Hany Mehanna هاني مهنى

Hani Mehanna is a composer, multi-instrumentalist Egyptian born August 15, 1947 in Sharqiya. Considered one of the best keyboard players of his era has carried out research work in the field of classic sounds dedicated to belly dancing. He began his musical career in the late '60s after his return to Egypt following a course of studies carried out in Italy in the field of composition. Has worked with the greatest artists of among which the queen of Arab song Umm Kulthum ( the keyboard part in the song "Leila el Hub") and her male counterparts, Abdel Halim Hafez, in the famous song "Qariaty el Fingian ".

For its modern style was often assimilated to Omar Khorshid his friend and comrade in various executions.
From the mid-70s he has been actively dedicated to the production of many soundtracks for the Egyptian film production. Activity that still continues today.


His best works are to be found in those years. Among the achievements that are preferred there are the album made with violinist Hamouda Ali titled "Princess of Cairo: music for belly dance with Nagwa Fouad" providing the instrumental basis of the evolution of the famous belly dancer Nagwa Fouad and an album made in his name entitled "El Agaeb Rakasat El Sabaa" (the Miracles of the 7 Dances) which is perhaps the highest level reached by the art of the musician.


Set in a beautiful musical Hani Mehanna has been transformed over the years into a real businessman. He has created a label discography called "Golden Cassette for Art Production" that will launch several artists including the now famous Tunisian singer Zekra and Moroccan star Samira Said who married in 1988 and they divorced in 1994.

In studies made by him at Giza it will be recorded by the British group Led Zeppelin the song "Kashmir" content on their album "Physical Graffiti".

Figure prominently in the Egyptian music scene in May of 2013 he was elected president of the Federation of Trade Unions of Artists .

In 2014 he was sentenced to five years in prison following an accusation of illegal appropriation of public funds. Following a settlement will remain in prison for only six months.

Hani Mehanna è un compositore , polistrumentista egiziano nato il 15 Agosto 1947 a Sharqiya . Considerato uno dei migliori tastieristi della sua epoca ha svolto un lavoro di ricerca ed innovazione musicale nel campo delle sonorità classiche dedicate alla danza del ventre . Ha iniziato la sua carriera musicale verso la fine degli anni ‘60 dopo il suo ritorno in Egitto in seguito ad un corso di studi svolto in Italia nel campo della composizione . Ha collaborato con i maggiori artisti dell’epoca tra i quali spiccano la regina del canto arabo Umm Kulthum (è sua la parte di tastiera nella canzone “Leila el Hub” ) ed il suo corrispettivo maschile, Abdel Halim Hafez , nel famoso brano “ Qariaty el Fingian”.
Per il suo stile moderno è stato spesso accomunato a Omar Khorshid suo amico e compagno in varie esecuzioni.
Dalla seconda metà degli ‘70 si è dedicato attivamente alla realizzazione di svariate colonne sonore per i film di produzione egiziana. Attività che prosegue ancora oggi.

I suoi lavori migliori sono da ricercare proprio in quegli anni. Tra le realizzazioni che si fanno preferire vi sono l’album registrato con il violinista Hamouda Ali intitolato “ Princess of Cairo: music for belly dance with Nagwa Fouad “ che fornisce la base strumentale alle evoluzioni della famosa danzatrice del ventre Nagwa Fouad ed un album realizzato a suo nome intitolato “ Agaeb El Rakasat El Sabaa” (The Miracles of the 7 Dances) che rappresenta forse il livello più alto toccato dall’arte di questo musicista.
Ben inserito nell’ambiente musicale Hani Mehanna si è trasformato negli anni in un vero e proprio uomo d’affari. Ha dato vita ad un etichetta discografica chiamata “Golden Cassette for Art Production” che lancerà vari artisti oggi famosi tra i quali la cantante tunisina Zekra e la star marocchina Samira Said che sposerà nel 1988 e dalla quale divorzierà nel 1994.
Negli studi da lui realizzati a Giza verrà registrato dal gruppo inglese Led Zeppelin il brano “Kashmir” contenuto nel loro album “Physical Graffiti “.

Figura prominente nel panorama musicale egiziano nel maggio del 2013 è stato eletto presidente della Federazione dei Sindacati degli Artisti.
Nel 2014 è stato condannato a 5 anni di reclusione in seguito ad un accusa di appropriazione illegale di fondi pubblici. In seguito ad un accomodamento resterà in prigione per soli 6 mesi.

 

Hany Mehanna هاني مهنى - Hanady هنادى / Rehala رحالة

Label : Sono Cairo ‎– 21-73125 

Format : Vinyl, 7"
Country : Egypt
Released : 1973


A) Hanady هنادى
B) Rehala رحالة

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Hany Mehanna هاني مهنى - Agaeb El Rakasat El Sabaa عجا ئب القصات السبعة (The Miracles of the 7 Dances)

Label : Sout El Hob ‎– 37 - 75092
Format : Vinyl, LP
Country : Egypt
Released : 1975

A1 دلع - Dala' (Coquetry)
A2 فرحة - Farha (Pleasure)
A3 بدوية - Badawiah (The Female Bedouin)
B1 مولد الخليج - Mouled El-Khaleej (Arabian Gulf Mouled)
B2 رقصة عربية - Raqsah Arabiyah (Arabian Dance)
B3 تحية و العصايا - Tahiyah wal Assaiyah (Tahiyah Karioka and The Dancing Stick)
B4 منى - Mouna (Musiqa) - Mouna (Music)


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Hamouda Ali حمودة علي /  Hany Mehanna & His Orchestra فرقة هاني مهنى الموسيقية -  Princess of Cairo  أميرة من القاهرة : Music for belly dance with Nagwa Fouad  LP

A)  موسيقى نجوى فؤاد Nagwa Music
B)  بنات إسكندرية Banat Eskendria

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Hamouda Ali حمودة علي /  Hany Mehanna & His Orchestra فرقة هاني مهنى الموسيقية -  Princess of Cairo  أميرة من القاهرة : Music for belly dance with Nagwa Fouad CD

Reissue on CD  of the album   with Hamouda Ali. The two long tracks on the Lp version  are here divided by movements.


Najwa Show

01 Entrance of the princess
02 Nagwa music
03 Waves of the sea
04 Solo Nay
05 Khaliji
06 Taksim violin
07 Taksim kanoun
08 Set Al Hosen
09Finale

Banat Eskandaria

10 Kanoun intro
11 Sea of alexandria
12 Taksim Nay
13 Music of souher zaki
14 Sea breeze
15 Taksim Accordion
16 Tabla solo
17 Finale

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Hany Mehanna هاني مهنى - AgmalAghanyat Layla Mourad اجمل اغنيات ليلى مراد (the best songs of layla Mourad)

01 Rehla
02 Ashek El Roh
03 Eainy Betref
04 El Habib El Maghool
05 El Hop Gamil
06 El Khaiel 

07 Abgad Hawaz
08 Alby Dalily

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Dalida داليدا ‎– Arabian Songs الأغاني العربية

 

Dalida (pseudonym of Iolanda Cristina Gigliotti, Cairo, January 17, 1933 - Paris, May 3, 1987) was a Franco-Italian singer and actress who has had her greatest success from the late fifties to early eighties.

Dalida was born in Choubrah (the gates of Cairo) in a large Italian community, originating Calabrian parents of Serrastretta, in the province of Catanzaro, median between two brothers, Orlando and Bruno. His father, Peter, was concertmaster of the Cairo Opera.
At seventeen she won the beauty contest Miss Ondine and, then, Miss Egypt which will open to her the doors of the cinema. In the movie “Land of the Pharaohs” , shot in 1954, she was double for Joan Collins; in 1954 she joined the cast of The Masque de Toutankhamon (The mask of Tutankhamen) and Sigarah wa kas (A glass, a cigarette).
In 1956, she inspired by the 1949 film Samson and Delilah, adopting the Art name of Dalila , which changes later in Dalida (shortly after his arrival in Paris, on the advice of the writer Albert Machard ) and recorded her first record on vinyl with “Madona” , the French version of “Barco negro” by Amalia Rodrigues, will be followed by “Bambino” (translation of Neapolitan song Guaglione), which had great success coming first in France for 39 weeks in 1957, so much so that Dalida was nicknamed Mademoiselle Child. With “Bambino” Dalida wins his first gold record.

For all the years ‘60,’70 and ‘80 will continue her career as an actress and singer with considerable acclaim, performing throughout Europe and in Egypt, performing works of different authors and different backgrounds.
Her private life is dotted with several mishaps that greatly contribute to sap her will to live. She dies in fact committed suicide on the night of 2 and 3 May 1987.

The year before herdeath, the artist embarks on a trip to Cairo, in the places of her childhood, for the interpretation of the Saddika character in the film “Le sixième jour” (The Sixth Day) by Egyptian director Youssef Chahine.
For the presentationl of the movie  has  been choose a Cinema in  Choubra, the neighborhood where the singer lived when she was a  child.

In conjunction with this event is published in Egypt a tape containing several songs she interpreted in Arabic. The cassette will be reissued on CD in 2003 in a more appealing look titled "Dalida Sings Arabic".

In 2009 appeared a new extended version titled "Dalida Arabian Songs" with new songs and remixes of some old songs, packaged in an even more appealing .

 


Dalida (pseudonimo di Iolanda Cristina Gigliotti; Il Cairo, 17 gennaio 1933 – Parigi, 3 maggio 1987) è stata una cantante e attrice franco-italiana che ha avuto il suo maggior successo dalla fine degli anni cinquanta fino ai primi anni ottanta.

Dalida nasce a Choubrah (alle porte del Cairo) in una grande comunità italiana, da genitori calabresi originari di Serrastretta, in provincia di Catanzaro, mediana fra due fratelli, Orlando e Bruno. Il padre, Pietro, era primo violino all'Opera del Cairo.
A diciassette anni vince il concorso di bellezza Miss Ondine e, poi, Miss Egitto che le apre le porte del mondo del cinema. In " La regina delle piramidi" , girato nel 1954, fu controfigura di Joan Collins ; nel 1954 entra a far parte del cast di "Le Masque de Toutankhamon" (La maschera di Tutankhamon) e di "Sigarah wa kas" (Un bicchiere, una sigaretta).
Nel 1956, ispirandosi al film del 1949 Sansone e Dalila, adotta il nome d'arte Dalila, che cambia in seguito in Dalida (poco dopo il suo arrivo a Parigi, su consiglio dello scrittore Albert Machard ) e registrail suo primo disco su vinile con " Madona", versione francese di "Barco negro" di Amalia Rodrigues, al quale seguirà "Bambino" (traduzione della canzone napoletana Guaglione), che ebbe grande successo arrivando prima in Francia per 39 settimane nel 1957, tant'è che Dalida fu soprannominata mademoiselle Bambino. Con "Bambino" Dalida vince il suo primo disco d'oro.

Per tutti gli anni 60,70 e 80 proseguirà la sua carriera di attrice e cantante con notevoli consensi esibendosi in tutta Europa e in Egitto, eseguendo brani di diversi autori e di diversa estrazione.
La sua vita privata è costellata da diverse disavventure che contribuiranno notevolmente a fiaccare la sua voglia di vivere. Muore infatti suicida la notte fra il 2 e il 3 maggio 1987.

L’anno precedente alla sua morte l’artista intraprende un viaggio al Cairo, nei luoghi della sua infanzia, per l'interpretazione del personaggio di Saddika nel film "Le sixième jour " (Il sesto giorno) del regista egiziano Youssef Chahine.
Per la prima internazionale del film si sceglie un cinema a Choubra, il quartiere dove la
cantante ha vissuto da bambina.
In concomitanza con questo evento viene pubblicata in Egitto una cassetta che contiene vari brani da lei interpretati in lingua araba . La cassetta sarà ristampata nel 2003 su Cd in una veste più accattivante intitolata "Dalida Sings Arabic".

Nel 2009 è apparsa una nuova versione intitolata " Dalida Arabian Songs" ampliata con pezzi nuovi e remix di alcuni vecchi brani, confezionata in una veste ancora più accattivante 


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Dalida  داليدا  ‎–   Arabian Songs  الأغاني العربية  
 

 

01 Helwa Ya Balady حلوة يا بلدي
02 Ahssan Nass أحسن ناس
03 Salma Ya Salama سالمة يا سلامة
04 Lebnan لبنان
05 Aghany Aghany أغاني أغاني
06 Gamil El Soura جميل الصورة
07 Ahssan Nass (Istrumental) موسيقى أحسن ناس
07 Flamenco "Oriental" (Italian version)
08 Salma Ya Salama سالمة يا سلامة (Version 2)
09 Aghany Aghany أغاني أغاني (Remix Version)
10 Helwa Ya Balady حلوة يا بلدي (Remix Version)
11 Ahssan Nass أحسن ناس ( Egyptian Remix)
12 Ioi T'Amerò (Spanish Version)
13 Dalida Dalida داليدا داليدا


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Malayeen ملايين

 

 

Malayeen is a trio of Lebanese musicians Raed Yassin (a founding member of A-Trio, one of Lebanon’s most renowned free improv outfits), Charbel Haber (from experimental rock bands Scrambled Eggs, XEFM and BAO), and Khaled Yassine (a member of Tunisian oud player Anouar Brahem’s oriental jazz ensemble).

Malayeen was born from Yassin and Haber's love for the music of quintessential Egyptian guitarist Omar Khorshid, and their desire to create a contemporary trio that would study, revisit and modernize his music, and bring it full circle into the 21st century.

Master percussionist Khaled Yassine was added to the project at a later phase, creating in the process a Lebanese experimental “supergroup” of sorts. The final result makes for an original and unique update of Khorshid & belly dancing inspired songs from the past. Over the course of 7 compositions, appropriately named after Khorshid and famous belly dancers from the Arabic diaspora, the three musicians' varied backgrounds and techniques collide and coalesce in an experimental yet magical fashion, not actually playing Khorshid's music, but inspiring themselves from the cult guitarist's genius to create something completely new, modern and unexpected.

A unique LP featuring the combined talents by key players of the Lebanese avant garde.

 

Malayeen è una sorta di super gruppo libanese composto da tre musicisti molto conosciuti nell’ambito della scena musicale araba contemporanea. Il progetto nasce dall’amore che Raed Yassin (tastierista e sperimentatore, membro fondatore dell’ A Trio, uno dei gruppi più rinomati nel campo della musica sperimentale libanese) e Charbel Haber ( chitarrista dei celeberrimi Scrambled Eggs) nutrono nei confronti della musica del chitarrista egiziano Omar Khorshid , autore di vari dischi seminali, usciti nel corso degli anni ‘70, che hanno contribuito notevolmente al rinnovamento della musica araba tradizionale.

Al progetto si è unito in un secondo momento il percussionista Khaled Yassine ( Membro dell’ Oriental Jazz Ensemble del tunisino Anouar Brahem) e con questa formazione il gruppo ha registrato un album, uscito nel 2014, intitolato semplicemente “Malayeen”.

Composto da 7 tracce strumentali questo lavoro disassembla e ricostruisce il lavoro di Omar Khorshid più che riproporlo in chiave moderna. I differenti background dei tre musicisti collidono e si fondono in modo garbato dando vita ad un suono particolare , una nuova e personale visone di come le sonorità orientali possono incontrare l’occidente.

Alternando brani sommessi e sperimentali  ad altri più dinamici , questo improbabile trio crea sonorita uniche ed inaspettate. Solo i 17 minuti del brano intitolato "Samia", una corsa sulle montagne russe che culmina con un assolo di Darbuka eseguito da Khaled Yassine mixato con un assolo estratto da un vecchio album manipolato da quel folle di Raed Yassin , vale l’acquisto dell’ album. 

 

Malayeen ملايين - Malayeen ملايين 

 

Raed Yassin رائد ياسين    (Keyboards, Turntables & Electronics) 

Charbel Haber  شربل هبر  (Electric Guitar & Electronics)  

Khaled Yassine خالد ياسين   (Darbouka, Percussion)

A1 Omar عمر
A2 Samia سامية
A3 Nadia ناديا
B1 Najwa نجوى
B2 Fifi فيفي
B3 Dina دينا
B4 Matar مطر

 

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Abdou el Omari عبده العماري

Composer and keyboardist, Abdou El Omari was born in 1945 in Tafraout, a small town in Morocco situated 180 km south of Agadir. It belongs to a generation of musicians who revolutionized Moroccan music bringing it to wider horizons without altering the soul. From many, under the proposed sounds, he is considered a pioneer of Moroccan psychedelia. His musical career has developed at first fairly convectional. He was a member of several orchestras, including the most important was certainly the Royal Orchestra. He served for a time his own flair to the group "Al Ayady At Dahabiyya" (Golden Hands) of Casablanca before devoting himself to the realization of his original compositions.
In 1976 he made his first and only solo album entitled "Nuits d'Ete" published for the record label Disques GAM. The album consists of seven pieces and offers an innovative sound to the Moroccan reality. The keyboard of Abdou El Omari takes on a real journey through the many traditional rhythms creating strange sounds taste spatial traits. To listen carefully it is clear that almost all the samples of what is the musical traditions of Morocco is represented here and manipulated through echoes and various filters.
The album (highly sought and hard to find) has become over the decades a real fetish whose prices in the collectors' market have touched astonishing figures.
From the album were extracts two 7 "respectively containing the songs" Fatine / Layali Saif "and" Rajaat Laayoun / Hind ".
 
The solo career Abdou El Omari in fact ran out with this work. His activities in the field of music continued as researcher in the broad field of the Moroccan musical heritage and occasionally collaborated with some actresses and singers which include Laila Ghofran, Fatima Makdadi and Aicha El Waad. The most famous collaboration (and fruitful) still remains the one that occurred in 1977 with Naima Samih. The collaboration of these two artists has spawned two 7 " that have become over time (like his solo album) real collector's items.
Remained for many years in the shadows, Abdou El Omari died in 2010 following a long illness. His body was buried at the cemetery Errahma in Casablanca at the presence of friends and family.











Compositore e tastierista , Abdou El Omari è nato nel 1945 a Tafraout, una piccola cittadina del Marocco situata a 180 km a sud di Agadir . Appartiene a quella generazione di musicisti che ha rivoluzionato la musica marocchina portandola verso orizzonti più ampi senza tuttavia snaturarne l’anima . Da molti , in virtù delle sonorità proposte , viene considerato come un pioniere della psychedelia marocchina . La sua carriera musicale si è sviluppata in un primo tempo in modo abbastanza convezionale. É stato membro di vari orchestre tra le quali la più importante è stata sicuramente la Royal Orchestra. Ha prestato per un certo periodo il proprio estro al gruppo “Al Ayady Al Dahabiyya” ( Golden Hands) di Casablanca prima di dedicarsi alla realizzazione di sue composizioni originali.
Nel 1976 realizza il suo primo ed unico album solista intitolato “ Nuits d´Été “ pubblicato per l’etichetta discografica Disques Gam. L’album si compone di sette pezzi e proponone un suono innovativo per la realtà marocchina. La tastiera di Abdou El Omari intraprende un vero e proprio viaggio attraverso le molte ritmiche tradizionali creando strane sonorità dal gusto a tratti spaziale. Ad un ascolto attento appare evidente che quasi tutto il campionario di quella che è la tradizione musicale del Marocco è qui rappresentata e manipolata attraverso echi e filtri vari.
L’album (ricercatissimo e di difficile reperibilità) è divenuto nel corso dei decenni un vero e proprio feticcio le cui quotazioni nel mercato dei collezionisti hanno sfiorato cifre da capogiro. Dall’album sono stati estratti due 7” contenenti rispettivamente i brani “Fatine / Layali Saif “ e “Rajaat Laayoun/Hind” .
La carriera solista di Abdou El Omari di fatto si è esaurita con questo lavoro. La sua attività nel campo della musica è proseguita come ricercatore nel vasto campo del patrimonio musicale marocchino e saltuariamente ha collaborato con alcune attrici e cantanti tra le quali figurano Laila Ghofran, Fatima Makdadi e Aicha El Waad. La collaborazione più conosciuta ( e fruttuosa) rimane comunque quella avvenuta nel 1977 con Naima Samih. Il sodalizio di questi due artisti ha partorito due 7” che sono divenuti con il tempo ( al pari del suo album solista) veri e propri pezzi da collezione.
Rimasto per molti anni nell’ombra , Abdou El Omari è deceduto nel 2010 in seguito ad una lunga malattia. Il suo corpo è stato sepolto presso il cimitero Errahma di Casablanca alla presenza di amici e familiari. 






 


Abdou el Omari عبده العماري - Hind هند/ Rajaat Laayoun رجعات لعيون


                                  

Label : Disques Gam ‎– GB161
Format : Vinyl, 7"
Country : Morocco
Released : 1976
 
A) Hind هند
B) Rajaat Laayoun رجعات لعيون

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Abdou el Omari عبده العماري - Fatine فاتن / Layali Saif اليالي الصيف

Label : Disques Gam ‎– GB 164
Format : Vinyl, 7"
Country : Morocco
Released : 1976


A) Fatine فاتن
B) Layali Saif اليالي الصيف  

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Abdou el Omari عبده العماري - Nuits d'ete ليالي الصيف

Label : Radio Martiko ‎– RMLP 001
Format : Vinyl, LP, Album  
Country : Belgium
Released : 14 Nov 2016



In November of 2016 the guys of record label Radio Martiko have reprinted the solo albums of Abdou El Omari. Of this fact I can only be eternally grateful. In reality it is not a completely faithful reprint. On Side B lacks in fact the song Ourika, replaced by the song Zifaf Filfada, belonging to 7 "made with Naima Samih. Even the tracklist of B side  has changed slightly.


However, this is a great event, definitely one of the best releases of recent years.


A1 Rajaat Laayoun رجعات لعيون
A2 Layali Saif اليالي الصيف
A3 Afrah el Maghreb الفراح ‏أفراح
B1 Hind هند
B2 Zifaf Filfada زفاف في الفضاء
B3 Mawaiid مواعيد
B4 Fatine

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 Naima Samih نعيمة سميح &  Abdou el Omari  عبده العماري -   Ramany Rih رماني الريح

Label : Disques Gam ‎– G.B.171
Format: Vinyl, 7", 45 RPM, Single
Released : 1977


01 Rmani Rih رماني الريح


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Naima Samih نعيمة سميح & Abdou el Omari عبده العماري - Khallani Ghriba / Zifaf Filada 

Label : Disques Gam ‎– G.B.173
Format : Vinyl, 7", 45 RPM, Single
Released : 1977


A ) Khallani Ghriba خلاني غريبة
B ) Zifaf Filfada زفاف في الفضاء


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Ramzi Aburedwan رمزي أبو رضوان

Ramzi’s life trajectory has by no means been ordinary. This Palestinian artist was born in Betlhehem in 1979 and grew up in the Al’ Amari refugee camp in Ramallah, where his family was forced to relocate to, in 1948.

The first intifada (1987/1992), the violence and the occupation greatly marked his childhood and his adolescence. At 16 years old he participated in a music workshop, an experience that changed his life.

From 1996 to 1998 he studies at the Edward Said National Conservatory of Music in Ramallah. In 1998 Ramzi received a scholarship to study viola at the National Regional Conservatory of Angers (France) until 2005. Ramzi graduated with a DEM in viola, chamber music. It is also in this conservatory that he encountered other students with whom he created Ensemble Dal’Ouna in 2000, dedicated to both Palestinian music and causes.

Today Ramzi splits his career among many projects. He is concert performer, bandleader of Ensemble Dal’Ouna, musical director of the Palestine National Arabic Music Ensemble, composer and arranger. Oftentimes he performs Western classical music as a soloist as well as with chamber music ensembles and orchestras.

In parallel, Ramzi’s deep engagement with humanity has led him to create the Al Kamandjâti Association in 2005. Al Kamandjâti mission is to bring music education to Palestinian children, in particular, to those who are most vulnerable – the children of the refugee camps.

In 2012 he released an album entitled "Reflections of Palestine" consists of his instrumental compositions.


http://www.ramziaburedwan.com

http://www.alkamandjati.com

Palestina. La resistenza di Ramzi Aburedwan, dalle pietre alle note


Di lui non si sa quando finisca l'arte e cominci l'impegno politico e sociale: tutto è legato insieme in modo indissolubile, con una passione e un amore per il proprio popolo e la propria cultura fuori dal comune.


Grandissimo violista e bouzoukista, Ramzi Aburedwan è infatti al lavoro su più fronti: non solo con i suoi prodotti da solista, come il bellissimo album del 2012 "Reflections of Palestine", e i suoi progetti Dal'Ouna e Al Manara;

Aburedwan è anche direttore dell'Ensemble di musica araba nazionale palestinese, ed è il fondatore di Al Kamandjati ("Il violinista"), un'associazione, che sostiene l'istruzione e la scolarizzazione dei bambini palestinesi nei campi profughi e nei contesti disagiati, facilitando il loro accesso alla musica.

Cresciuto lui stesso nel campo di Al Am'ari, a Ramallah, la sua infanzia è stata da subito segnata dalla politica e dalla resistenza: è lui che, nel 1987, è stato immortalato nell'intento di scagliare una pietra contro i carri armati israeliani, in una foto che in breve tempo ha fatto il giro del mondo.

Quell'immagine del bimbo di otto anni con il cappottino rosso e i blue jeans consumati è diventata infatti un'icona della Prima Intifada, fonte di ispirazione per il suo popolo.

Ma il suo vero destino doveva ancora compiersi, e si presenta sotto forma di alcune lezioni di musica gratuite che il ragazzo ha l'opportunità di frequentare durante l'adolescenza, e che gli permettono finalmente di scoprire il suo talento.

Da allora il suo mondo si capovolge, e la musica diventa pian piano la sua professione, la sua vita. Di più: le note, la poesia, le melodie, diventano la sua nuova "arma" contro l'Occupazione.

Dopo aver studiato al Conservatorio di Ramallah e al Conservatorio di Angers, si laurea in viola e musica da camera, specializzandosi nel bouzuki, strumento a corte di origini greche ma di cui si trovano varianti in diverse parti del mondo.

A guidare la sua carriera musicale è sempre la speranza di un futuro migliore per il suo popolo, e si dedica con passione allo studio e diffusione della cultura palestinese, con le sue tradizioni, la memoria, e la sua storia di resistenza.

Il suo gruppo, l'Ensemble Dal'Ouna, ne è un esempio. Fondato in Francia nel 2000, è dedicato in tutto e per tutto alla Palestina, e attraverso le sue composizioni tradizionali si propone di far conoscere a mondo "la vita di un popolo che ama vivere, ridere e cantare". Il tutto, senza rinunciare a qualche accento barocco e di jazz qua e là.

"Dal'Ouna – si legge nella bio – è anche una storia di incontri, di esperienze condivise, un rifugio sano in cui non esistono le frontiere, e un messaggio di speranza per i suoi membri e il pubblico. Un contesto in cui fare musica diventa un atto creativo di resistenza di fronte all'oppressione quotidiana che i palestinesi soffrono".

L'Ensemble di musica araba nazionale palestinese, fondato nel 2010, si propone invece di ridare vita alla musica classica araba e al suo vasto patrimonio spesso dimenticato, reinterpretando grandi musicisti come Riyadh Sunbati, Mohamed el Kasabgy, Om Kalthoum, e tanti altri, fino ai compositori contemporanei.

Mentre Al Manara, progetto più recente, riunisce musicisti belgi e palestinesi in un incontro di melodie arabe e occidentali fatto attraverso strumenti come l'oud, il bouzouki, il flauto ney e le percussioni arabe, unite a viola e fisarmonica.

Il tutto, costruito intorno ai bellissimi testi di Mahmoud Darwish. "Poesie che – ha detto il musicista – non solo sintetizzano la situazione in Palestina, ma si adattano perfettamente alla realtà di oggi".

La memoria e la resistenza, dunque, permangono in ogni suo lavoro: una sfida dell'educazione che non ha mai smesso di essere anche sfida politica.

Come dimostra anche l'impegno costante presso l'associazione Al Kamandjati, nella quale ancora oggi lavorano insegnanti di musica provenienti da tutto il mondo e che, usando la musica come strumento di scolarizzazione, si propone di raggiungere i bambini anche nelle zone più isolate della Palestina, dai campi profughi del Libano sino alla Striscia di Gaza, con workshop, corsi e momenti di incontro.

Un esempio di impegno che si può vedere nel documentario di Dimitri Chimenti, "Just Play": un racconto a più voci del duro e appagante lavoro dell'associazione, che culmina con la pericolosa esibizione del grande ensemble di musicisti di fronte al checkpoint di Qalandiya, fra Ramallah e Gerusalemme.

"I musicisti scendono dal bus con il leggio in una mano e lo strumento nell’altra, si piazzano nell’angolo più lontano del checkpoint su uno sfondo regolare di sbarre blu - scrive Chimenti nel suo coinvolgente racconto su Giap – Neanche 5 minuti e l’orchestra è già alla Sesta Sinfonia di Mozart in Fa maggiore.

Le regole da seguire sono semplici: non parlare ai soldati e ignorare i loro ordini. I musicisti suonano, le persone in fila ai tornelli si arrestano, c’è chi si avvicina per scattare una foto con il cellulare.

Attorno all’orchestra si forma un semicerchio e loro continuano a suonare, riempiono lo spazio, lo trasformano. Anche l’acustica è buona, meglio di molti teatri. Non si è mai visto niente del genere nel checkpoint di Qalandia".

Dalle pietre alla musica, dunque, eppure tutto torna: cambia solo "l'arma", ma la lotta di Ramzi Aburedwan per il suo popolo non si è mai fermata.

(Articolo realizzato da Anna Toro per il sito http://osservatorioiraq.it )

Ramzi Aburedwan رمزي أبو رضوان - Reflections Of Palestine

01 Raja
02 Sans adresse
03 Sodfa
04 Bahar
05 Raja
06 Tahrir
07 Samai Farah Faza
08 Bordeaux
09 Andalus
10 Gitans en orient

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Terez Yazan & Friends تريز يزن والاصدقاء - Almond Blossom زهر اللوز

Terez Sliman, Yazan Ibraheem along with five other musicians from the Golan Heights : Hassan Nakhleh, Amr Mdah , Shadi Awidat, Rami Nakhleh in addition to Hellanh Khater. met as friends where love was purer than water and where green was not merely a colour. The seven musicians produced songs with indications of both uproar and passion. The songs speak of a HOPE that brings us back to the most beautiful beginnings - LOVE- to life’s blossom – PEOPLE- and to the eyes that LAUGH despite all the sadness of the UNIVERSE.

Almond Blossom, a musical journey, its home is the skies and earth is simply a station

(Source : http://www.indiepush.com)











L'album "Almost Blossom" nasce dall'incontro di Terez Sliman e Yazan Ibraheem. Insieme ad altri 5 musicisti provenienti dalle alture del Golan occupato realizzano un disco di rara bellezza , un ulteriore tassello al progetto " Crossing" del musicista e produttore palestine Samer Jadarat. Le canzoni contenute in questo album parlano di amore, speranza e gioia nonostante le tante tristezze della vita. La musica è un misto di pop  rock, jazz eseguito con lo  spirito e l'accento proprio di quell'area geografica chiamata Bilad ash Shams.
Tra i musicistii coivolti nel progetto vi sono : Hassan Nakhleh, Amr Mdah , Shadi Awidat, Rami Nakhleh e Hellanh Khater





 



Terez Yazan & Friends تريز يزن والاصدقاء   - Almond Blossom   زهر اللوز

01 Dance for Two رقصة لتنين
02 First Rainfall أول شتوة
03 Snoring moon شخر القمر
04 Shahrazad شهرزاد
05 Embrace حضن
06 Shahrayar شهريار
07 Cloud Teardrops دمع الغيمة 
08 Hadeel هديل
09 Flying Kiss بوسة طيارة 
10 Dim Light ضي صغير
11 Will you come dream تيجي نحلم


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Hawa Dafi هوا دافي

 


Hawa Dafi is the name of a Syrian band from Majdal Shams, a town located on Occupied Golan Heights. The band consists of 7 elements and proposes a sound that the group defines as Gypsy Rock. It is unquestionably very particular sounds that draw, in equal measure, both from the Eastern tradition and from all the corpus of Western rock music, not forgetting Reggae (perhaps influence of fellow citizens Toot Ard ??) and Jazz.

In 2015 they released their first album titled "Our Story". The album , consisting of 12 tracks , was produced by Samer Jadarat (Palestinian percussionist and producer) and includes both instrumental pieces that sung songs. The drafting of the texts saw the collaboration of Jad Brek , a local poet.

The album is part of a larger project, currently consists of 6 discs, called "Crossing" thought by Samer Jadarat to document the record and the historical period that the Palestinian artists are experiencing.



Band Members :


Haneen Ayoub : Lead Vocals
Yasmeen Ayoub : Bass Guitar & Backing Vocals
Busher Abu Saleh : Guitar & Keyboards
Basel Mfarj : Drums & Percussions
Mhamad Tarabieh : Oud & Backing Vocals
Amr Mdah : Saxophone & Backing Vocals
Alaa Alshaer Guitar
Basem Safadi : Guitar






 


Hawa Dafi è il nome di una band siriana proveniente da Majdal Shams, località situata sulle alture del Golan occupato . La band si compone di 7 elementi e propone un sound che il gruppo stesso definisce come Gypsy Rock. Si tratta indiscutibilmente di sonorità molto particolari che attingono , in egual misura , sia dalla tradizione orientale sia da tutto il corpus della musica rock occidentale, non dimenticando Reggae ( influenza forse dei concittadini Toot Ard ??) e Jazz.

Nel 2015 hanno pubblicato il loro primo album intitolato “Our Story”. L’album, composto da 12 tracce,  è stato prodotto da Samer Jadarat ( percussionista e produttore palestinese) e comprende sia tracce strumentali che cantate per la cui stesura dei testi il gruppo sia è avvalso della collaborazione di Jad Brek, un poeta locale.

L’album fa parte di un vasto progetto , attualmente composto da 6 dischi, chiamato “Crossing” pensato da Samer Jadarat per documentare la cronaca ed il periodo storico che gli artisti palestinesi stanno vivendo.


Membri del gruppo  :


Haneen Ayoub : voce
Yasmeen Ayoub : basso & voce
Busher Abu Saleh : chitarra & tastiere
Basel Mfarj : batteria & percussioni
Mhamad Tarabieh : oud & voce
Amr Mdah : sassofono & voce
Alaa Alshaer : chitarra
Basem Safadi : chiatarra



 



Hawa Dafi هوا دافي - Our Story قصتنا

01 Faragh فراغ

02 Enta Meen إنت مين

03 Shams El hurreya شمس الحريه

04 Nejme Wehde نجمه وحده 

05 Shubbak sagher شباك صغير

06 Rehle رحله

07 Essetna قصتنا

08 Majhool مجهول

09 Abehlam عبحلم

10 Hawa Dafi هوا دافي
11 Sahrane سهراني

12 Onadekom أناديكم

BONUS TRACK - Al Rouzana عالروزانا Feat. Tareq Abboushi طارق عبوشي

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