Yazz Ahmed يازّ احمد

 

Yazz Ahmed is a British-Bahraini trumpeter, flugelhornist, and composer born in London in 1983. The daughter of an English dancer and a Bahraini engineer, she spent her childhood in her father's country until the age of nine. Although she retains happy memories of her childhood, she remembers the particular restrictions and inevitable fears that followed the outbreak of the Gulf War in the early 1990s.


In 1992, she moved to London with her mother and sisters, but at first she struggled to adapt to her new situation. Recalling those years, she says: "I felt like it wasn't my home, and I didn't understand why. For a long time, I lied about my origins because of how Arabs and Muslims were portrayed in American films and British TV series. When I was at school, I never said I was half Bahraini."

At her new English school, she was given the opportunity to learn to play a musical instrument, and she chose the trumpet.

Her maternal grandfather, Terry Brown, a successful jazz trumpeter in the 1950s, was a true role model for her, and his influence would play a fundamental role in his young granddaughter's musical destiny.

It was Terry Brown who gave her the first trumpet lesson and introduced her to jazz music through listening to giants of the genre such as Dizzy Gillespie, Miles Davis, Tubby Hayes, and Jimmy Deuchar. This, along with the reggae and classical music her mother listened to, would influence her growth.

After completing her standard studies, hopelessly in love with jazz music, she decided to enroll in a music degree at Kingston University. She worked hard to improve her knowledge of jazz and her playing, dreaming of one day entering a music academy. Her hard work paid off, and she received a scholarship to study for a Masters in Jazz at the Guildhall School of Music and Drama, where she would be mentored by renowned jazz teacher Nick Smart.

During these formative years, filled with excitement and satisfaction, Yazz Ahmed began to develop a desire to find her own musical path that would distinguish her both as a woman and as a musician. A path that would fully represent her in all her cultural and human richness.

 "In my twenties, I realized there weren't many female jazz musicians around. I felt a little strange, I was starting to feel quite alone; I had no one to look up to, to aspire to, or anyone to encourage me. I found a Canadian trumpet player named Ingrid Jensen, who really made a difference in my approach to the trumpet and in my drive to become a jazz trumpet player. She gave me hope that women could become professional jazz trumpet players rather than just singers." 

Upon completing her Master's degree, she formed her first band and intensified the search for her true voice. This journey reconnected her with her Bahraini roots and the music of her childhood. Listening to Oud player Rabih Abu Khalil’s album “Blue Camel” changes her perspective on Jazz and allows her to develop a musical language more in tune with her growing sense of identity.

“The music of ‘Blue Camel’ spoke to me on a subconscious level. Here were the sounds and flavors of music that, as a child in Bahrain, had deeply penetrated my psyche, but now they merged with the jazz disciplines I had studied for so long. Something clicked, and I felt compelled to explore this new world.” 

Her musical talents and her work began to attract musicians outside the jazz world. Joan As Police Woman, Radiohead, and These New Puritans requested her collaborations, which further enriched her musical repertoire. The opportunity to perform and record in the fields of rock, ambient music, and sound design introduced her to the use of technology and the studio as a compositional tool, leading her to discover a new, highly personal sound. 

This is the sound the artist presents in her first album under her own name. The album "Finding My Way Home" was released in 2001 and alternates songs inspired by Western jazz with Middle Eastern influences. The album ends with the title track, "Finding My Way Home," which perfectly captures the souls that make up this talented musician's identity. An excellent debut, the album received acclaim, but its reach remained limited to the jazz scene. It was with her next album that Yazz Ahmed's name truly established itself on the global music scene.

Published six years after its predecessor, "La Saboteuse" was released in 2017 on the Naim Jazz label. The album immediately stands out aesthetically with its beautiful artwork by talented illustrator Sophie Bass; the vinyl edition is a true work of art.

Musically, the album continues the artist's exploration of the music of Middle Eastern origins, fused with jazz harmony, improvisation, and the possibilities offered by new technologies. It reflects Yazz Ahmed's research process and the influence of musical discoveries born from collaborations with other artists in different musical fields. The Arabic component emerges most strongly in this work, which, at a profound level, is built more on maqam than on blues. 

To create the album, she relied on a highly experienced team that included Lewis Wright on vibraphone, Shabaka Hutchings on bass clarinet, Naadia Sherriff on Fender Rhodes keyboards, Dave Manington on bass, Samuel Hällkvist on guitar, and Corrina Silvester on percussion—a team that has become a true family. 

For some tracks, the musician used a quarter-tone flugelhorn, a very special instrument custom-built for her. The underlying idea was to reach what she calls the "blue notes" of Arabic music. "They're the emotional notes. They're very reminiscent of our voices when we sing and express our feelings; those notes are very deep within us, in the human soul. I love those notes. It's just another way of being expressive and telling a story." Regarding the deeper content of this new work, Yazz Ahmed says: “On a spiritual level, the music explores the relationship between my conscious self and my inner saboteur, the voice of my self-destructive inclinations and the demons we have all experienced in our lives.”

In August 2018, she released an EP titled "La Saboteuse Remixed," featuring four tracks from the album remixed by Hector Plimmer, DJ Khalab, and Blacksea Não Maya. This was a successful artistic venture, aimed at bringing her music to a wider audience. 

2019 will be a very fruitful year for this brilliant musician. A single-sided 12-inch single, "A Shoal of Souls," is released, marking a new chapter in Yazz Ahmed's ever-evolving creative process. For this album, the musician once again relied on illustrator Sophie Bass for the artwork. 

Sophie Bass will also be responsible for the artwork for the musician's new full-length work. Titled "Polyhymnia," a reference to the Greek goddess of orchestral performance, pantomime, and dance, the album is a concept album composed of six tracks, each inspired by a specific female figure. According to the author, it is "a celebration of female courage, determination, and creativity." 

The female figures in question are: Pakistani activist Malala Yousafzai; Rosa Parks, a black rights activist (her refusal to give up her seat on a bus to a white person sparked one of the largest protests in American memory); and filmmaker Saudi Arabian Haifaa al-Mansour, civil rights activist Ruby Bridges, saxophonist Barbara Thompson, and the Suffragettes.

 For this new album, Yazz Ahmed uses a full-fledged 13-piece orchestral ensemble. Musically, she continues her research, developing an increasingly mature and personal sound that confirms her as one of the most original and creative voices in contemporary jazz.


A remix version of this new work will also be made.

The years following the release of "Polyhymnia" were filled with great success and saw the artist perform in numerous concerts around the world. 

In 2025, six years after its predecessor, she released an electrifying new album. Titled "A Paradise in the Hold," the new work sees the musician delve deeper into her roots, drawing on traditional Bahraini music and family memories. The project's cornerstones are the exploration, definition, acceptance, and celebration of her cultural identity. 

She states: "If my first album, 2011's "Finding My Way Home," represented the first steps on this journey, with "A Paradise in the Hold" I came to a deeper understanding of how my British and Bahraini roots can coexist, both personally and musically."

Unlike her previous albums, this new work is composed not only of instrumental tracks but also features vocals. Yazz Ahmed writes most of   lyrics, drawing inspiration from Bahraini wedding poems and reworking the ancient, poignant songs of pearl divers. 

Vocal contributions for the occasion include Brigitte Beraha, Natacha Atlas, Alba Nacinovich, and soul-jazz singer Randolph Matthews. In the song "Into the Night," a celebration of female independence, the voice of the musician's father can be heard. 

A bold and visceral album, "A Paradise in the Hold" brings to life the vision of its author, who offers a mature, original, and extremely personal sound. Yazz Ahmed has certainly, if not revolutionized, at least innovated the way her instrument is played and can be counted among the finest artists of our time.

OFFICIAL SITE

BANDCAMP

Yazz Ahmed è una trombettista, flicornista e compositrice britannico- bahreinita nata a Londra nel 1983. Figlia di una ballerina inglese e di un ingegnere originario del Bahrein, ha vissuto la sua infanzia nella nazione paterna fino all’età di nove anni. Sebbene conservi ricordi felici della sua infanzia, rimangono nella sua memoria le particolari restrizioni e le inevitabili paure conseguenti allo scatenarsi della guerra del golfo agli inizi degli anni’90.

Nel 1992 si trasferisce con la madre e le sorelle a Londra, ma in un primo momento non riesce ad adattarsi alla nuova situazione. Ricordando quegli anni racconta : "Mi sentivo come se non fosse casa mia e non capivo perché. Per molto tempo ho mentito sulle mie origini a causa di come gli arabi e i musulmani venivano rappresentati nei film americani e nelle serie televisive britanniche. Quando andavo a scuola, non ho mai detto di essere per metà bahreinita".

Nella nuova scuola inglese le viene data l'opportunità di imparare a suonare uno strumento musicale e la sua scelta ricade sulla tromba.


Il nonno materno, Terry Brown, un trombettista jazz di successo negli anni '50, rappresenta per lei un vero e proprio modello e la sua influenza avrà un ruolo fondamentale nel destino musicale della giovane nipote.

Sarà Terry Brown ad impartirle le prime lezioni di tromba e a introdurla alla conoscenza della musica jazz attraverso l’ascolto di giganti del genere quali Dizzy Gillespie, Miles Davis, Tubby Hayes e Jimmy Deuchar. Questi ascolti, insieme alla musica reggae e alla musica classica ascoltate dalla madre, influenzeranno la sua crescita.

Al termine del ciclo di studi canonico, innamorata perdutamente della musica jazz, decide di iscriversi a un corso di laurea in musica presso la Kingston University. Lavora duramente per migliorare la sua conoscenza del jazz e il suo modo di suonare, sognando un giorno di entrare in un'accademia di musica. Il duro lavoro da i suoi frutti e riceve una borsa di studio per un Master in Jazz alla Guildhall School of Music and Drama presso la quale sarà seguita nei suoi studi dal rinomato insegnante di jazz Nick Smart.

In questi anni formativi, ricchi di fermento e soddisfazioni, comincia a maturare in Yazz Ahmed il desiderio di trovare una propria via musicale che la contraddistingua sia come donna che come musicista. Una via che la rappresenti completamente in tutta la sua ricchezza culturale e umana 

“Intorno ai 20 anni, mi sono resa conto che non c'erano molte strumentiste jazz in circolazione. Mi sentivo un po' strana, iniziavo a sentirmi piuttosto sola, non avevo nessuno a cui guardare, a cui aspirare o qualcuno che mi incoraggiasse. Ho trovato una trombettista canadese di nome Ingrid Jensen, che ha davvero fatto la differenza nel mio modo di concepire la tromba e nella mia spinta a diventare una trombettista jazz, mi ha dato la speranza che le donne possano diventare trombettiste jazz professioniste piuttosto che semplici cantanti".

Alla conclusione del Master forma la sua prima band e intensifica il processo di ricerca della sua vera voce. Questo percorso la riconnette con le sue radici bahreinite e con la musica della sua infanzia. 

L’ascolto dell’album “ Blue Camel “ del suonatore di Oud di Rabih Abu Khalil “ cambia la sua prospettiva sul Jazz e le permette di sviluppare un linguaggio musicale più in sintonia con il suo crescente senso di identità.

"La musica di "Blue Camel" mi ha parlato a livello inconscio. Ecco i suoni e i sapori della musica che, da bambina in Bahrein, erano profondamente penetrati nella mia psiche, ma che ora si fondevano con le discipline jazz che avevo studiato per così tanto tempo. Qualcosa è scattato e mi sono sentita spinta a esplorare questo nuovo mondo.”

Le sue doti musicali e il suo lavoro cominciano ad interessare anche musicisti estranei al mondo del jazz. Joan As Police Woman, Radiohead e These New Puritans richiedono la sua collaborazione, fatto che arricchisce ulteriormente il suo bagaglio musicale. 

L’opportunità di esibirsi e registrare nel campo del rock, della musica ambient e del sound design, la introduce all’uso della tecnologia e dello studio utilizzato come strumento compositivo portandola alla scoperta di un nuovo sound molto personale.


Questo è il sound che l’artista propone nel primo lavoro discografico a suo nome . L’album “Finding My Way Home” esce nel 2001 e alterna brani ispirati al jazz di matrice occidentale a tracce con sonorità appartenenti alla memoria medio orientale . Il disco termina con “Finding My Way Home”, brano che da il titolo all’album , che rappresenta la perfetta sintesi delle anime che compongono l’identità di questa brava musicista .

Ottimo primo lavoro, l’album riscuote consensi ma la sua diffusione rimane circoscritta all’ambito della scena jazz. Sarà con il successivo album che il nome di Yazz Ahmed si affermerà nella scena musicale mondiale.

Pubblicato a sei anni di distanza dal suo predecessore , “ La Saboteuse” esce nel 2017 per l’etichetta Naim Jazz. L’album si distingue da subito a livello estetico per il bellissimo artwork della talentuosa illustratrice Sophie Bass, l’edizione in vinile è una vera e propria opera d’arte.


Sotto il profilo musicale l'album è la continuazione dell’esplorazione della musica delle origini mediorientali dell’artista , fusa con l'armonia jazz, l’improvvisazione e le possibilità offerte dalle nuove tecnologie. Riflette il processo di ricerca di Yazz Ahmed e l'influenza delle scoperte musicali nate dalla collaborazione con altri artisti in ambiti musicali diversi. La componente araba emerge maggiormente in questo lavoro costruito , a livello profondo, più sui Maqam che su il Blues.


Per la realizzazione dell’album si è avvalsa della collaborazione di un team collaudatissimo che comprende Lewis Wright al vibrafono, Shabaka Hutchings al clarinetto basso, Naadia Sherriff alla tastiera Fender Rhodes, Dave Manington al basso ,Samuel Hällkvist alla chitarra e Corrina Silvester alle percussioni, team che è divenuto una vera e propria famiglia.

Per alcune tracce del disco è stato utilizzato dalla musicista un flicorno a quarti di tono, uno strumento molto particolare costruito su sua richiesta. L'idea alla base era quella di raggiungere quelle che lei stessa definisce le "blue note" della musica araba. "Sono le note emozionali. Ricordano molto le nostre voci quando cantiamo ed esprimiamo i nostri sentimenti, quelle note sono molto profonde dentro di noi, nell'anima umana. Adoro quelle note. È solo un altro modo di essere espressivi e di raccontare una storia."


Per quanto riguarda i contenuti profondi di questo nuovo lavoro Yazz Ahmed dice : “A livello spirituale, la musica esplora la relazione tra il mio io cosciente e il mio sabotatore interiore, la voce delle mie inclinazioni autodistruttive e i demoni che tutti noi abbiamo sperimentato nella nostra vita.” 

Nell'agosto 2018 viene pubblicato un EP intitolato “ La Saboteuse Remixed” costituito da quattro brani dell’album madre remixati da Hector Plimmer, DJ Khalab e Blacksea Não Maya. Operazione artistica vincente sul piano qualitativo, tesa a far conoscere la sua musica ad un pubblico più ampio. 

Il 2019 sarà un anno molto fruttuoso per questa brillante musicista. Viene rilasciato un singolo, stampato su di una sola facciata di un 12”, intitolato “ A Shoal Of Souls”, un nuovo tassello del processo creativo sempre in evoluzione di Yazz Ahmed. Anche per questo lavoro la musicista si affida per la parte grafica all’opera dell’illustratrice Sophie Bass.

Sempre Sophie Bass si occuperà dell’artwork della nuova opera sulla lunga distanza della musicista. Intitolato “ Polyhymnia”, in riferimento alla dea greca che presiede l'orchestica, la pantomima e la danza, l’album è un concept composto da sei tracce ognuna delle quali è ispirata ad una specifica figura femminile. Secondo l’autrice è "una celebrazione del coraggio, della determinazione e della creatività femminile".

Le figure femminili in oggetto sono : l’attivista pakistana Malala Yousafzai, Rosa Parks, attivista per i diritti dei neri, (con il suo rifiuto di lasciare il proprio posto a sedere su un autobus ad un bianco, diede il via ad una delle più grandi proteste che l’America ricordi), la regista saudita Haifaa al-Mansour, l’attivista per i diritti civili Ruby Bridges , la sassofonista Barbara Thompson e le Suffragette. 

Per questo nuovo lavoro Yazz Ahmed utilizza un vero e proprio Ensemble orchestrale formato da 13 elementi. Musicalmente continua il suo processo di ricerca, sviluppando un suono sempre più maturo e personale che la conferma come una delle voci più originali e creative del Jazz contemporaneo.

Anche di questo nuovo lavoro verrà realizzata una versione di remixes.

Gli anni che seguono la realizzazione di “ Polyhymnia” sano forieri di grandi soddisfazioni e vedono l’artista esibirsi in svariati concerti in tutto il mondo.

Nel 2025, a 6 anni dal predecessore, realizza un nuovo elettrizzante album. Intitolato “ A Paradise in the Hold” il nuovo lavoro vede la musicista immergersi sempre più nell’analisi delle proprie radici, attingendo alla musica tradizionale bahreinita e ai ricordi familiari. Assi portanti del progetto sono la ricerca, la definizione, l’accettazione e la celebrazione della sua identità culturale. A questo proposito afferma : "Se il mio primo album, “Finding My Way Home “del 2011, rappresenta i primi passi su questo percorso, con “A Paradise In The Hold” sono arrivata a una comprensione più profonda di come le mie origini britanniche e bahreinite possano coesistere, sia in termini personali che musicali".

A differenza degli album che lo hanno preceduto, questo nuovo lavoro si compone non di soli brani strumentali, ma contiene anche brani cantati. Yazz Ahmed scrive la maggior parte dei testi ispirandosi alle poesie nuziali del Bahrein e rielaborando gli antichi e struggenti canti dei pescatori di perle. 

Per l’occasione sono state chiamate a dare il loro contributo vocale Brigitte Beraha, Natacha Atlas e Alba Nacinovich ed il cantante soul jazz Randolph Matthews mentre nel brano "Into The Night",una celebrazione dell'indipendenza femminile , si puo ascoltare la voce del padre della musicista

Album audace e viscerale, “A Paradise In The Hold” da vita alla visione della sua autrice che propone un sound maturo, originale ed estremamente personale. Yazz Ahmed ha sicuramente, se non rivoluzionato, quantomeno innovato il modo di suonare il suo strumento e può essere annoverata tra i migliori artisti dei nostri tempi.

SITO UFFICIALE

BANDCAMP

Yazz Ahmed يازّ احمد - Finding My Way Home

01  Embarkation
02  Wah-Wah Sowahwah
03  Al Muharraq
04  Flip Flop
05  Affirmation
06  Conciliation
07  So What
08  Birthdays, Birthdays
09  The Birth of the Fool
10  Finding My Way Home

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد - La Saboteuse

01 Inhale
02 Jamil Jamal
03 Misophonia
04 The Space Between The Fish And The Moon
05 La Saboteuse
06 Al Emadi
07 Inspiration Expiration
08 The Lost Pearl
09 Bloom
10 Belielle
11 Whirling
12 Organ Eternal
13 Exhale

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد - La Saboteuse Remixed

01 The Lost Pearl (Hector Plimmer remix)
02 Jamil Jamal (DJ Khalab Remix)
03 Al Emadi (Blacksea Não Maya Remix)
04 Spindrifting

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد- A Shoal of Souls

Side A Shoal of Souls
Side B Etched

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Yazz Ahmed يازّ احمد - Polyhymnia

01  Lahan al-Mansour
02  Ruby Bridges
03  One Girl Among Many
04  2857
05  Deeds Not Words
06  Barbara

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Yazz Ahmed يازّ احمد - Polyhymnia Remixed

01 Bridges (DJ Plead Remix)
02 One Girl Among Many (Asmara Remix)
03 Deeds Not Words (Surly Remix)
04 Barbara (AhmedLangley Remix)

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد- Solo 7-s Vol.1

Side A She Stands On The Shore
Side B One Girl

HERE

Yazz Ahmed يازّ احمد- A Paradise In The Hold

01 She Stands On The Shore
02 A Paradise In The Hold
03 Mermaids' Tears
04 Her Light
05 Al Naddaha
06 Dancing Barefoot
07 Into The Night
08 Though My Eyes Go To Sleep, My Heart Does Not Forget You
09 To The Lonely Sea
10 Waiting For The Dawn

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Yazz Ahmed يازّ احمد- Arab Tunes Selection

01 Flip Flop
02 The Space Between the Fish and
03 Lahan al-Mansour
04 To The Lonely Sea
05 Finding My Way Home
06 Bloom
07 One Girl
08 Ruby Bridges
09 My Heart Will Not Forget You
10 Jamil Jamal
11 A Shoal of Souls
12 Waiting For The Dawn
13 Al Muharraq
14 Beleille
15 She Stands On The Shore
16 The Lost Pearl
17 Deeds Not Words
18 Though My Eyes Go To Sleep, My Heart Does Not Forget You
19 Conciliation
20 A Paradise In The Hold
21 Organ Eternal
22 Her Light

 

 HERE

Freh Khodja فريح خوجة

 

Freh Kodja is an Algerian musician born on January 12, 1949, in Sidi Bel Abbès, a city founded by the French in northwestern Algeria, which for several years served as the headquarters and symbolic city of the French Foreign Legion.

Son of Khodja Benhadri Berraho, a great poet from Melhoun, he developed an early passion for music, so much so that at the age of eight he attempted to build a guitar entirely on his own. 

His grandmother, a percussionist belonging to the medahates circuit, female vocal groups that perform at weddings, baptisms, and religious vigils, encouraged him to pursue an artistic career. He then began studying saxophone and music theory at the Sidi Bel Abbès Conservatory. After two years of studies, he joined the Jaguars, a local group that performed at small family celebrations, weddings, and cultural activities organized by the municipality.

In 1968, he moved to Paris to continue his education at the École Normale de Musique. In France, he continued his musical apprenticeship as a saxophonist in Morgan's Band, while also experiencing the difficult reality of being an immigrant in the heart of the nation that had long been the colonial oppressor of his homeland. 

His search for a personal style led him to experiment with Arabic-language singing in modern and original compositions rich in groove, influenced by jazz and funk. This spirit of exploration led him to meet "Les Flammes," a Parisian band formed in 1972 composed of immigrant musicians from Cape Verde and Portugal.

With "Les Flammes," he released his first album in 1975, titled "Ken Andi Habib." Released by the Algerian label La Voix Du Globe, this debut album presents a compelling fusion of North African melodies, jazz, funk, Caribbean moods, and Cape Verdean sounds, reflecting the city's diverse cosmopolitan scene during the 1970s. The album, distributed primarily in Algeria and France among North African immigrant communities, received little attention upon its release, although its value was subsequently recognized by many, making it highly sought-after by collectors and DJs. After this work, Freh Khodja continued his musical journey with other solo albums, which brought him good visibility and excellent recognition until the second half of the 1980s.

In 1987, he participated in the 2nd Mediterranean Song Festival in Antalya, Turkey, with the song "Houria." Unfortunately, what was supposed to be international recognition turned out to be a source of bitterness and frustration. Algeria, his native country, tried every means to boycott his participation, considering him a traitorous immigrant. The two Algerian emissaries, by their own admission, attended the festival solely to sabotage their compatriot. This gesture remains incomprehensible to the musician to this day. 

Although he continues to live in France, Freh Khodja has never severed ties with Algeria and has returned regularly to Sidi Bel Abbès over the years. By the late 1980s, his name had virtually disappeared from the spotlight, although he remains active to this day as both a songwriter and arranger. 

Completely ignored by the Algerian Ministry of Culture, he has never had the opportunity to perform in his home country. Given his countless productions in Europe, his arrangements for international artists, and his compositions for soundtracks and plays, he could have contributed more to Algerian music, giving it an international reach. This unwarranted exclusion remains one of his greatest regrets. 

His name has recently returned to the spotlight thanks to a rediscovery campaign by several European labels. In 2017, the song "La Coladera" appeared on the album "An Eclectic Selection of Music from the Arab World" released by the German label Habibi Funk, and in 2025, the French label Wewantsounds commendably reissued "Ken Andi Habib," his 1975 debut album, on vinyl. As is his custom, it retains the original artwork and includes a booklet written by North African music specialist Rabah Mezouane, which places Khodja's work within the broader context of the musical innovation of North African artists in France during the 1970s.

 

 

 

 Freh Kodja è un musicista algerino nato il 12 Gennaio 1949 a Sidi Bel Abbès, città fondata dai francesi sita nell’ Algeria nord occidentale, per alcuni anni  quartier generale e città simbolo della Legione straniera francese. 

Figlio di  Khodja Benhadri Berraho, un grande poeta di Melhoun,  ha sviluppato una precoce passione per la musica tanto che all’età di 8 anni cerca di costruirsi una chitarra in totale autonomia. 

La nonna, percussionista appartenente al circuito delle  medahates, gruppi vocali femminili che si esibiscono in occasione di matrimoni, battesimi e veglie religiose, lo esorta ad intraprendere il cammino sulla strada dell’arte. Comincia quindi lo studio del sassofono e della teoria musicale presso   il Conservatorio di Sidi Bel Abbès. Dopo due anni di studi entra a far parte dei Jaguars, un gruppo locale che si esibiva in piccole feste di famiglia, matrimoni e attività culturali organizzate dalla municipalità.

Nel 1968 si trasferisce  a Parigi per continuare la sua formazione presso l'École Normale de Musique.

In Francia continua il suo apprendistato come musicista suonando come sassofonista nella Morgan’s Band e parallelamente  vive la difficile realtà della condizione di immigrato nel cuore della nazione che per così tanto tempo  è stata l'oppressore coloniale della sua patria. 

La sua ricerca di uno stile personale lo porta a sperimentare il cantato in lingua araba  in composizioni moderne e originali ricche di groove, influenzate dalla musica jazz e  dal funk.
Questo spirito di ricerca farà si che entri in contatto “ Les Flammes” , una band parigina formatasi  nel 1972 composta da musicisti immigrati provenienti da Capo Verde e dal Portogallo.

Con  “Les Flammes” realizza nel 1975  il suo primo album. Intitolato “Ken Andi Habib”. Edito dall’etichetta algerina La Voix Du Globe, questo primo lavoro  presenta una convincente  fusione tra  melodie  nordafricane , jazz, funk ,umori caraibici e sonorità capoverdiane, riflettendo il variegato ambiente cosmopolita della città durante gli anni '70.

L’album , distribuito principalmente in Algeria e in Francia all'interno delle comunità di immigrati nordafricani, ha  ricevuto scarsa attenzione al momento della sua uscita, sebbene seguito il suo valore è stato riconosciuto da più parti rendendolo  un pezzo molto ricercato da collezionisti e DJ .

Dopo questo lavoro Freh Khodja a continuato il suo percorso musicale con altri album in proprio che gli hanno assicurato una buona visibilità e ottimi riconoscimenti fino alla seconda metà degli anni ‘80

Nel 1987 ha partecipato al 2° Festival della Canzone Mediterranea ad Antalya, in Turchia, con il brano "Houria". Purtroppo quello che doveva essere un riconoscimento internazionale si è dimostrato un evento fonte di amarezza e frustrazione. L’Algeria, suo paese natale, ha cercato in tutti i modi di boicottare la sua partecipazione poiché ritenuto un immigrato traditore. I due emissari algerini, per loro stessa ammissione, si sono recati al festival solo per sabotare il loro connazionale  Un gesto che per il musicista risulta ancora oggi incomprensibile.

Pur continuando a vivere in Francia, Freh Khodja  non ha  mai reciso i legami con l'Algeria ed è tornato   regolarmente nel corso degli anni a Sidi Bel Abbès. Alla fine degli anni ‘80 il suo nome è praticamente scomparso dalla  ribalta  anche se è rimasto attivo fino ad oggi sia come autore che come arrangiatore. 

Completamente ignorato dal  Ministero della Cultura algerino, non ha mai avuto occasione di esibirsi nel suo paese. In virtù delle sue innumerevoli produzioni in Europa, degli arrangiamenti che ha realizzato per artisti internazionali e delle sue composizioni per colonne sonore e opere teatrali, avrebbe potuto contribuire di più alla musica algerina, dandole una portata internazionale. Questa immotivata esclusione rimane uno dei suoi più grandi rimpianti. 

Il suo nome è tornato a circolare recentemente grazie ad un operazione di riscoperta portata avanti da alcune etichette europee. Nel 2017 il brano  “La Coladera “ è apparso nell’album “An eclectic selection of music from the Arab world” realizzato dall’etichetta tedesca Habibi Funk e nel 2025 etichetta francese Wewantsounds ha meritoriamente ristampato in vinile “Ken Andi Habib”, il suo primo album del 1975,  mantenendo, come sua consuetudine, l’artwork originale e corredandolo di un libretto redatto dallo specialista di musica nordafricana Rabah Mezouane, che colloca l'opera di Khodja nel più ampio contesto dell'innovazione musicale degli artisti nordafricani in Francia durante gli anni '70.

 

 

Freh Khodja فريح خوجة- Ken Andi Habib

 

A1 Habitek

A2 Ken Andi Habib

A3 Ghariti Bya

A4 Ya Coladera

B1 Aich Sar Bina Koulili

B2 Kalbou Ahzine

B3 Hawa

B4 Ani Jit El Youm

 

HERE

 

Freh Khodja فريح خوجة - Bachar Fi Leil

 

A1 Bachar Fi Leil (Quelqu un Dans La Nuit)

A2 Ya Mama (Maman)

A3 Kalbi Limen Yechki (Mon Coeur, Où Va-t-il Se Plaindre )

A4 Lamouni (Instrumental)

B1 Ya Fatima Akhti (A Toi, Fatima, Ma Soeur)

B2 Ya Gharam (Amour)

B3 Nadim (Je Regrette)

B4 FK N°1 (Instrumental)

HERE

 

 Freh Khodja فريح خوجة - Afethi El Beb Ya Aouicha

 A1 Afethi el beb ya aouicha

 A2 Khalouni nebki ala lyem

 A3 Arbya

 A4 Ana Arbi (Instrumental)

 B1 Habitek ya mûsiqa

 B2 Hya

 B3 Irjaï

 

Unfortunately, track B4 "FK no. 2" is missing

 HERE

 

Freh Khodja فريح خوجة - Ya Nefsi Toubi

 

 A1a   Ya Nefsi Toubi  prélude 

 A1b  Ya Nefsi Toubi (Repentirs)

 A2 Manakdar Nesbor Alie  (Puis-Je L'oublier)

 A3 Ya Chaghla Bali  (Tourments)

 A4 Sejel Hadef (Instrumental)

 B1 Men Houwa Eddalim  (Qui Est Le Coupable) 

 B2 Azouej El Bent Demaa  (Ma Fille, Ton Mariage Est Une Larme) 

 B3 Ya Atfalou Haya  (Enfants Allons-Y)

 B4 FK N° 3 (Instrumental)

 HERE

 

 

Arab tunes mixtape # 48 - Exciting Vibes from Arab World

 

A new 3-hour mixtape that investigates the Arab electronic scene. Here are collected some of the musical proposals, in my opinion, most electrifying of recent years. Obviously this proposal is not exhaustive. I have collected here only the most accessible tracks excluding the most difficult and experimental productions (still absolutely excellent). Very good stuff, happy listening.

 

 01 Bint il Sham - Al A'ama
02 Ammar 808 -Degdega
03 Abosahar - Msh 7Az laa shatara
04 Shiran & Bakal - Sghayroun
05 Amïra Saqati - Aboun Salehoun
06 Khalil Epi - Ons (Aichoucha)
07 Taxi Kebab - Ttabla
08 Yazan Sarayrah - Theeb
09 Dina El Wedidi - Ya Badr
10 Hadi Zeidan - Setrak (club version)
11 Salar Salman - Mam Lalo (Cheb Runner Remix)
12 Rim Banna - Bahallilak (Checkpoint 303 Remix)
13 Shobra El General - Wada' Gharib
14 Aita Mon Amour - Sidi H'med
15 Hazem B Feat Aza Islem - El Botiniere
16 Nakriz - Moniety
17 Kamilya Jubran - Al-Mawjatu Taa't
18 Dar Beida Feat Natacha Atlas - Izdihar
19 DJ Figo & Amr 7a7a - Khamsa gineya rasid
20 Rust - Diaspora
21 Zenobia Feat Rina Kardosh - Hayeed An El Jeshe
22 Yunis & Ibrahim X - Awa
23 Kasbah Rockers - Falludjah Car
24 Mutamassik - Mawlid
25 Mat el Said - Larbi
26 Seif Mrdeny,Riff, Mahib Sleat - Mahragan Mohamed W Ahmed
27 Sapho - Ya habib
28 Bab L Bluz - Gnawa Beat (Bayaka Remix)
29 Sharouh - Khelli
30 Maurice Louca - Malnash Diyah
31 Mara & Jalal - Khalik Hdaya
32 Yunis - Moulid El Magnoun
33 Deena Abdelwahed - Wein Al Malayeen
34 Mona al Attar, Sahar el Zoghbi, Marwan Retro , Xena el Shazlii - Sahbet Ataba
35 Nour - Dabke
36 Nass el Hal - Ma bqa Khire ( Ammar 808 Remix)
37 Rayess Bek - Faqir
38 Oka & Ortega - Ana Aslan Gamed
39 Nessym - Jihad Space Program
40 Checkpoint 303 - Return to Iqrit
41 Shah - Al ab3adeya
42 Ghoula - Iwaywa

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Natik Awayez ناطق عويز

 

Natik Awayez is a composer and oud player born near the mouths of the Tigris and Euphrates in Iraq. Raised between Amarah (a town in south-eastern Iraq) and Baghdad, he was introduced to the study of the Oud by local musicians. Interested in studying and composing, he began to attend musical events, read a lot, and above all listen a lot. With the intensification of political persecution in Iraq, he decided to move to Bulgaria in 1979 to study philosophy and deepen his knowledge of Bulgarian music.

About those years he will say: "Going to Bulgaria at a very young age was fantastic, a new energetic freedom exploded inside me after the social conditions in Iraq. Bulgarian music is very distinct and has undergone many cultural changes over the centuries. It is difficult to live in Bulgaria without being influenced by its music". After completing his studies in philosophy, some of Awayez's Yemeni friends suggested that he go and find work in their country. The opportunity was too good to pass up and so in 1981 he moved to Aden. The discovery of the Yemeni musical approach, full of magic and built on highly complex rhythms, represented, as Awayez himself states, "a positively violent shock" that completely overturned his perception of music.

After 18 months spent in Aden, he moved to the desert area of ​​Beihan on the border with Saudi Arabia. In the city of Abyan he founded and led the "Asheed Band" for a few years and collaborated with the "Zinjibar City Band" as a composer and artistic supervisor. Working with local musicians allowed him to refine his compositional skills and expand his knowledge of the Oud. The outbreak of the civil war in Yemen in 1986 forced him to migrate again, this time to Sweden, where he lived permanently until 2014.

In Lund, Awayez founded “Natik City”, a band that involved some members of the Swedish group “Agurk Players”. In Malmo, he co-founded the project “Shahrazad” in collaboration with the Swedish string quartet “Amanda kvartetten”. In 2013, he founded “The Art Consulate”, an independent organization that works to create an intellectual dialogue between Europe and the Middle East. This new occupation led him to go to Cairo in 2015 to follow and manage an artistic project entitled “Missing Rooms”. Once the work was completed, Natik Awayez decided to stay in Cairo with the aim of making music and dedicating himself to composing an album.

In the Egyptian capital he begins to establish contacts with the city's music scene and establishes a collaborative relationship with Maurice Louca, an experimental musician who is the protagonist of the most innovative and brilliant musical projects born in the area in the last twenty years.

Thus in 2021 "Manbarani" sees the light, Natik Awayez's debut album, published by the American label Sublime Frequencies, produced by Maurice Louca. The album is composed of eight original songs that present a contemporary reinterpretation of the musical folklore of the Arab world. The rhythmic arrangements of the Lebanese percussionist Khaled Yassine represent the foundation of the entire work created with the help of the most famous contemporary Arab instrumentalists. The ensemble of stringed instruments that includes oud, violin and buzuq weaves melodic compositions and solo explorations on which the voice of Natik Awayez is grafted, transporting the listener on a physical and spiritual journey (or more correctly an exodus).

Among the musicians who took part in the project we find the Palestinian Tamer Abu Ghazaleh, the Egyptian singer-songwriter Maryam Saleh, Aya Hemeda and Adham Zidan of the Egyptian group “The Invisible Hands”, the Lebanese percussionist Khaled Yassine and the Egyptian violinist Ayman Asfour, who has already collaborated with Maurice Louca in his solo projects. 

Each individual musician contributed to the creation of the album with their own character and ideas under the guidance of a production that highlighted the musical ideas and emotional expressions already present, avoiding overshadowing songs that were already born beautiful. 

The fruit of physical and cultural wanderings, “Manbarani” represents a musical hybrid of great beauty whose genesis is explained by its author as follows: “Iraq is the source and Yemen is the soul. As for Cairo, it offered me fragments of time, a small home, a handful of its most beautiful musicians and so much love”.

 

 

 

 

 

Natik Awayez è un compositore e suonatore di oud nato vicino le foci del Tigri e dell’Eufrate in Iraq. Cresciuto tra Amarah (cittadina sita nel sud est iracheno) e Baghdad, viene iniziato allo studio dell’Oud da musicisti locali. Interessato allo studio e alla composizione comincia a partecipare a eventi musicali, a leggere molto, e sopratutto ad ad ascoltare molto. 

Con l’intensificarsi della persecuzione politica in in Iraq decide di trasferirsi in Bulgaria nel 1979 per dedicarsi allo studio della filosofia e per approfondire la conoscenza della musica bulgara.Riguardo a quegli anni dirà : ” Andare in Bulgaria molto giovane è stato fantastico, una nuova energica libertà è esplosa dentro di me dopo le condizioni sociali in Iraq. La musica bulgara è molto distinta ed è stata soggetta a molti mutamenti culturali nel corso dei secoli. È difficile vivere in Bulgaria senza essere influenzati dalla sua musica”.

Terminato il corso di studi in filosofia alcuni amici yemeniti di Awayez gli suggeriscono di andare a trovare lavoro nel loro paese. L'occasione è troppo buona per lasciarsela sfuggire e quindi nel 1981 si trasferisce ad Aden. La scoperta dell’approccio musicale yemenita, ricco di magia e costruito su ritmi altamente complessi, rappresenta, come afferma stesso Awayez, "uno shock positivamente violento" che stravolge completamente la sua percezione della musica.

Dopo 18 mesi trascorsi ad Aden, si trasferisce nell'area desertica di Beihan al confine con l’Arabia Saudita. Nella città di Abyan fonda e guida per alcuni anni la "Asheed Band" e collabora con la "Zinjibar City Band" come compositore e supervisore artistico. Il Lavoro con i musicisti locali gli permette di affinare la sua abilità compositiva e espandere la conoscenza dell’Oud.

Lo scoppio della guerra civile in Yemen nel 1986 lo costringe ad una nuova migrazione, questa volta verso la Svezia, luogo dove vivrà stabilmente fino al 2014.

A Lund, Awayez da vita a “Natik City “ , band che coinvolge alcuni membri del gruppo svedese “Agurk Players ”. A Malmo è co fondatore del progetto “Shahrazad” in collaborazione con il quartetto d'archi svedese “Amanda kvartetten”. Nel 2013 fonda “ The Art Consulate”, un'organizzazione indipendente che si occupa di creare un dialogo intellettuale tra Europa e Medio Oriente. Questa nuova occupazione lo porta a recarsi al Cairo nel 2015 per seguire e gestire un progetto artistico intitolato “ Missing Rooms”. Completati i lavori, Natik Awayez decide di rimanere al Cairo con lo scopo di fare musica e dedicarsi alla composizione di un album.

Nella capitale Egiziana comincia a stabilire contatti con la scena musicale cittadina e stringe un rapporto collaborativo con Maurice Louca, musicista sperimentale protagonista dei più innovativi e brillanti progetti musicali nati nell’area negli ultimi vent’anni.

Vede cosi la luce nel 2021 “Manbarani”, disco di debutto di Natik Awayez, pubblicato per l’etichetta americana Sublime Frequencies, prodotto da Maurice Louca.

L’album è composto da otto brani originali che presentano una rivisitazione contemporanea del folklore musicale del mondo arabo. Gli arrangiamenti ritmici del percussionista libanese Khaled Yassine rappresentano le fondamenta dell’intero lavoro realizzato con l’ausilio dei più noti strumentisti arabi contemporanei.
L’ensemble di cordofoni che include oud, violino e buzuq intesse composizioni melodiche ed esplorazioni solistiche sulle quali si innesta   la voce di Natik Awayez che trasporta l’ascoltatore in un viaggio (o più correttamente un esodo) fisico e spirituale .

Tra i musicisti che hanno preso parte al progetto troviamo il palestinese Tamer Abu Ghazaleh, la cantautrice egiziana Maryam Saleh , Aya Hemeda e Adham Zidan del gruppo egiziano “The Invisible Hands”, il percussionista libanese Khaled Yassine e il violinista egiziano Ayman Asfour, già collaboratore di Maurice Louca nei suoi progetti solisti.

Ogni singolo musicista ha contribuito alla realizzazione dell’album con il proprio carattere e le proprie idee sotto la guida di una produzione che ha evidenziato le idee musicali e le espressioni emotive già presenti, evitando di mettere in ombra canzoni nate già belle.  

Frutto di peregrinazioni, fisiche e culturali, “Manbarani” rappresenta un ibrido musicale di grande bellezza la cui genesi viene spiegata cosi dal suo autore : “L'Iraq è la sorgente e lo Yemen l'anima. Quanto al Cairo, mi ha offerto frammenti di tempo, una piccola dimora, una manciata dei suoi musicisti più belli e tanto amore”.

Natik Awayez ناطق عويز- Manbarani منبراني 

 

01 Al Manafi المَنافي
02 Adan عَدَن
03 La Taktareth لا تكترث
04 Al Teeh التيه
05 Al Ganoub الجنوب
06 Manbarani منبراني
07 Al Soor (السور (جسر الجمهورية
08 Modonen 'Egaf' مدن عجاف

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Dina El Wedidi دينا الوديدي

 

Dina El Wedidi is an Egyptian singer, composer, guitarist, music producer and storyteller born on October 1, 1987 in the Giza district. She studied literature and oriental languages ​​at Cairo University where she graduated in 2008, specializing in Turkish and Persian literature.

 At the age of 19, while still attending courses, she joined the theater company "El Warsha" thus discovering her passion for music. Followed by her tutor, the musician Maged Soliman, she began to explore the potential of her voice by deepening her knowledge of the traditional Egyptian heritage. A true training ground for her experience was her participation in the work of the band "Habayebna", founded by Soliman himself.

To refine her talent, she takes part in many musical workshops and training courses, both national and international, which allow her to come into contact with important figures of the world music scene such as the pioneer of the oriental jazz scene Fathy Salama and the Palestinian experimental musician Kamilya Jubran. All this contributes to developing her background, puts her in contact with different sounds and enriches her musical culture. 

The outbreak of the Egyptian revolution in 2011 causes Dina to dedicate herself together with the Egyptian band Masar Egbari and other collaborators to the creation of the modern operetta “ Khalina Nehlam “ ('Let's Dream'). The project has an excellent response and represents one of the most vital and creative moments of that particular historical period.

In 2012 her artistic career took off. She was admitted to the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, a philanthropic project of the famous Swiss watchmaker, under the guidance of Gilberto Gil. With the famous Brazilian singer she began a very intense relationship both on a human and professional level that led her to perform at music festivals all over the world.

An eclectic artist very close to social and environmental issues, Dina El Wedidi in 2013 joined the "Nile Project", a musical and environmental initiative that brings together musicians and thinkers from all over the Nile Valley. With the "Nile Project" she made two albums "Aswan" in 2013 and "Jinja" in 2017.

Also in 2013 her long-awaited solo work was released, entitled "Tedwar Wa Terga'" (Turning Back). If the cultural heritage and the streets of Egypt and its capital are a great source of inspiration, the album in question condenses, from a musical point of view, all the life and musical experiences accumulated over the years.

 Assisted in this project by a team of excellent musicians (including violinist Nancy Mounir and bassist Miles Jay, co-producers of the album), Dina El-Wedidi blends folklore with experimentation to create music that is familiar to the Egyptian audience, while expressing a global artistic vision. 

The good feedback obtained allows her to acquire esteem and notoriety on the international scene. The time span that goes from the creation of her first album to 2018 sees the artist tending to a deliberate separation from the image that has defined her in the mind of her audience and a re-evaluation of herself on a creative level.

Temporarily putting aside all her traditional cultural baggage, Dina el Wedidi began to take an interest in more electronic sounds, developing a deep attraction for sampled sounds. 

When a friend, who was working on a website, archiving the sounds of the Egyptian railways, discovered Dina's interest in production and sampling, he immediately asked her to join him in collecting field recordings. Thus began a project that would keep her busy for a few years and that would materialize in one of the most creative and important works made in the North African region in the last decade.

"Slumber " (In Arabic "Manam"), released in 2018, is an album of experimental electronic music that has as its main themes travel and dream and is proposed as a reflection, at times metaphysical, on the concept of time. 

In this sense, the train represents the means of moving from one time to another, from one world to a different world, just as the dream that leads to travel between the conscious and the unconscious, between the constructed self and the true Self. 

All the songs on the album are composed almost exclusively of sampled sounds recorded on train journeys that Dina el Wedidi made across Egypt from Cairo to Alexandria to Luxor and Aswan. The noise of the tracks, the shaking windows, the whistles, the shouts of the inspectors, the calls of the street vendors, the whispers of the passengers, the birds at dawn and the horns form a sound carpet on which the artist inserts her voice, never so ethereal as now. 

The work to achieve such a result was monumental and confirms the talent, open-mindedness and dedication of this talented Egyptian author. 

Between the release of this complex work and the creation of a new project, several years pass during which various singles appear on online platforms that musically explore the world of pop songs while maintaining a high level of quality.

In 2023 Dina el Wedidi released a new EP entitled “Khamsa Fusul” (Five Seasons). The album features a mix of acoustic instruments and electronic sounds. The five new songs that compose it are stylistically different and represent the personification of a particular feeling, a precise chapter of life.

For this new project the artist avails herself of the collaboration of four young poets (Nada El Shabrawy, Amr Nour, Ahmed Abdel Khaliq and Nabeel Abdel Hameed), five arrangers (Rami Attallah, Karim Hossam, Maher El Mallakh, Wael El Sayed and Fadi Badr) and a group of renowned instrumentalists both from Egypt and other Arab countries. 

In a climate of absolute collaboration, the five songs of the EP took shape, very different songs that mix electronics never in the foreground with the swing of the Jump bands of the 40s, the melodic phrases of the Coptic spiritual repertoire, the Maqam of classical Arabic music, the Nubian sounds, the Chaabi and Jazz.

About the new project, the author states: "The album represents a musical experience and a new adventure in my journey as a producer and composer. It is an emotional journey into my thoughts and feelings accumulated over the past few years, the beginning of a new phase in my professional career,” adding: “Each album has a soul and represents a phase in my career. In addition, I always find that the stories behind each album are more interesting than the album itself. I present different stories and expose new feelings. I think it is the most emotional album I have ever made, both in the preparation phase and in its execution.” 

With a multifaceted artistic personality, talented, curious, collaborative, and open to change, Dina el Wedidi is today one of the brightest musicians on the Egyptian music scene.

 In 2024 she released some singles that seem to announce a new work. Once again, a lot has changed both in terms of music and image. A new direction to continue an adventure that always presents new stimuli.

Dina El Wedidi è una cantante, compositrice, chitarrista, produttrice musicale e narratrice egiziana nata il primo di Ottobre del 1987 nel quartiere di Giza. Ha studiato letteratura e lingue orientali presso l’Università del Cairo dove si è laureata nel 2008, specializzandosi in letteratura Turca e Persiana.

All’età di 19 anni, mentre ancora frequenta i corsi di studio, entra a far parte della compagnia teatrale “El Warsha” scoprendo cosi la sua passione per la musica. Seguita dal suo tutor, il musicista Maged Soliman, inizia a esplorare le potenzialità della sua voce approfondendo la conoscenza del patrimonio tradizionale egiziano. Vera palestra d’esperienza è stata per lei la partecipazione al lavoro della band "Habayebna", fondata dallo stesso Soliman.

Per affinare il suo talento, partecipa a molti workshop musicali e corsi di formazione, sia nazionali che internazionali, che le permettono di entrare in contatto con figure di rilevo della scena musicale mondiale quali il pioniere della scena jazz orientale Fathy Salama e la musicista sperimentale palestinese Kamilya Jubran.

Tutto ciò contribuisce a sviluppare il suo background, la mette in contatto con sonorità diverse e arricchisce la sua cultura musicale.

Lo scoppio della rivoluzione egiziana nel 2011 fa si che Dina si dedichi insieme alla band egiziana Masar Egbari e ad altri collaboratori alla realizzazione dell’operetta moderna “ Khalina Nehlam “ ('Let's Dream'). Il progetto ha un ottimo riscontro e rappresenta uno dei momenti più vitali e creativi di quel particolare periodo storico. 

Nel 2012 la sua carriera artistica prende  il volo. 

Viene ammessa a far parte della Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, un progetto filantropico della famosa casa di orologi svizzera, sotto la guida di Gilberto Gil. Con il famoso cantante brasiliano comincia un rapporto molto intenso sia a livello umano che professionale che la porta ad esibirsi in festival musicali in tutto il mondo.

Artista eclettica molto vicina al sociale e ai temi ambientali, Dina El Wedidi nel 2013 entra a far parte del "Nile Project", un'iniziativa musicale e ambientale che riunisce musicisti e pensatori da tutta la valle del Nilo. Con il “ Nile Project” realizza due album “Aswan “ nel 2013 e “Jinja” nel 2017 .


Sempre nel 2013 vede la luce il suo attesissimo lavoro solista, intitolato “Tedwar Wa Terga’” (Turning Back ). Se l’eredità culturale e le strade dell'Egitto e della sua capitale rappresentano una grande fonte di ispirazione, l’album in questione condensa, sotto il profilo musicale tutte le esperienze di vita e musicali accumulate nel corso degli anni. Coadiuvata in questo progetto da un team di ottimi musicisti ( tra questi la violinista Nancy Mounir e il bassista Miles Jay , co produttori dell’album,), Dina El-Wedidi fonde il folklore con la sperimentazione per creare una musica che risulta familiare all’audience egiziana, esprimendo al contempo una visione artistica globale.

I buoni riscontri ottenuti le permettono di acquisire stima e notorietà presso la scena internazionale.


Lo spazio temporale che va dalla realizzazione del suo primo album al 2018 vede l’artista tesa ad una deliberata separazione dall'immagine che la ha definita nella mente del suo pubblico e una rivalutazione di sé stessa a livello creativo. 

Messo da parte,temporaneamente l’intero bagaglio culturale tradizionale, Dina el Wedidi inizia a interessarsi a sonorità più elettroniche, sviluppando una profonda attrazione per i suoni campionati.

Quando un amico, che stava lavorando a un sito web, archiviando i suoni delle ferrovie egiziane, ha scoperto l'interesse di Dina per la produzione e il campionamento, le ha immediatamente chiesto di unirsi a lui nella raccolta di registrazioni sul campo. 

Ha cosi preso il via un progetto che l’avrebbe impegnata per alcuni anni e che si sarebbe concretizzato in uno dei lavori più creativi e importanti realizzati nella regione nord africana nell’ultimo decennio.

“ Slumber “( In Arabo “Manam”), uscito nel 2018, è un album di musica elettronica sperimentale che ha come temi portanti il viaggio ed il sogno e si propone come una riflessione, a tratti metafisica, sul concetto di tempo. In questo senso il treno rappresenta il mezzo per lo spostamento da un tempo ad un altro, da un mondo ad un mondo diverso così come fa il sogno che porta a viaggiare tra il conscio e l'inconscio, tra l’io costruito e il vero Sè.

Tutti i brani dell’album sono composti quasi esclusivamente da suoni campionati registrati nei viaggi in treno che Dina el Wedidi ha fatto attraversando   l’Egitto dal Cairo ad Alessandria fino a Luxor e Assuan. Il rumore dei binari, i finestrini che tremano, i fischi, le urla dei controllori, i richiami dei venditori ambulanti, i sussurri dei passeggeri, gli uccelli all'alba e i clacson vanno a formare un tappeto sonoro sul quale l’artista inserisce la sua voce mai cosi eterea come ora.

Il lavoro per arrivare a un tale risultato è stato monumentale e conferma il talento,l’apertura mentale e la dedizione di questa brava autrice egiziana.

Tra l’uscita di questo lavoro cosi complesso e la realizzazione di un nuovo progetto passano alcuni anni duranti i quali appaiono sulle piattaforme on line vari singoli che esplorano musicalmente anche il mondo della canzone pop mantenendo comunque alto il livello qualitativo.

Nel 2023 Dina el Wedidi pubblica un nuovo EP intitolato “ Khamsa Fusul” ( Cinque Stagioni). L'album presenta una miscela di strumenti acustici e suoni elettronici. Le cinque nuove canzoni che lo compongo sono stilisticamente differenti e rappresentano la personificazione di un sentimento particolare, un preciso capitolo della vita.

Per questo nuovo progetto l’artista si avvale della collaborazione di quattro giovani poeti (Nada El Shabrawy, Amr Nour, Ahmed Abdel Khaliq e Nabeel Abdel Hameed), cinque arrangiatori ( Rami Attallah, Karim Hossam, Maher El Mallakh, Wael El Sayed e Fadi Badr) e un gruppo di rinomati strumentisti sia egiziani che provenienti da altri paesi arabi. 

In un clima di assoluta collaborazione hanno preso forma i cinque brani dell’EP, brani molto diversi fra loro che miscelano un elettronica mai in primo piano con lo swing delle Jump band degli anni '40, le frasi melodiche del repertorio spirituale copto, i Maqam della musica araba classica, le sonorità nubiane, lo Chaabi e il Jazz.

A proposito del nuovo progetto l’autrice afferma : “L'album rappresenta un'esperienza musicale e una nuova avventura nel mio viaggio come produttrice e compositrice. È un viaggio emotivo nei miei pensieri e nei sentimenti  accumulati negli ultimi anni, l’inizio di una nuova fase nella mia carriera professionale “ aggiungendo : "Ogni album ha un'anima e rappresenta una fase della mia carriera. Inoltre, trovo sempre che siano le storie dietro ogni album a rivelarsi più interessanti dell'album stesso. Presento storie diverse ed espongo nuovi sentimenti. Penso che sia l'album più emozionante che abbia mai realizzato, sia nella fase preparatoria che nella sua esecuzione

Dotata di un personalità artistica poliedrica , talentuosa, curiosa, collaborativa, e aperta al cambiamento, Dina el Wedidi è oggi una delle musiciste più brillanti della scena musicale egiziana.

Nel 2024 ha realizzato alcuni singoli che sembrano annunciare un nuovo lavoro. Ancora una volta molto è cambiato sia in termini musicali che di immagine. Una nuova direzione per continuare un avventura che presenta sempre nuovi stimoli.






Dina El Wedidi دينا الوديدي  - Tedwar Wa Terga'   تدور    وترجع

01 Fi Balad El Agayeb في بلد العجايب
02 El Haram الحرام
03 Dawayer ft Mazaher دواير
04 Ya Balad يابلاد
05 El Sira السيرة
06 Yuhaddithoni El Shagar ياحدثني الشجر
07 El Leil Feat. Gilberto Gil الليل
08 Hozn El Ganoub حزن الجنوبي
09 Tedawar wa Tergaa تدور وترجع
10 Kotr El Waga' كتر الوجع
11 Soukun سكون

HERE

Dina El Wedidi دينا الوديدي  - Slumber منام

01 Slumber منام
02 The sky is raining السما بتنقط
03 All I Need مش محتاجة
04 Headache صداع
05 Homeland وطن
06 The moon حضرة القمر
07 Alive عايشة(feat Hussien Shirbini)

HERE

 

 Dina El Wedidi دينا الوديدي  - Five Seasons  خمس فصول EP

 

 01 El Magd المجد

 02 Washwesh El Wada'  وشوش الودع

 03 Mutagharibin متغربين 

 04 Balalyn  بلالين

 05 Tab eh طب ايه

HERE

Dina El Wedidi دينا الوديدي  - The Singles

01 El Ayyam  الايام

02 Wusul وصول

03 Baa'd Elbiban بعد البيبان

04 El Ors  العرس

05 El Khorafa  الخرافه

06 Sera El-Helalya   السيره 

07   Zayyeno Jesmo  زينوا جسمه 

08 Wehda وحده

09 Yally Maady  ياللي معدي

10 El Koun  الكون

11 Bebeh بيبة

12 Ya Badr يا بدر

13 Hila Hila هيلا هيلا  Feat Thomas Attar Bellier

14 El Bar البر

15 Nar al Alb  نار القلب

16 Bandahlak بندهلك

17 Kont Bakhaf كنت بخاف 

18 Humming

19 Ya Ghazal  يا غزال Feat Twyxx

20 'ala wark el fol  على ورق الفل

21 Dance

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Dina El Wedidi دينا الوديدي  -  Jamilah Records Selection

01 Kotr El Waga' كتر الوجع

02 Bebeh بيبة

03 Zayyeno Jesmo  زينوا جسمه 

04 All  I Need  مش محتاجة

05 Washwesh El Wada'  وشوش الودع

06 El Sira  السيرة

07 Ya Badr يا بدر

08 Nar al Alb  نار القلب

09 Tab eh طب ايه

10 El Leil الليل Feat. Gilberto Gil

11 El Khorafa  الخرافه

12 Alive  عايشة  Feat. Hussien Shirbini

13 Wusul وصول

14 Fi Balad El Agayeb  في بلد العجايب

15 Balalyn  بلالين

16 Wehda وحده

17 The moon  حضرة القمر

18 Yally Maady  ياللي معدي

HERE