A new mixtape that collects some beautiful songs belonging to (non) genre that some call Nu Gnawa. The rhythms and sounds of the North African area have contaminated over the years the entire planet and have come to create truly unique musical fusions. I have collected here some , in my opinion, of the most successful experiments . Good listening and a good journey.
Arab Tunes mixtape # 42 - Cosmic Gnawa
01 Electric Jalaba - Yomala - Soy 02 Farid & JWO - Foulani Hiriza 03 Gnawa Njoum Experience - Baba Arabi 04 Tariqa - Baba Moussa 05 Fawda Trio- Lâafou 06 Hassan Hakmoun and Adam Rudolph - Larmane 07 Gnawa Impulse - Gnawa Airlines 08 Gnawa Express de Tanger & Mâäk's Spirit - Mawama (Feat. Baba Sissoko) 09 Majid Bekkas - Noussik (AkizzBeatzz Remix) 10 Fangnawa Experience - Gnawi 11 Gnawa Diffusion - El Hadia 12 Innov Gnawa - Baniya 13 Round Coloured Note - Gnawabbuo'
Souad Hajji was a Moroccan singer born in Fez at the end of the 30s. She was part of the renewal of Moroccan music of Arab inspiration that began in the late 50s. Despite other great innovators of Moroccan music, her contemporaries, her musical heritage and history have been overshadowed and very little is known about her.With this post I would like to mention herwork with the little that is available. In 1957 the Moroccan national radio announced a competition with the aim of discovering new female talents destined to participate in its variety programs. The project was part of a grandiose plan that the direction of the radio had undertaken to renew Moroccan music. A large national symphonic orchestra was created, composed of the best musicians recruited, through a competition, among the various regional stations. The composers, set to work by the radio station, soon found a new musical style, modern and captivating, but the female voices were scarce and there was no one who could interpret the new composed melodies.
Souad Hajji, an eighteen-year-old girl from Fez, came forward among the young voices who dared to face this challenge. Married to Mohamed Laghmari, a comedian from the Fez regional station who ran a theatrical troupe called "Houat Al Masarh". Souad was known within the group of her husband as "Umm Kulthum al Maghrebiyya", such was the beauty of her voice.
The husband urged her to take part in the competition, even though she was the mother of three children, convinced that she was one of the best singers in circulation and that through her voice she could make a great contribution to the renewal of Moroccan music. It will not be wrong. In fact, Souad will present herself at the audition and win first place.
Following this, she was forced to move to Rabat, the capital, a place where all the participants in the project were gathered to make this singer still unknown, one of the stars of the national song.
The various composers set to work. These included Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat and Abdelwahab Agoumi. The latter, director of the conservatory and singer of great fame, made available a large orchestra composed of the students and teachers of the conservatory to interpret the songs he wrote for Souad.
Life began to become frenetic: rehearsals, recordings, public gala and television participations. It was far too much for a young girl who lived her life in a hotel with her three children. Following a project to decentralize the station's artistic activity, Souad moved to work at the Casablanca site, a location that she will never leave and where she will participate as a regular guest on two television programs a month and a weekly radio program, intensifying her work rate.
In Casablanca she will begin to publish her first records. Her first major success will be the song "Sir Allah Yehdik" composed by the musician Mustapha Amal. This will be followed by another 15 successes that will range between different genres and which will be composed by the greatest Moroccan musicians.
In 1964 she will undertake a great tour with the musician Abelwahab Doukkali who will introduce her music to Algeria. The public of Orano, enthused by her performances, will adopt she as its own darling. This will be followed by a tour with the Moroccan singer Abdelhadi Belkhayat and a tour with the Algerian singer Rabah Driassa. Souad Hajji will now return to Algeria every year to sing in what has become her adopted homeland.
In 1967 she will perform for six months at the Moroccan pavilion at the Universal Exhibition in Montreal, Canada. In 1968 she left for the European continent. In Paris her French tour debuts, which will take her to all regions of the nation to the delight of the many emigrant compatriots. She will perform over the years in Belgium, Germany and New York always receiving great success.
Souad Hajji è stata una cantante Marocchina nata a Fez alla fine degli anni ‘30. Ha fatto parte del rinnovamento della musica marocchina di ispirazione araba iniziato alla fine degli anni ‘50. A dispetto di altri grandi innovatori della musica marocchina suoi contemporanei , il suo patrimonio musicale e la sua storia sono passati in secondo piano e molto poco si sa di lei. Con questo post vorrei ricordare la sua opera con quel poco che è a disposizione.
Nel 1957 la radio nazionale marocchina indisse un concorso con il fine di scoprire nuovi talenti femminili destinati a partecipare ad i suoi programmi di varietà. Il progetto faceva parte di un piano grandioso che la direzione della radio aveva intrapreso per rinnovare la musica marocchina .Fu creata una grande orchestra nazionale sinfonica composta dai migliori musicisti reclutati , attraverso un concorso, tra le varie stazioni regionali. I compositori , messi al lavoro dalla stazione radio, trovarono ben presto un nuovo stile musicale, moderno e accattivante, ma le voci femminili scarseggiavano e non si trovava chi potesse interpretare le nuove melodie composte.
Tra le giovani voci che osarono affrontare questa sfida si fece avanti Souad Hajji, una ragazza di Fez di diciotto anni. Sposata con Mohamed Laghmari, un comico della stazione regionale di Fez che dirigeva una troupe teatrale chiamata “ Houat Al Masarh”. Souad era conosciuta all’interno del gruppo del marito con il nome di “Umm Kulthum al Maghrebiyya”, tale era la bellezza della sua voce.
Il Marito la spinse a partecipare al concorso, anche se madre di tre figli, convinto che fosse una delle migliori cantanti in circolazione e che attraverso sua voce potesse dare un grande contributo al rinnovamento della musica marocchina. Non si sbaglierà. Infatti Souad si presenterà al provino e si aggiudicherà il primo posto.
In seguito a ciò fu costretta a trasferirsi a Rabat, la capitale, luogo in cui tutti i partecipanti al progetto erano riuniti per fare di questa cantante ancora sconosciuta, una delle dive della canzone nazionale.
I vari compositori si misero all’opera. Tra questi vi erano Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat e Abdelwahab Agoumi . Quest’ultimo, direttore del conservatorio e cantante di grande fama, mise a disposizione una grande orchestra composta dagli allievi e dagli insegnanti del conservatorio per interpretare le canzoni che lui scrisse per Souad.
La vita cominciò a farsi frenetica : le prove, le registrazioni, i gala pubblici e le partecipazioni televisive . Era decisamente troppo per una giovane ragazza che viveva la sua vita in un albergo con i suoi tre figli. In seguito ad un progetto di decentramento dell’attività artistica della stazione , Souad si trasferisce a lavorare presso la sede di Casablanca, sede che non lascerà mai più e dove parteciperà come ospite fisso a due programmi televisivi al mese e ad un programma radiofonico settimanale, intensificando il suo ritmo lavorativo.
A Casablanca comincerà a pubblicare i suoi primi dischi. Il suo primo grande successo sarà costituito dal brano “ Sir Allah Yehdik” composto dal musicista Mustapha Amal. A questo seguiranno altri 15 successi che spazieranno tra generi diversi e che saranno composti dai più grandi musicisti marocchini.
Nel 1964 intraprenderà un grande tour con il musicista Abelwahab Doukkali che farà conoscere la sua musica in Algeria. Il pubblico di Orano , entusiasmato dalle sue esibizioni, la adotterà come propria beniamina. A questo seguiranno un tour con il cantante marocchino Abdelhadi Belkhayat ed un tour con il cantante algerino Rabah Driassa . Souad Hajji da questo momento tornerà in Algeria ogni anno per cantare in quella che è divenuta la sua patria di adozione.
Nel 1967 si esibirà per sei mesi presso al padiglione del Marocco all’esposizione universale di Montreal, in Canada. Nel 1968 parte alla volta del continente europeo . A Parigi debutta il suo tour francese che la porterà in tutte le regioni della nazione per la gioia dei tanti connazionali emigrati. Si esibirà nel corso degli anni in Belgio, Germania e a New York riscuotendo sempre grandi consensi.
01 Ya Nasy يا ناسي 02 Dima Nkhammam fik ديما انخمم فيك 03 Msak msak مساك مساك 04 Allah Yehdeek الله يهديك part 1 05 Allah Yehdeek الله يهديك part 2 HERE
The Orchestra Omar project is the brainchild of Lebanese musician Charbel Haber, a leading figure on the experimental music scene in the Middle East. The orchestra, made up of seven guitars and a bass, aims to rework the musical work of Omar Khorshid, one of the most famous guitarists in the Egyptian music scene of the 70s.
The project resulted in an album, printed in limited edition in 2015 by the Italian label Sagittarius A-Star which develops through three quite heterogeneous tracks.
Each piece consists of an essentially repetitive basis to which different themes are added by the project participants who elaborate phrases according to their own sensitivity and personal baggage. Highly rhythmic and hypnotic compositions are created that drag the listener on a real journey. The project represents an absolute novelty for the Middle Eastern music scene and could be approached, if one wanted to draw a parallelism, to the guitar experiments of Glenn Branca, the American composer who during the 80's revolutionized the approach to the use of electric guitar.
The presence of seven guitars could give rise to a sort of uncontrolled chaos, but the compositions develop in a very orderly and controlled way, presenting barely perceptible solos, arpeggios of clear oriental origin and pounding chords, and we can say that we are in the presence of a absolutely successful project that opens the way to a new way of understanding oriental music.
The decision to print the album in a few copies has meant that the availability of the same has now become quite difficult.
In this regard, I thank Borguez, manager of the Uabab site and of Radio Uabab (virtual places to discover excellent music that I invite you to visit), that kindly shared with me his copy.
Il progetto Orchestra Omar nasce da un idea del musicista libanese Charbel Haber, personalità di spicco della scena musicale sperimentale del Medio Oriente. L’orchestra, formata da sette chitarre ed un basso, si propone di rielaborare il percorso musicale di Omar Khorshid, uno tra i chitarristi più noti nel panorama musicale egiziano degli anni 70.
Il progetto si è concretizzato in un album, stampato in edizione limitata nel 2015 dall’etichetta italiana Sagittarius A-Star, che si sviluppa attraverso tre brani abbastanza eterogenei. Ogni brano consta di una base essenzialmente ripetitiva alla quale si aggiungono man mano temi differenti ad opera dei diversi partecipanti al progetto che elaborano fraseggi a seconda della propria sensibilità e del proprio bagaglio personale. Si vengono a creare composizioni altamente ritmate ed ipnotiche che trascinano chi ascolta in un vero e proprio viaggio . Il progetto rappresenta una novità assoluta per la scena musicale medio orientale e potrebbe essere accostato, se si volesse a forza tracciare un parallelismo, alle sperimentazioni chitarristiche di Glenn Branca, il compositore americano che nel corso degli anni 80 rivoluzionò l’approccio all’uso della chitarra elettrica.
La presenza di sette chitarre potrebbe dare vita ad una sorta di caos incontrollato, invece le composizioni si sviluppano in modo molto ordinato e lineare alternando assoli accennati, arpeggi di chiara origine orientale e accordi martellanti e si può dire che ci si trova al cospetto di un progetto assolutamente riuscito che apre la strada ad un nuovo modo di intendere la musica orientale .
La scelta di stampare l’album in poche copie ha fatto si che la reperibilità dello stesso sia divenuta attualmente abbastanza difficile. A questo proposito ringrazio Borguez, gestore del blog Uabab e di Radio Uabab ( luoghi virtuali dove scoprire ottima musica che vi invito a visitare ), che ha gentilmente condiviso con me la sua copia .
Orchestra Omar – Orchestra Omar
Label : Sagittarius A-Star – SAS #56 Format : Vinyl, LP, Album, Limited Edition Country : Italy Released : 2015
A further chapter to discover the world of Arabic electronic music
Arab Tunes mixtape # 41 - Arabtronics Vol.2
01 Naab – L'immortalité 02 Zebda The spy from Cairo - Toe To Toe 03 Maurice Louca - Malnash Diyah 04 Al Rafiq - Dabke Hubb 05 Zenobia - Halak Halak 06 Amer Al-Taher (Almukhtar) - Aksalseil 07 The Mınyawı Project - Blue Frog 08 Elepheel – Snakecharming 09 Aida Nadeem - Risala 10 Abd Hamed - Dabke (Tropikal Camel Edit) 11 Omar Souleyman - Enssa El Aatab (prod. by Modeselektor) 12 Acid Arab - Buzq Blues 13 Rizan Said - High tension zamer 14 Gan Gah - Daawa 15 Boshoco - Ard'dyar (Original Mix) 16 Mutamassik - Babomb HERE
Ziad Rahbani is a Lebanese composer, pianist, performer, playwright and political commentator born on 1 January 1956. Son of Assi Rhabanii and Nouhad Haddad, better known as Fairouz , Ziad grew up in an artistic environment that stimulated his creativity.
Active on many fronts, he is recognized as one of the most influential authors of the Lebanese intellectual scene by virtue of his theatrical works, his writings and his albums that contain satirical invectives and criticisms to the traditional political establishment of his country.
Ziad Rahbani's first known work is "Sadiqi Allah", a collection of writings written in the late 1960s when he was still a teenager. In 1973, at the age of 17 he composed his first musical score for a work by his mother. The famous and efficient Rahbani Brothers company (formed by Ziad's father and Uncle Mansour) had difficulties due to the hospitalization of Assi Rahbani. The writing of the work "Al Mahatta" was to be completed. One last piece remained to be composed of which the text was ready but not the music. Mansour Rahbani will entrust the composition to the young nephew. The song in question was "Saalouni El Nass". The song will have a great success and will allow Ziad to highlight his skills in the field of composition.
With His Mother Fairuz
As well as in the field of music, Ziad Rahbani will become known as an actor by taking part in other works by the Rahbani Brothers, including the same "" Al Mahatta "and" Mays el Rim ". He will also compose the music of various theatrical works with highly politicized content.
Among his first highly appreciated works were the albums "A Rahbani Festival", a reinterpretation of old songs by Fairiuz in a contemporary key and "Bil Afrah", an album which, besides highlighting the author's abilities in the field of composition of traditional music, offers a beautiful philological reinterpretation of old songs from the Arab classical tradition. Eclectic musician and experimenter Ziad Rahbani has entered the family musical tradition by launching, as they say, the heart beyond the obstacle. If the Rahbani Brothers were already the bearers of a wave of renewal in the field of the Levantine composition, Ziad Rahbani has exaggerated, so to speak, the concept. He further explored the mingling of Eastern and Western music, contaminating his compositions with different genres such as jazz, bossa nova, rock, lounge music, which made him one of the most important and influential musicians in the Arab world .All the 80s and 90s saw him involved in various projects including musicals, music albums and radio programs. Among the albums made in the 80s we should mention: "Ana Mush Kafir", a record that represented an important point of reference for the generation that suffered the Lebanese civil war and "Hodou 'Nisbi" work with more relaxed atmospheres but no less full of political content. Throughout his career he has engaged in several artistic collaborations in the most fruitful of which were undoubtedly those with Joseph Saqr, Antoine Kerbaj and Bechara Khoury.
In addition to supporting various artists on the Lebanese music scene (very intriguing is the result of his collaboration on the Salma Mousfi album entitled "Monodose", which explores the world of Bossa Nova in an Arabic key) he has collaborated with some of his mother's best records among which "Kifak inta" of 1991 and "Wala kif" of 2001.
A prominent figure in Lebanese society, his political and religious positions have made him a controversial figure, admired by some and criticized by others. Known for being atheist and communist Ziad Rahbani has a longstanding relationship with the Lebanese leftist movements. In an interview with journalist Ghassan Bin-Jiddu, he stated that the massacres carried out in 1976 in the Palestinian refugee camp of Tall a-Za'tar by right-wing Christian militias was the main reason that pushed him during the Lebanese civil war to reside in West Beirut, the Muslim part of the city.
A supporter of the Lebanese resistance to the Israeli occupation and to the Zionist regime, coming from a Christian family, his political vision has put him several times in contrast with his belonging environment but has made him a respected figure both musically and humanly.
Ziad Rahbani è un compositore, pianista, performer, drammaturgo e commentatore politico libanese nato il 1 ° gennaio 1956. Figlio di Assi Rhabanii e Nouhad Haddad, meglio conosciuta con il nome d’arte di Fairouz, Ziad è cresciuto in un ambiente artistico che ne ha stimolato la creatività.
Attivo su molti fronti è riconosciuto come uno degli autori più influenti della scena intellettuale libanese in virtù delle sue opere teatrali, dei suoi scritti e dei suoi album che contengono invettive e critiche in forma satirica all’establishment politico tradizionale del suo paese.
With his Father Assi
La prima opera artistica conosciuta di Ziad Rahbani è "Sadiqi Allah" , una raccolta di scritti redatta alla fine degli anni 60 quando era ancora adolescente. Nel 1973, all'età di 17 anni compose la sua prima partitura musicale per un opera della madre. La collaudata ditta dei Rahbani Brothers ( formata dal padre di Ziad e dallo zio Mansour) si trovò in difficoltà a causa del ricovero in ospedale di Assi Rahbani. Si doveva terminare la scrittura dell’opera “ Al Mahatta “ . Rimaneva da comporre un ultimo brano del quale era pronto il testo ma non la musica. Mansour Rahbani affiderà la composizione al giovane nipote. La canzone in questione era "Saalouni El Nass" . Il brano otterrà un grande successo e permetterà a Ziad di mettere in luce le sue capacità nel campo della composizione.
Oltre che nel campo della musica Ziad Rahbani si farà conoscere come attore prendendo parte ad altre opere dei Rahbani Brothers tra le quali la stessa ““ Al Mahatta “ e "Mays el Rim" . Egli stesso comporrà le musiche di varie opere teatrali dai contenuti altamente politicizzati.
Tra i suoi primi lavori come compositore vanno segnalati gli album “ A Rahbani Festival” , una rivisitazione di vecchi brani di Fairiuz in chiave contemporanea e “Bil Afrah “ , album il quale , oltre a mettere in luce le capacità della’autore nel campo della composizione di musica tradizionale, offre una bellissima rivisitazione filologica di vecchi brani della tradizione classica araba.
Musicista eclettico e sperimentatore Ziad Rahbani si è inserito nella tradizione musicale di famiglia lanciando, come si suol dire, il cuore oltre l’ostacolo. Se già i Rahbani Brothers furono portatori di un ondata di rinnovamento nel campo della composizione levantina, Ziad Rahbani ha estremizzato, per cosi dire, il concetto . Ha ulteriormente esplorato le commistioni tra musica orientale e occidentale, contaminando le proprie composizioni con generi diversi quali il jazz, la bossa nova, il rock , la lounge music , cosa che ha fatto di di lui uno dei musicisti più importanti ed influenti del mondo arabo.
Tutti gli anni 80 e 90 lo hanno visto impegnato i svariati progetti tra musical, album musicali e programmi in radio. Tra gli album realizzati negli anni 80 vanno segnalati senza dubbio “ Ana Mush Kafir” , disco che ha rappresentato un importante punto riferimento per la generazione che ha subito la guerra civile libanese e “ Hodou' Nisbi” lavoro dalle atmosfere più rilassate ma non meno pregno di contenuti politici. Nel corso della sua carriera svariate sono state le collaborazioni in campo artistico le più fruttuose delle quali sono state senza dubbio quelle con Joseph Saqr, Antoine Kerbaj e Bechara Khoury .
Oltre a sostenere vari artisti della scena musicale libanese ( molto intrigante è il risultato della sua collaborazione all’album di Salma Mousfi intitolato “Monodose” ,che esplora il mondo della Bossa Nova in chiave araba) ha collaborato ad alcuni dei migliori dischi della madre tra i quali “Kifak inta" del 1991 e "Wala kif" del 2001.
Personaggio di spicco della società libanese , le sue posizioni politiche e religiose hanno fatto di lui una figura controversa, ammirata da alcuni e criticata da altri . Noto per essere ateo e comunista Ziad Rahbani ha una relazione di lunga data con i movimenti di sinistra libanesi . In un'intervista rilasciata al giornalista Ghassan Bin-Jiddu, ha dichiarato che i massacri operati nel 1976 nel campo profughi palestinese di Tall a-Za'tar da parte delle milizie cristiane estremiste di destra è stata la ragione principale che lo ha spinto durante la guerra civile libanese a risiedere a West Beirut, la parte mussulmana della città.
Sostenitore della resistenza libanese all’occupazione israeliana e al regime sionista , provenendo da una famiglia cristiana, la sua visione politica lo ha messo più volte in contrasto con il suo ambiente di appartenenza ma ne ha fatto una figura rispettata sia musicalmente che umanamente.
Ziad Al Rahbani زياد الرحباني - A Rahbani Festival رحباني فاستفال
A1 Sah ennom - صح النوم - مدخل A2 Ya Mahla Noura يامحلا نورها A3 La Enta Habibi لا انت حبيبي A4 La Teatab alayi لاتعتب عليا A5 Allamouni علموني A6 Al Yadi ع اليادي B1 Natouret El Mafateeh المفاتيح ( La Gardienne Des Cles Ouverture) B2 Ya Beyah El Khawatem يابياع الخواتيم B3 Nassam Alayna El Hawa نسم علينا الهوي B4 Dakhlek ya emmy - دخيلك يا امي B5 El Helwa De الحلوه دي B6 Ya Ana Ya Ana يا انا يا انا
Ziad Al Rahbani & Bechara Khoury زياد الرحباني و بشارة الخوري – Kyrie Eleison كيرياليسون
A1 Nahnou Saheroun نحن ساهرون A2 Idhhabu al ard اذهبوا في الأرض A3 Touba lilsa'in طوبى للساعين A4 Ya min ta'amdat يا من تعمدت B1 Sayidi سيدي B2 Al Majd Laka المجد لك B3 Kyrie Eleison كيرياليسون B4 Touba Lilsa'in (Instrumental) موسيقى طوبى للساعين B5 Sayidi Aatina (Instrumental) موسيقى سيدي
Ziad Al Rahbani & Joseph Saqr زياد الرحباني و جوزيف صقر - Bennesbeh Labokra... Chou? بالنسبة لبكرا ... شو؟
A1 First Introduction المقدمة الموسيقية الأولى A2 Variation 1 مشهد حساب القناني A3 Reda إسمع يا رضا A4 Variation 2 مشهد باقة الورد A5 Al Bosta أغنية البوسطة B1 Second Introduction المقدمة الموسيقية الثانية B2 Variation 3 مطعم بيبرم B3 Variation 4 مشهد زكريا ونجيب B4 Wahda Balak عايشة وحدا بلاك B5 Variation 5 مشهد الجريمة B6 Last Scene المشهد الأخير B7 Final Theme
Ziad Al Rahbani & Antoine Kerbaj زياد الرحباني وانطوان كرباج - Amrik sayiduna wa Abtal waharamiyya امرك سيدنا و ابطال وحرامية
A1 Al Muqadenah 1 المقدمة ١ A2 L' Alan (Advertisement) اعلان A3 Mashhad al Fahes (Examination) مشهد الفحص A4 Tango A5 Break فاصل زمني A6 Al Muqadenah-2 (Introduction 2) المقدمة ٢ A7 Al Muqadenah (Introduction)المقدمة A8 Tagheer Awal (First Change )تغيير اول A9 Oghniyat el Shahadeen اغنية الشحادين A10 Tagheer Thani (Second Change) تغيير ثاني A11 Al Piano اغنية الپيانو B1 Tagheer Thaleth (Third Change) تغيير ثالث B2 Al Jeel (The Generation) الجيل B3 Hake Ad Ma Baddak Fee حكي قد ما بدك في B4 Oghniyat el Gharam اغنية الغرام B5 Mashhad al Hob مشهد حب B6 End of Chapter 1 نهاية الفصل الاول B7 Kabbaret Dancing رقصة الكباريه B8 Kbareah Wa Mhajjaren كباريه ومهجرين B9 Slow B10 Mashhad al Serk مشهد السيرك B11 Final-Al Adala الفينال العدالة
Ziad Al Rahbani زياد الرحباني - Oriental Jazz Concert Live At Buc, Irwin Hall
A1 Overture 83 المدخل A2 Shou bihubbik شو بحبّك A3 Prelude No 4 A4 O Grande Amor
A5 Prelude (Mays al rim ميس الريم)
A6 Taqassim mi Hudu' nisbi تقاسم من هدوء نسبي B1 Idha ba'ada fy majal إذا بعد في مجال B2 Wasalu 'abitu وصلو عابيتو B3 Shay fashil شي فاشل B4 Round Midnight B5 Yardbird Suite
Ziad Al Rahbani & Joseph Saqr زياد الرحباني و جوزيف صقر - Bema Enno بما إنو
01 Dokhoul دخول 02 Hik Bitiamal Hik هيك بتعمل هيك 03 'itaban majuby عتابا ماجويي 04 Itghayarna قلتيلي 05 Al Jaw Halian eالجو حالياً 06 'itaban 2 عتابا ملفات 07 Talfin Aayach تلفن عياش 08 'itaban 3 عتابا 09 Bima Enno بما انو 10 Raksa Al Arouss رقصة العرس 11 Marba Al Dalal مربى الدلال 12 Min al afdal innak tahshimy من الأفضل إنك تحتشمي 13 'itaban 3 عتابا اولمبيك 14 Aphlaton افلاطون HERE
Ziad Al Rahbani زياد الرحباني - Law la fusha al Amal لولا فسحة الامل
01 Law La Fosehat Al Amal لولا فسحة الأمل 02 Al 'arus أغنية العرس (الاصوات :الفرقة) 03 Al Akhelaq الأخلاق 04 Break 1 05 Mosiqa Akhebar موسيقى أخبار 06 itaban 07 Break 2 08 itaban 09 Break 3 10 Win Sarat Fiki وانصرعت فيكي 11 Break 4 12 itaban 13 'alan Sigara اعلان السيجارة 14 Break 5 15 Why Not (سلمى المصفي) 16 Break 6 17 Flash
18 Nihaya Al Fasle Al Awal نهاية الفصل الأول 19 Bidayate Al Fasle Al Tani بداية الفصل الثاتي 20 Ma biqa fina nathammal ما بقا فينا نتحمل 21 Tequila 22 Wala Mine Yahzanone ولا مين يحزنون 23 Break 7, Piano 24 Break 8 25 'itaban 26 Break 9 27 Al Akhelaq الأخلاق 28 Lawla Fosehat Al Amal (Instrumental) لولا فسحة الامل 29 Break 10
30 Oghniyat Al Radio أغنية الراديو (فيروز) 31 Al Tahiya ألتحية
Ziad Al Rahbani زياد الرحباني - Live At Damascus Citadel 2008
01 Ouverture مقدمة 83 02 Bala Wala Chiبلا ولا شي 03 Bema Enno بما إنو 04 Rajaa Bidhin allah راجعة بإذن الله 05 Bel Nisbi La Bokra Chou 2 بالنسبة لبكرا شو - التحية 06 Enshalla Ma Bou Chi انشالله ما بو شي 07 Ahu Dalli Sar أهو دا اللى صار 08 The Middle East wa al qameh) الشرق الأوسط والقمح 09 Mish qassa Hay مش قصة هاي 10 Shou Hal Iyam شو هالأيام 11 Abu Ali أبو علي 12 'aysha Wahda Balak عايشة وحدا بلاك 13 'udak Rannan عودك رنان
