autenticità che caratterizzano le sue performance musicali. Recentemente ha collaborato con DJ Hamida, produttore franco marocchino, alla realizzazione di “Berbere Holiday” e "La reine du berbère gang", due brani pop nei quali offre il suo grande contributo vocale.
Oggi Khadija Atlas continua a essere una presenza fissa nei principali festival nazionali e internazionali, portando la cultura del Medio Atlante sui palchi prestigiosi di svariati festival.
Khadija Atlas خديجة أطلس ⵅⴰⴷⵉⵊⴰ ⴰⵟⵍⴰⵙ - Jamilah Records Selection
01 Yach ayma with Mimoune El Khnifri 02 Mayran Imhsaden with Omar Boutmezought 03 Ourak Samakh Aya Ghadhara with Abdelaziz Ahouzar 04 Ntiya Wah Wah 05 Fad galbi hlib with Mohamed Rouicha 06 Ana Ghrib Ana Brani 07 Ouhlagh Ach Ntsbar with Houssa Mon frere 08 Izil izil with Mohamed Rouicha 09 Imourag Ayzig with Abdelaziz Ahouzar 10 Makh makh with Rachid Bahmad 11 Maywalafni Manwalfo 12 Aaz Nas with Mohamed Rouicha 13 Yekh Aghrib 14 Tahidoust with Ahmed Allah Rouicha 15 Kif Nsani 16 Wah ya lahbib with Mohamed Rouicha 17 L3azaziyt Nch Awenna Righ with Moulay Nourdine 18 Chouf arabi 19 Mayran Mayran imourag with Houssa Ahbar 20 Saadi baayouni with Mohamed Rouicha
Hassina Louaj, known by the stage name of Chaba Zoulikha, was a great Algerian singer of Amazigh origin born on 6 December 1956 in Khenchela, a city in northeastern Algeria.
Growing up in a family of humble origins originally from Bou Saada, she comes into contact with art and singing thanks to the teachings of her father, passionate about theater, and her brother a musician.
At the age of ten she began singing songs belonging to the popular tradition of the Aures region, drawing in particular from the repertoire of Aïssa Djermouni (Amazigh poet and singer) performing at wedding parties and official events in the cities of Batna, Souk Ahras and Biskra.
In 1968 she recorded her first single at an Annaba label containing songs "Al Sbitar Al 'ali" and "Ma tbakichi Ya Selima", interpreted using the Ay Ay style, a particular type of Bedouin song widely spread in the countryside in the Algerian desert.
The success of this first album leads her to move to Algiers where she meets the poet Abdel Rahman Qassem with whom she joins a fruitful artistic collaboration.
In 1976 she participated in a musical program called "Al Hane wa Chabab", broadcast on Algerian television, interpreting the song "Sob rach rach". The success obtained with her performance will make her known to the general public ensuring her national fame.
Maâti Bachir and Khelifi Ahmed, two very big names in the Algerian musical scene, begin to take an interest in her and will accompany her on her artistic path, allowing her to achieve great success in a very short time. Khalifi Ahmed, the dean of Bedouin chant nicknamed "The Singer of the Steppe", will always praise her vocal style in performing the art of Mawwal.
In 1977 she took part as an actress in the film by Algerian director Nadir Mohamed Azizi entitled "Zaitun buhlilat" sharing the main role with Ezzedine Mujobi, the famous actor who was killed in 1995 by Islamic terrorism. The importance of this feature film will be recognized in recent times. It is in fact one of the few Algerian films that will deal with social issues in a particular historical period that tended to overshadow culturally engaged cinema.
Great interpreter of the Chaoui culture, shy and reserved, this talented artist gifted not only with a powerful voice, but with a very particular lyricism, has contributed with her songs to enrich the Algerian cultural heritage for more than two decades. There are more than one hundred and twenty songs recorded by her deposited in the archives of Algerian television. Songs that have made her one of the queens of Bedouin singing in eastern Algeria (like Teldja, a singer she often shares).
In 1992 she will hold her last concert on the occasion of a benevolent event. A serious illness will lead to her death the following year. Chaba Zoulikha, you will die on November 15, 1993 in her house of Kouba, the municipality in which she resided for years. Her body will be buried in Khenchela, her hometown.
She was only 37 years old.
Hassina Louaj, conosciuta con il nome d’arte di Chaba Zoulikha, è stata una grande cantante algerina di origini Amazigh nata il 6 dicembre 1956 a Khenchela, città dell'Algeria nordorientale.
Cresciuta in una famiglia di umili origini originaria di Bou Saada, entra in contantto con l’arte ed il canto grazie agli insegnamenti del padre , appassionato di teatro , e del fratello musicista.
All’età di dieci anni inizia a cantare brani appartenenti alla tradizione popolare della regione dell’Aures, attingendo in particolar modo al repertorio di Aïssa Djermouni (poeta e cantante Amazigh) esibendosi a feste di matrimonio e ad eventi ufficiali nelle città di Batna, Souk Ahras e Biskra.
Nel 1968 registra il suo primo singolo presso un casa descografiica di Annaba contenente brani "Al Sbitar Al ‘ali" e "Ma tbakichi Ya Selima", interpretati utilizzando lo stile Ay Ay, un particolare tipo di canto beduino ampiamente diffuso nelle campagne nel deserto algerino.
Il successo ottenuto da questo primo disco la porta a trasferirsi ad Algeri dove conosce il poeta Abdel Rahman Qassem con il quale unizia una fruttuosa collaborazione artistica.
Nella 1976 partecipa ad un programma musicale intitolato “Al Hane wa Chabab”, trasmesso dalla televisione algerina, interpretando il brano “ Sob rach rach”. Il successo ottenuto con la sua esibizione la farà conoscere presso il grande pubblico assicurandole fama a livello nazionale.
Maâti Bachir e Khelifi Ahmed, due grossissimi nomi della canzone algerina, cominciano ad interessarsi a lei e l’accompagneranno nel suo percorso artistico permettendole di raggiungere un grande successo in brevissimo tempo. Khalifi Ahmed, il decano del canto beduino soprannominato “Il cantante della steppa”, elogerà sempre il suo stile vocale nell’esecuzione dell’arte del Mawwal.
Nel 1977 prende parte in qualità di attrice al film del regista algerino Nadir Mohamed Azizi intitolato “Zaitun buhlilat “ condividendo il ruolo principale con Ezzedine Mujobi , il famoso attore che verrà ucciso nel 1995 dal terrorismo islamico. L’importanza di questo lungometraggio sarà riconosciuta in tempi recenti. Si tratta infatti di una delle poche pellicole algerine ad occuparsi di questioni sociali in un particolare periodo storico che tendeva a mettere in ombra il cinema impegnato culturalmente.
Grande interprete della cultura Chaoui, timida e riservata, questa talentuosa artista dotata, oltre che di una voce potente, di un lirismo davvero particolare, ha contribuito con le sue canzoni ad arricchire il patrimonio culturale algerino per più due decenni. Sono più di centoventi i brani da lei registrati depositati presso gli archivi della televsione algerina. Canzoni che hanno fatto di lei una delle regine del canto beduino dell'Algeria orientale (al pari di Teldja, cantante alla quale spesso è accumunata). Nel 1992 terrà il suo ultimo concerto in occasione di un evento benifico. Una grave malattia la porterà alla morte l’anno successivo. Chaba Zoulikha morirà il 15 Novembre del 1993 nella sua casa di Kouba, comune nel quale risiedeva da anni. Il suo corpo sarà sepolto a Khenchela, sua città natale.
Chaba Zoulikha شابة زوليخة - Douira fi bladi
A1 Rekebni Behdhak A2 Triq Annaba A3 Ya Ndjoum Fessama A4 Esseyad B1 Khatri Mechtoun B2 Ya Baba Laaziz B3 Guelbek Hjer B4 Douira fi bladi
Hadda Ouakki was born in 1953 in Ait Ishaq, a village of humble shepherds located in the hills of the Middle Atlas in Morocco's Khenifra province. She belonged to a family that included among its members exponents of the local religious community, she found herself having many problems, in the domestic sphere, due to her independent character. Attracted by the rhythms of Amazigh music from a very young age, the young Hadda at the age of 4, sneaked out of her father's house to attend the popular nocturnal festivals during which Berber women brought their poetry to the square using songs and dances.
Growing up in an era in which Moroccan society saw women as the fundamental pillar of tradition and of the family, she was denied the possibility of accessing studies, thus forcing her to illiterate. A child with a lively mind, Hadda carefully observed the surrounding reality, drawing great lessons from it. She later recalled: "I never went to school, I learned everything by listening, imitating and memorizing".
At the age of 8 she will have some traditional symbols of the Amazigh culture tattooed on her face as a sign of belonging. As a member of a Marabutti family, such a gesture (like singing and public performance) was inadmissible, as well as forbidden.
The mother's fury will be immense, she will leave her out of the house for a while before calming down.
The rebellious spirit of what would become the queen of Amazigh song thus manifested itself precociously. In Morocco in the 1950s, in full urbanization, musicians and singers began to have a bad reputation. Public performance was considered by many to be the same as prostitution and music was often associated with sex, alcohol and licentious behavior in general. If for a man the climate was not entirely rosy, for a member of the female gender it was something really unthinkable.
Faced with Hadda's continuing passion for music, with the intent of averting dishonor and keeping family respectability intact, her parents forced her, at the age of 14, to take an elderly but respectable man of seventy years as a husband. Fortunately, the marriage lasted only fifteen days. Hadda herself went to a judge to present her case and obtained an annulment by virtue of the invalidity of the marriage due to her young age.
This made the girl aware of her fate. If she wanted to make the music her life she would have to emancipate herself and leave her family. Hadda Ouakki, putting in place an unprecedented act of rebellion against the society to which she belongs, will never marry again and will never have children. Music will become her only reason for her life and she will never regret this choice.
The opportunity for a turning point came in 1968. During a village festival, music teacher Bennàsser Oukhouya listened to Hadda sing and was very impressed by her vocal abilities. This fact will start a splendid adventure. The young Berber at 16 will flee to Casablanca with the one who will become her mentor and lyricist for the next 12 years. The partnership of what will be called "the eternal duo", a collaboration that will deeply mark the history of the Amazigh song of the Middle Atlas, will end in 1981 when Hadda will give life to a group of her own
Life in Casablanca will mark one of the most brilliant moments in the career of the Berber singer who, evoking the recording sessions and evening shows in the company of Bennàsser and the accompanying group of singers in hotels and clubs, will say: "Of that period I only good memories ".
Gifted with a powerful and versatile voice, she soon fed the jealousy of her colleagues, intimidated by her talent. Very often, in her early days, she was prevented from singing and she was put aside by her. One particular evening he managed to perform to the best of her potential and she stunned the manager of the club who said ecstatically: "This is the new Umm Kulthum" (Egyptian Umm Kulthum is considered the greatest Arab singer ever).
Since then, her career will be unstoppable and her voice will soon be known throughout Morocco. An important factor for the development and consolidation of the artist's career will be represented by the economic expansion of Casablanca during the 1970s. Large masses of peasants left their lands to move to the city and in Hadda and Bennasser's songs they found something familiar, a reminder of what they had, a way to keep in touch with their roots. The musical repertoire proposed by this magnificent duo descends from an ancient oral tradition that reflects the daily life and aspirations of the Moroccan population belonging to the working classes. The themes addressed by the lyrics of their songs, powerful, provocative, humorous and imbued with an ancient poem, concern social issues, religion, daily chores, personal aspirations and obviously love, both romantic and sensual, well represented by the song “Al 'alam al' alam” which, in the opinion of the Moroccan anthropologist Lahsen Hira, represents a “genuine praise to carnal love thrown in the face of the Puritans”.
Straightforwardness and expressive power, which have made her a darling of the popular classes, will not fade when in 1981 Hadda Ouakki artistically separated from her historical mentor. From that moment, until the mid-90s, she will be the first and only Moroccan woman to lead a musical group and she will become a true legend of the musical genre called 'aïta Zaâria. Equipped with a powerful and versatile voice capable of passing from a very low register to a very high one within a single verse, Hadda Ouakki excels in the art of Timawayin (plural Tamawayt) a particular form of poetry, typical of the Amazigh culture of the Middle Atlas, based on improvisation. Considered a journey into the soul of the Amazigh culture that expresses a particular vision of existence and life, the Timawayn can be defined as the "sound timbre" of the Middle Atlas, an individual vocal exercise inaccessible to common singers of which Hadda Ouakki proved an excellent interpreter.
A true manifesto of freedom Hadda Ouakki will continue to reap successes consolidating and increasing her fame even outside the borders of Morocco. The partnerships with new musicians and lyricists will also continue;
Wonderful will be her collaboration with Abdellah Zahraoui, with whom she will maintain an artistic partnership that will last for 40 years and will record several albums including the excellent "Ayn Zora", will be equally fruitful the collaborations with the singer and player of Loutar Mghani Muhammed, specialized in the traditional song of the Zayanes people living in the Khenifra region, and with Sheikh Hamid.
In 2015 the French director Jacqueline Caux will make a documentary to pay the right homage to the life of this great artist (and great woman) of the Middle Atlas. The short film, entitled "Hadda Ouakki - Chant d’une Rebelle", in addition to remembering Hadda's life, provides an opportunity to explore Casablanaca's past during the period of its profound urban transformation. Currently Hadda Ouakki continues to live with her music and to carry on her human as well as artistic discourse. Always rebellious and proud, this Berber woman of the Middle Atlas has profoundly marked the history of the Amazigh song and has represented, and continues to represent, a model for all those women who intend to free themselves from the patriarchal logic that govern not only Moroccan reality, but society contemporaries in general.
Hadda Ouakki è nata nel 1953 a Ait Ishaq, un villaggio di umili pastori situato sulle colline del Medio Atlante nella provincia di Khenifra in Marocco. Appartenente ad una famiglia che annoverava tra i suoi membri esponenti della comunità religiosa locale, si trovò ad avere non pochi problemi , in ambito domestico, a causa del suo carattere indipendente.
Attratta dalle ritmiche della musica Amazigh sin da piccolissima , la giovane Hadda all'età di 4 anni, scivolava furtiva fuori dalla casa paterna per assistere alle feste popolari notturne nel corso delle quali le donne berbere portavano la loro poesia in piazza utilizzando canti e danze.
Cresciuta in un epoca in cui la società marocchina vedeva la donna come il pilastro fondamentale della tradizione e della famiglia, le fu negata la possibilità di accedere agli studi, costringendola cosi all'analfabetismo. Bambina dalla mente vivace, Hadda osservò attentamente la realta circostante traendone grande insegnamento.
Ricorderà in seguito : " Non sono mai andata a scuola, ho appreso ogni cosa ascoltando, imitando e imparando a memoria".
All'età di 8 anni si farà tatuare sul viso alcuni simboli tradizionali della cultura amazigh come segno di appartenenza. In quanto menbro di una famiglia di Marabutti, un gesto simile ( al pari del canto e dell'esibizione pubblica ) era inammissibile, nonchè proibito .La furia della madre sarà immensa, la lascerà fuori casa per un certo periodo prima di rabbonirsi.
Lo spirito ribelle di quella che sarebbe divenuta la regina del canto Amazigh si manifestò quindi precocemente.
Nel Marocco degli anni 50, in piena urbanizzazione, i musicisti ed i cantanti cominciarono ad avere un cattiva reputazione. L'esibizione in pubblico era da molti considerata alla stregua del meretricio e la musica veniva spesso associata a sesso, alcool e a comportamenti licenziosi in generale. Se già per un uomo il clima non era del tutto roseo, per un appartenente al genere femminile si trattava di qualcosa di veramente improponibile.
A fronte della continua passione di Hadda per la musica, con l'intento di scongiurare il disonore e mantenere intatta la rispettabilità familiare, i genitori la costrinsero, all'età di 14 anni, a prendere per marito un anziano,ma rispettabile, signore di settanta anni.
Il matrimonio durò fortunatamente soltanto quindici giorni. Hadda stessa si recò da un giudice per esporre il proprio caso ed ottenne l’annullamento in virtù della non validità dello sposalizio a causa della sua giovane età.
Il fatto rese la ragazza consapevole del proprio destino. Se avesse voluto fare della musica la sua vita avrebbe dovuto emanciparsi e abbandonare la famiglia.
Hadda Ouakki , mettendo in atto un inaudito atto di ribellione verso la società di appartenenza non si sposerà mai più e non avrà mai figli. La musica diverrà la sua unica ragione di vita e mai si pentirà di questa scelta.
L'occasione per una svolta avvenne nel 1968. Nel corso di una festa di paese, il maestro di musica Bennàsser Oukhouya ascoltò Hadda cantare e rimase molto colpito dalle sue capacità vocali. Questo fatto darà inizio ad un splendida avventura. La giovane berbera a 16 anni fuggirà a Casablanca con colui che diverrà il suo mentore e paroliere per i 12 anni che seguiranno. Il sodalizio di quello che sarà chiamato “l'eternel duo “,una collaborazione che segnerà profondamente la storia della canzone Amazigh del Medio Atlante, finirà nel 1981 quando Hadda darà vita ad un gruppo tutto suo.
La vita a Casablanca segnerà uno dei momenti più brillanti della carriera della cantante berbera la quale, evocando le sessioni di registrazione e gli spettacoli serali in compagnia di Bennàsser e del gruppo di cantanti di accompagnamento in alberghi e locali, dirà : "Di quel periodo ho solo bei ricordi".
Dotata di una voce potente e versatile alimentò presto la gelosia delle colleghe, intimorite dal suo talento. Molto spesso, nei primi tempi, le veniva impedito di cantare e veniva messa da parte. Una particolare sera riusci ad esibirsi al meglio delle sue potenzialità e lascio di stucco il direttore del locale che affermò estasiato : "Questa è la nuova Umm Kulthum " (L'egiziana Umm Kulthum è considerata la più grande cantante araba di sempre).
Da allora la sua carriera sarà inarrestabile e la sua voce sarà conosciuta in breve tempo in tutto il Marocco.
Un fattore importante per lo sviluppo ed il consolidamento della carriera dell'artista sarà rappresentato dall'espansione economica di Casablanca avvenuta nel corso degli anni '70.
Grandi masse di contadini abbandonarono le loro terre per trasferirsi in città e nelle canzoni di Hadda e Bennasser trovarono un qualcosa di familiare, un ricordo di ciò che avevano, un modo per restare in contatto con le proprie radici .
Il repertorio musicale proposto da questo magnifico duo discende da un antica tradizione orale che riflette la vita quotidiana e le aspirazioni della popolazione marocchina appartenere alle classi lavoratrici. I temi affrontati da i testi dei loro brani , potenti, provocatori , umoristici e intrisi di un antica poesia, interessano le questioni sociali, la religione, le incombenze quotidiane , le aspirazioni personali ed ovviamente l'amore, sia romantico che sensuale, ben rappresentato dal brano “Al 'alam al 'alam” il quale , secondo l'opinione dell'antropologo marocchino Lahsen Hira , rappresenta una “genuina lode all'amore carnale gettata in faccia dei puritani”. Schiettezza e potenza espressiva,che hanno fatto di lei una beniamina delle classi popolari, non scemeranno quando nel 1981 Hadda Ouakki si separerà artisticamente dal suo storico mentore. Da quel momento, sino alla metà degli anni '90, sarà la prima ed unica donna marocchina alla guida di un gruppo musicale e diverrà una vera e propria leggenda del genere musicale chiamato ‘aïta Zaâria .
Dotata di una voce possente e versatile capace di passare da un registro bassissimo ad uno molto elevato all'interno di un unica strofa , Hadda Ouakki eccelle nell'arte del Timawayin (al plurale Tamawayt ) una particolare forma di poesia, propria della cultura amazigh del Medio Atlante, basato sull'improvvisazione.
Considerato un viaggio nell'anima della cultura Amazigh che esprime una particolare visione dell'esistenza e della vita, il Timawayn può essere definito il "timbro sonoro" del Medio Atlante, un esercizio vocale individuale inaccessibile ai cantanti comuni del quale Hadda Ouakki si è dimostrata un interprete eccellente.
Vero e proprio manifesto di libertà Hadda Ouakki continuerà a mietere successi consolidando e accrecendo la sua fama anche al di fuori dei confini del Marocco. Continueranno anche I sodalizi con nuovi musicisti e parolieri ; Storica sarà la collaborazione con Abdellah Zahraoui, con il quale manterrà un sodalizio artistico che si protrarrà per 40 anni e registrerà svariati album tra I quali l’ottimo “ Ayn Zora”, mentre altrettanto fruttuose saranno le collaborazioni con il cantante e suonatore di Loutar Mghani Muhammed, specializzato nella canzone tradizionale del popolo Zayanes abitante la regione di Khenifra, e con Sheikh Hamid.
Nel 2015 la regista francese Jacqueline Caux realizzerà un documentario per tributare il giusto omaggio alla vita di questa grande artista ( e grande donna ) del Medio Atlante. Il cortometraggio, intitolato “ Hadda Ouakki - Chant d’une Rebelle”, oltre a ricordare la vita di Hadda fornisce l’occasione per esplorare il passato di Casablanaca durante il periodo della sua profonda trasformazione urbana.
Attualmente Hadda Ouakki continua a vivere di musica e a portare avanti il suo discorso umano oltre che artistico. Sempre ribelle e fiera questa donna berbera del Medio Atlante ha segnato profondamente la storia della canzone Amazigh e ha rappresentato , e continua a rappresentare, un modello per tutte quelle donne che intendono affrancarsi dalle logiche patriarcali che governano non solo la realtà marocchina, ma le società contemporanee in generale.
Bennacer Ou Khouya بناصر أوخويا - Folklore du Moyen Atlas
A1 Rah Additou راة الديتو A2 Douar Ezzine دوار الزين A3 Laasrya العصرية B1 Laghrib الغريب B2 Howa Malou هو مالو B3 Ahya Mali اهيا مالي
01 Salba salba سالبة سالبة 02 Mani Ghaynekh Ida Yourelli أما غر غا كنخ إيضا كوريلي 03 Enkhach Ouri Ghouri Ma Chibdan أوا نيخاش أورا غوري 04Awra ayawra اورا ايا ورا 05 Ana mourak ana koudamak انا مراك انا قدامك 06 Khalitiha fi qalbi خلتيها في قليبي 07 Al 'alam ya al 'alam العالم يا العالم 08 Al layal ya al layla الليل يا الليل 09 wash ja idir وَاشْ جَا إيْدِيْر 10 Ayura Ayura ايورا ايورا 11 Ana Kindir اناكندير 12 wa'tiqni al fkih واعتقني ألفقيه 13 Awaji nqul lik al gharaib mada أواجي نقول ليك الغرايب مادا 14 Walinnar sha'ala والنار شاعلة 15 Ahia al mima اهيا الميمة
01 Hadha wa kana هذا وكان 02 Al Barakiyya البركية 03 Al Misriyya المصرية 04 Al Gharib الغريب 05 Al Walf الولف 06 Qalbi ma hunani قلبي ما هناني 07 Hawal ta'dy حاول تعدي 08 Amran fawsa امرا فوس 09 Iouarou إيواروا 10 Literhalt لترحلت 11 Koun Ma Lahssad كن ما لحسد 12 Rabia ربيعة 13 Ma laha kanat jaya ما لها كانت جايا 14 Al ghiram ma 'inda du الغرام ما عنده دوا 15 Mawlan 'ain al tawt مولا عين التوت 16 Al kanawy الكناوي 17 Namshi 'amaa bidad part 1 نمشي عما بضاض 18 Namshi 'amaa bidad part 2 نمشي عما بضاض 19 Sarak Adak سرك هاداك 20 Firak Habibi فراق حبيبي
Benasser Oukhouya , Hadda Ouakki & Khaduja al Zamurriya بناصر أوخويا و حادة أوعكي و خدوج الزمورية
A1 Waras Idad aw haraz وراس اضاض اوحراز A2 Idda aw Habibi ادا اوحبيب B1 Aw ryad al shahqilukh walo اورياد الشحقيلخ والو B2 Aw ritghint ista اورتغينت استا
Hadda Ouakki حادة أوعكي - Fin huwa fin huwa فين هو فين هو
01 Fin huwa fin huwa فين هو فين هو. 02 Mashi akhsara fik ماشي اخسارة فيك 03 qalbi makad yasbar قلبي ماكاد يصبر 04 Ya al Gharib aw ya al barany يا الغريب اويا البراني
With this post I would like to continue the journey of discovery of the new emerging voices in the Amazigh music scene related to the Khenifra area. The singer I propose today is called Saida Titrit which, like Aicha Maya, is considered one of the most promising voices of the contemporary Moroccan Berber song.
The limit that we face when undertaking research in this field is given by the difficulty concerning the availability of information. In fact, in spite of a wide availability of video and audio material, specialized websites do not consider providing information related to the life, career and production of individual artists. Very often a lot of confusion is created and incorrect information is published.
As for Saida Titrit, a small biography is available for example on the Moroccan website "L'opinion", but the news reported leaves some doubts. In fact there is another singer, Saida Akil, who adopts the stage name of Titrit and very often the information concerning the two singers is mixed together generating misunderstandings.
In order not to report incorrect information I will limit myself to reporting that Saida Titrit belongs to the tribe of Ait Bouzawite located at the sources of the Umm Rabi'a river in the province of Khenifra, the city where she currently resides. Active for some years, excels in the art of Tamawayt, as can be seen from his performances contained in the many videos on You Tube.
The Tamawayt is a particular poetic form of the song Amazigh that consists of the vocal execution of short sentences containing one or more verses. Western reading often translates this singing form with the term "Assolo", but it is a rough translation that does not do justice to this form of art. The Tamawayt is often performed without vocal accompaniment and usually provides a prelude to the song that is being performed, although many times it acquires the character of a song in its own right. It is characterized by poetic beauty (the words used contain a high symbolic value and belong to traditional amazigh terminology) and harmonic richness, the performance provides an excellent vocal ability and a very high register, which makes it almost exclusive prerogative of the female gender .
Saida Titrit is a credible heir of the great champions of the art of Tamawayt, great performers such as Hadda Ouakki, Cherifa Kersit and Yamna N'aziz Tafarssit, indisputable queen of this particular technique. Compared to Aicha Maya, an artist very similar to her, I find in Saida Titrit a greater genuineness, but this is a very personal opinion. I invite you to listen to the collection proposed here. If anyone has information about the biography and career of this young performer I would be pleased if you would like to share them.
Con questo post vorrei proseguire il viaggio di scoperta delle nuove voci emergenti nella scena musicale Amazigh legate all’area di Khenifra. La cantante che propongo oggi si chiama Saida Titrit la quale , al pari di Aicha Maya, viene considerata come una delle voci più promettenti della canzone berbera marocchina contemporanea.
Il limite che ci si trova ad affrontare quando si intraprende una ricerca in questo campo è dato dalla difficoltà riguardante la reperibilità di informazioni. Infatti, a fronte di un ampia disponibilità per quando riguarda il materiale video e audio , i siti specializzati non ritengono di fornire informazioni legate alla vita, la carriera e la produzione dei singoli artisti. Molto spesso si viene a creare molta confusione e vengono pubblicate informazioni errate.
Per quanto riguarda Saida Titrit è disponibile per esempio una piccola biografia sul sito marocchino “L’opinion”, ma le notizie riportate lasciano qualche dubbio. Esiste infatti un' altra cantante , Saida Akil, che adotta il nome d’arte di Titrit e molto spesso le informazioni riguardanti le due cantanti vengono mischiate generando fraintendimenti.
Per non riportare informazioni scorrette quindi mi limiterò a segnalare che Saida Titrit appartiene alla tribu di Ait Bouzawite locata presso le sorgenti del fiume Umm Rabi’a nella provincia di Khenifra, città nella quale risiede attualmente. Attiva da alcuni anni ,eccelle nell’arte del Tamawayt, come si può appurare dalle sue esibizioni contenute nei molti video presenti su You Tube.
Il Tamawayt è una particolare forma poetica della canzone Amazigh che consiste nell’esecuzione vocale di brevi strofe contenenti uno o più versi . La lettura occidentale traduce molte volte questa forma canora con il termine “Assolo”, ma si tratta di una traduzione approssimativa che non rende giustizia a questa forma d’arte. Il Tamawayt viene eseguito spesso senza accompagnamento vocale e solitamente fornisce il preludio al brano che si sta per eseguire, anche se molte volte acquisisce il carattere di un brano a sé stante. Si caratterizza per bellezza poetica ( le parole usate contengono un alto valore simbolico e appartengono alla terminologia amazigh tradizionale) e ricchezza armonica , l’esecuzione prevede infatti un eccellente capacità vocale ed un registro molto alto , fatto che lo rende appannaggio quasi esclusivo del genere femminile.
Saida Titrit risulta un erede credibile delle grandi fuoriclasse dell’arte del Tamawayt, grandi interpreti quali Hadda Ouakki, Cherifa Kersit e Yamna N'aziz Tafarssit, regina incontestabile di questa particolare tecnica .
Rispetto ad Aicha Maya, artista per molti aspetti a lei simile, trovo in Saida Titrit una maggiore genuinità, ma questa è un opinione del tutto personale .
Vi invito all’ascolto della raccolta qui proposta. Se qualcuno avesse informazioni circa la biografia e la carriera di questa giovane interprete sarei lieto se volesse condividerle .
