Golden Hands الايادي الذهبية

The period between the end of the 60s and the first half of the 70s brought great musical news to Morocco. Known with the nickname of "Years of Lead", this particular historical period saw the birth of great musical groups that rejected the dictates of the classical Arab music prevailing throughout the North African area and in all the Levant to orient themselves both towards the recovery of traditional Moroccan music (great music was played by groups like Nass el Ghiwane, Jil Jilala, Lemchaheb and Izenzaren) and towards the sonority of a Western origin.

The Moroccan musical groups dedicated to rock'n'roll are really small. Among these, particular attention must be paid to the Golden Hands, Casablanca group, author of truly intriguing pieces.

We know very little about this group and many of the information on the web is quite discordant.

The first single is made in 1967, contains the songs "Mirza" (a cover of Nino Ferrer, French singer of Italian origin) and "Aziza" and is credited to Jalil Bennis Et Les Golden Hands.

In 1969 the group published two singles for the label Pathè Marconi. The name Jalil Bennis disappears and only Les Golden Hands remains. The first single contains the songs "Sahra" and "Raksa", the group represented on the cover appears as a quartet while the second single, containing the songs "Fat El Miaâd" and "Amal Hayati", sees the group represented as a trio. The songs are just instrumental and propose a reinterpretation of the classic beat of Anglo-Saxon matrix in a typically Moroccan key. The song "Raksa" is damn similar to what the composer Abdou el Omari will do in the 70s.
The confusion about the actual members of the band probably arises from the fact that periodically, various musicians joined the original trio.

At this point the production of the group stops (as far as we know). A new single is produced only in 1972. The new work contains the songs "Promises" and "The First Time", the article disappears and only the name Golden Hands remains. If not for the presence of darbuka these new songs (sung in English) could easily be exchanged for Western songs of the late 60s. The group has suffered however an aesthetic metamorphosis adapted to the style of the groups of the time.

Driss Daou-El-Makane

Two more singles will follow. The first released in 1973 contains the songs "What To Say" (part 1 and part 2) and the second one made in 1978 with the songs "Take Me Back" and "Love letters". The music of the group with these works evolves decisively, contaminating itself with folk, funk and psychedelic elements.

The great Moroccan label Disques Gam will publish (presumably in 1978) a beautiful album called simply "Golden Hands" which contains, among others, the song "Al Harka", in the opinion of who writes the best song ever made by the group.

As we said, the information on the group is very nebulous. It seems that it was formed at the end of the 60s in Casablanca and that the supporting trio is composed of the brothers Thami (also called Aziz) and Driss Daou-El-Makane, respectively on guitar and drums, and their friend Emjid El Warari on bass guitar. It seems they were trained under the guidance of the uncle of Thami and Driss and that their original name was "l'Ange et ses vampires". During an evening, a spectator, after the group's performance, commented on the ability of Thami with the guitar: "this boy has the golden hands". Hence the choice of the new name.

During an European trip, on May 18, 1973 they took part in a competition for bands at the famous French disco "Golf Drouot" resulting in winners and obtaining the right to the publication of a single.

For those who want to extricate themselves with the multiplicity of information on this unusual Moroccan rock group, I make available some addresses where you can retrieve some 'news and I put at disposal how much in my possession about the music of the group.

Radiodiffusion 1
Radiodiffusion 2
Rastell Toull
Le matin.ma

As a strange Italian television personality says, which is very nice to me now: Inner peace.

Golden Hands in expanded formation

Il periodo compreso tra la fine degli anni 60 e la prima metà degli anni 70 è stato per il Marocco foriero di grandi novità musicali. Noto con l'appellativo di “ Anni di piombo”, questo particolare periodo  storico ha visto la nascita di grandissimi gruppi musicali che rifiutavano in blocco i dettami della musica classica araba imperante in tutta l'area nord africana e in tutto il levante per orientarsi sia verso il recupero della musica tradizionale marocchina ( grandissime sono state le imprese di gruppi come Nass el Ghiwane, Jil Jilala, Lemchaheb e Izenzaren) sia verso sonorità di matrice occidentale.

Davvero esigui sono i gruppi musicali marocchini dediti al rock'n'roll. Tra questi una attenzione particolare deve essere rivolta ai Golden Hands , semi oscuro gruppo di Casablanca artefice di brani davvero intriganti.

Si sa davvero poco di questo gruppo e molte delle informazioni presenti in rete sono abbastanza discordanti.

Il primo singolo realizzato è del 1967,contiene i brani “Mirza “ ( una cover di Nino Ferrer, cantante francese di origine italiana  ) e “Aziza “ ed è accreditato a Jalil Bennis Et Les Golden Hands .

Nel 1969 il gruppo pubblica due singoli per l'etichetta Pathè Marconi . Il nome Jalil Bennis sparisce e rimane solo Les Golden Hands. Il primo singolo contiene i brani “Sahra” e “Raksa” e vede il gruppo rappresentato in copertina come un quartetto mentre il secondo singolo, contenente i brani “ Fat El Miaâd” e “Amal Hayati”, vede il gruppo rappresentato come trio. I brani sono solo strumentali e propongono una rilettura del classico beat di matrice anglosassone in chiave squisitamente marocchina. Il brano “Raksa” è dannatamente simile a quanto farà negli anni 70 il compositore Abdou el Omari. La confusione circa i membri effettivi della band nasce probabilmente dal fatto che periodicamente si sono uniti al trio originale vari musicisti. 

A questo punto la produzione del gruppo si ferma ( per quanto ci è dato sapere ) . Un nuovo singolo viene prodotto solo nel 1972 . Il nuovo lavoro contiene i brani “Promises” e “The First Time”, l'articolo sparisce e rimane solo il nome Golden Hands. Se non fosse per la presenza della darbuka queste nuove canzoni ( cantate in inglese) potrebbero tranquillamente essere scambiate per brani occidentali dei tardi anni 60. Il gruppo ha subito però una metamorfosi estetica adattandosi allo stile proprio dei gruppi dell'epoca.

Seguiranno altri due singoli. Il primo uscito nel 1973 contenete i brani “What To Say” (parte 1 e parte 2) ed il secondo realizzato nel 1978 con le canzoni “Take Me Back" e " Love letters”. La musica del gruppo con questi lavori si evolve decisamente, contaminandosi con elementi folk, funk e psichedelici.

La grandissima etichetta marocchina Disques Gam pubblicherà (presumibilmente nel 1978) un bellissimo album intitolato semplicemente “ Golden Hands “ che contiene , tra gli altri, il brano “Al Harka”, a parere di chi scrive il miglior brano mai realizzato dal gruppo.

Come si è detto le informazioni sul gruppo sono molto nebulose. Sembra che si sia formato alla fine degli anni 60 a Casablanca e che il trio portante sia composto dei fratelli Thami (chiamato anche Aziz) e Driss Daou-El-Makane, rispettivamente alla chitarra e alla batteria , e dall'amico Emjid El Warari al basso. Sembra si siano formati sotto la guida dello zio di Thami e Driss e che il loro nome originario sia stato “l'Ange et ses vampires”. Nel corso di una serata uno spettatore , dopo l'esibizione del gruppo , ha commentato in riferimento all'abilità di Thami con la chitarra :” questo ragazzo ha le mani d'oro” . Da qui la scelta del nuovo nome.

Nel corso di una trasferta europea , il 18 maggio 1973 hanno preso parte ad un concorso per band presso la famosa discoteca francese “Golf Drouot” risultandone vincitori e accaparrandosi cosi il diritto alla pubblicazione di un singolo. 

Per quanti volessero districarsi con la molteplicità delle informazioni su questo insolito gruppo rock marocchino , posto alcuni indirizzi presso i quali si possono recuperare un po' di notizie e metto a disposizione quanto in mio possesso circa la musica del gruppo.

Radiodiffusion 1 
Radiodiffusion 2  
Rastell Toull 
Le matin.ma

Come dice uno strano personaggio televisivo italiano che attualmente mi sta molto simpatico : Pace interiore . 









  Les Golden-Hands ‎– Sahra /  Raksa

Side A - Sahra 
Side B - Raksa

HERE



Les Golden-Hands ‎– Fat El Miaâd / Amal Hayati 

Side A - Fat El Miaâd   
Side B - Amal Hayati

HERE



 Golden Hands الايادي الذهبية ‎– ‎ Take Me Back / Love Letters

Side A - Take Me Back 
Side B - Love Letters

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Golden Hands الايادي الذهبية ‎– Disques Gam GB 177

A1 Take Me Back
A2 She's Like The Time
A3 My Story With Mrs. Life
B1 Country Scenes  
B2 Love Letters
B3 Al Harka
B4 Remember

BONUS TRACKS

Mirza
The First Time
What To Say

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Farouq Salama فاروق سلامة Post # 2

Second post dedicated to Farouq Salama, a great Egyptian musician and composer. In the post published almost two years ago ( Farouq Salama post # 1) I proposed a couple of his singles and a collection created for the occasion. Today I am pleased to publish three albums written to him which contain great oriental music. In particular, the album "Sahra ma'a al musiqa al sharqiyya" is a really remarkable album and I am very happy to have recovered it. the phrasing of the saxophone  (played, I think, by Samir Surour) alternates with the melody of the accordion  is the best that can be heard in the field of what is today called Vintage bellydance Music.

I wish to everyone a good listening










Secondo post dedicato a  Farouq Salama, grandissimo musicista e compositore egiziano. Nel post pubblicato quasi due anni fa ( Farouq Salama post # 1)  ho proposto un paio di suoi singoli ed una raccolta realizzata per l'occasione. Oggi ho il piacere di pubblicare tre album a lui intestati che contengono  grande musica orientale . In particolare l'album " Sahra ma'a al musiqa al sharqiyya " è un disco davvero notevole e sono felicissimo di averlo recuperato. Il fraseggio del  sassofono ( suonato , penso , da   Samir Surour ) alternato alla melodia della fisarmornica   è quanto di meglio si possa ascoltare nel campo di quella che oggi viene definita Vintage bellydance Music.

Auguro a tutti un buon ascolto 








Farouq Salama فاروق سلامة - sahra ma'a al musiqa al sharqiyya سهرة مع الموسيقى الشرقية 

A1 Halawatuhum حلاوتهم
A2 Qatquta قطقوطة
A3 Rawiyya راوية
A4 Bath بطه
A5 Iman
B1 Sana' سناء
B2 'azah عزه
B3 'aud el ful عود الفل
B4 Sahara سحر

HERE










Farouq Salama فاروق سلامة - Oriantal Disco ديسكو الشرق

A1 Dalah دله
A2 Makola معقولة
A3 Ana fy intizarak انا في انتظارك
B1 Ya Ma'alem يامعلم 
B2 Oriental Disco ديسكو الشرق
B3 Gozy جوزي

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Farouq Salama فاروق سلامة - Doky Ya Mazika دقي يا مزيكا

A1 Bead بعاد
A2 Lousy لوسي
A3 Gozy جوزي
B1 Makola معقولة
B2 Ya Mealem يامعلم
B3  Balady  بلدي

 HERE

Electric Jalaba

Electric Jabala is an English musical group dedicated to the exploration and reinvention of Gnawa music. The official biography of the group tells that the meeting between the various souls of the project took place in the English countryside during a music festival. Fascinated by the sounds of Gnawa music, after that first meeting they decided to meet again in a London studio for a series of exploratory Jam sessions.

From those sessions will come out the material that will end on their first album released in 2012 and entitled "Introducing Electric Jalaba". The sounds produced by the group represent an evolution of classical Gnawa music, an evolution that some critics have called Psychedelic Space-Age Gnawa, born from the different experiences of the individual participants in the project.

The group consists of brothers Henry, Oliver, Nathaniel and Barnaby Keen, all musicians and producers with a decade of experience in the music field. Henry and Oliver (the two older brothers) are very well known in the field of electronic music thanks to their DJ sets and their productions under the name of Soundspecies, while Barnaby, singer, composer and multi-instrumentalist, has gathered many acclaim for his publications with the Flying Ibex alias.

This modern Partridge Family is joined by Dave De Rose, a highly experienced drummer (he has worked among others with Moloko, Mark Ronson, Jamie Cullum, Rokia Traore and Mulatu Astatke) and Simo Lagnawi, an Italian / English Gimbri player who moved to England in 2009 after a long stay in Morocco, considered one of the main performers of Gnawa music in the United Kingdom.

The project, which gives its best in the live dimension, will be carried around in various festivals, both in England and in Europe and the group will be asked to perform in Rabat during the Mawazine Festival, one of the most important musical events in Morocco .

In 2015 the second album of the group entitled "Merhaba" will be unveiled, representing a maturation and a deepening of their writing process. Well produced and well recorded the album, although notable, partly loses the freshness of the first work but consolidates the fame of the group that is one of the most exciting musical reality in Europe.

For 2018 a new album was expected, but there is no news yet.


Electric Jalaba :

Simo Lagnawi - gimbri, lead vocals, krakabs and percussion
Dave De Rose - drum kit and percussion
Barnaby Keen - guitar, backing vocals, krakabs and percussion
Nathaniel Keen - lead guitar, backing vocals, pianet, organ and percussion
Oliver Keen - bass guitar, fx and percussion
Henry Keen - synthesizers, rhodes, space echo and percussion 









Electric Jabala è un gruppo musicale inglese dedito all'esplorazione e alla reinvenzione della musica Gnawa. La biografia ufficiale del gruppo narra che l'incontro tra le varie anime del progetto sia avvenuto nella campagna inglese nel corso di un festival musicale. Affascinati tutti dalle sonorità della musica Gnawa , dopo quel primo incontro decisero di rivedersi in uno studio londinese per una serie di Jam sessions esplorative. Da quelle sessions verrà ricavato il materiale che finirà sul loro primo album uscito nel 2012 e intitolato “ Introducing Electric Jalaba” . Le sonorità prodotte dal gruppo rappresentano un evoluzione della classica musica Gnawa, evoluzione che alcuni critici hanno denomiato Psychedelic Space-Age Gnawa , nata dalle diverse esperienze dei singoli partecipanti al progetto .

Il gruppo è composto dai fratelli Henry,Oliver ,Nathaniel e Barnaby Keen , tutti musicisti e produttori con un esperienza decennale in campo musicale. Henry e Oliver (i due fratelli maggiori) sono molto conosciuti nel campo della musica elettronica grazie ai loro dj set e alle loro produzioni con il nome di Soundspecies, mentre Barnaby, cantante,compositore e polistrumentista , ha raccolto molti consensi per le sue pubblicazioni realizzate con l'alias Flying Ibex.

A questa Partridge Family moderna si uniscono Dave De Rose , batterista di grande esperienza (ha lavorato tra gli altri con Moloko, Mark Ronson, Jamie Cullum, Rokia Traore e Mulatu Astatke) e Simo Lagnawi , suonatore di Gimbri italo/inglese trasferitosi in Inghilterra nel 2009 dopo una lunga permanenza in Marocco,considerato uno dei principali interpreti della musica Gnawa nel Regno Unito.

Il progetto,che da il meglio di sé nella dimensione live, sarà portato in giro in vari festival , sia in Inghilterra che in Europa e al gruppo verrà chiesto di esibirsi a Rabat nel corso del Mawazine Festival , una delle più importanti manifestazioni musicali del Marocco.

Nel 2015 vedrà la luce il secondo album del gruppo intitolato “Merhaba “ ,che rappresenta una maturazione ed un approfondimento del loro processo di scrittura. Ben prodotto e ben registrato l'album , seppur notevole, perde in parte la freschezza del primo lavoro ma consolida la fama del gruppo che rappresenta una delle più eccitanti realtà musicali in ambito europeo.

Per il 2018 era atteso un nuovo album del quale però non si hanno ancora notizie. 

Electric Jalaba :

Simo Lagnawi - gimbri, Voce , krakabs e percussioni
Dave De Rose - Batteria e percussioni
Barnaby Keen - Chitarra, Voce , krakabs  e percussioni
Nathaniel Keen - Chitarra solista , voce , pianet, organo e percussioni
Oliver Keen - Basso, effetti e percussioni 
Henry Keen - synth , rhodes, echi spaziali e percussioni    





 

Electric Jalaba - Introducing Electric Jalaba

01 Yomala / Soy
02 Moses
03 Sudaniman
04 Sadiye
05 Lagnawia 
06 Salam Alekum
07 Aisha


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Electric Jalaba - Merhaba

01 Moulana
02 Elbania
03 Merhaba
04 Interlude
05 Ngsha
06 Cubaili
07 Jalaba
08 Subai
09 Fatima
10 Hausa


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New Voices from Middle Atlas : Saida Titrit ⵙⴰⵄⵉⴷⴰ ⵜⵉⵜⵔⵉⵜ

With this post I would like to continue the journey of discovery of the new emerging voices in the Amazigh music scene related to the Khenifra area. The singer I propose today is called Saida Titrit which, like Aicha Maya, is considered one of the most promising voices of the contemporary Moroccan Berber song.

The limit that we face when undertaking research in this field is given by the difficulty concerning the availability of information. In fact, in spite of a wide availability of video and audio material, specialized websites do not consider providing information related to the life, career and production of individual artists. Very often a lot of confusion is created and incorrect information is published.

As for Saida Titrit, a small biography is available for example on the Moroccan website "L'opinion", but the news reported leaves some doubts. In fact there is another singer, Saida Akil, who adopts the stage name of Titrit and very often the information concerning the two singers is mixed together generating misunderstandings.

In order not to report incorrect information I will limit myself to reporting that Saida Titrit belongs to the tribe of Ait Bouzawite located at the sources of the Umm Rabi'a river in the province of Khenifra, the city where she currently resides. Active for some years, excels in the art of Tamawayt, as can be seen from his performances contained in the many videos on You Tube.

The Tamawayt is a particular poetic form of the song Amazigh that consists of the vocal execution of short sentences containing one or more verses. Western reading often translates this singing form with the term "Assolo", but it is a rough translation that does not do justice to this form of art. The Tamawayt is often performed without vocal accompaniment and usually provides a prelude to the song that is being performed, although many times it acquires the character of a song in its own right. It is characterized by poetic beauty (the words used contain a high symbolic value and belong to traditional amazigh terminology) and harmonic richness, the performance provides an excellent vocal ability and a very high register, which makes it almost exclusive prerogative of the female gender .

Saida Titrit is a credible heir of the great champions of the art of Tamawayt, great performers such as Hadda Ouakki, Cherifa Kersit and Yamna N'aziz Tafarssit, indisputable queen of this particular technique.

Compared to Aicha Maya, an artist very similar to her, I find in Saida Titrit a greater genuineness, but this is a very personal opinion.
 
I invite you to listen to the collection proposed here. If anyone has information about the biography and career of this young performer I would be pleased if you would like to share them.










Con questo post vorrei proseguire il viaggio di scoperta delle nuove voci emergenti nella scena musicale Amazigh legate all’area di Khenifra. La cantante che propongo oggi si chiama Saida Titrit la quale  , al pari di Aicha Maya, viene considerata come una delle voci più promettenti della canzone berbera marocchina contemporanea.

Il limite che ci si trova ad affrontare quando si intraprende una ricerca in questo campo è dato dalla difficoltà riguardante la reperibilità di informazioni. Infatti, a fronte di un ampia disponibilità per quando riguarda il materiale video e audio , i siti specializzati non ritengono di fornire informazioni legate alla vita, la carriera e la produzione dei singoli artisti. Molto spesso si viene a creare molta confusione e vengono pubblicate informazioni errate.

Per quanto riguarda Saida Titrit è disponibile per esempio una piccola biografia sul sito marocchino “L’opinion”, ma le notizie riportate lasciano qualche dubbio. Esiste infatti un' altra cantante , Saida Akil, che adotta il nome d’arte di Titrit e molto spesso le informazioni riguardanti le due cantanti vengono mischiate generando fraintendimenti.

Per non riportare informazioni scorrette quindi mi limiterò a segnalare che Saida Titrit appartiene alla tribu di Ait Bouzawite locata presso le sorgenti del fiume Umm Rabi’a nella provincia di Khenifra, città nella quale risiede attualmente. Attiva da alcuni anni ,eccelle nell’arte del Tamawayt, come si può appurare dalle sue esibizioni contenute nei molti video presenti su You Tube.

Il Tamawayt è una particolare forma poetica della canzone Amazigh che consiste nell’esecuzione vocale di brevi strofe contenenti uno o più versi . La lettura occidentale traduce molte volte questa forma canora con il termine “Assolo”, ma si tratta di una traduzione approssimativa che non rende giustizia a questa forma d’arte. Il Tamawayt viene eseguito spesso senza accompagnamento vocale e solitamente fornisce il preludio al brano che si sta per eseguire, anche se molte volte acquisisce il carattere di un brano a sé stante. Si caratterizza per bellezza poetica ( le parole usate contengono un alto valore simbolico e appartengono alla terminologia amazigh tradizionale) e ricchezza armonica , l’esecuzione prevede infatti un eccellente capacità vocale ed un registro molto alto , fatto che lo rende appannaggio quasi esclusivo del genere femminile.

Saida Titrit risulta un erede credibile delle grandi fuoriclasse dell’arte del Tamawayt, grandi interpreti quali Hadda Ouakki, Cherifa Kersit e Yamna N'aziz Tafarssit, regina incontestabile di questa particolare tecnica .

Rispetto ad Aicha Maya, artista per molti aspetti a lei simile, trovo in Saida Titrit una maggiore genuinità, ma questa è un opinione del tutto personale .

Vi invito all’ascolto della raccolta qui proposta. Se qualcuno avesse informazioni circa la biografia e la carriera di questa giovane interprete sarei lieto se volesse condividerle .

Saida Titrit ⵙⴰⵄⵉⴷⴰ ⵜⵉⵜⵔⵉⵜ - Jamilah Records

01 Awa N3n9 Ang Labass 

02 Assiy Rhil Nch Awa 

03 Mahd Oul Issoul Irach 

04 Tayri Taroumit 

05 Tamawayt Ayasmoun 9ar … 

06 Imrayi Zman 

07 Sahtino 

08 Isoul Isoul 

09 Amagri Orin 

10 Diti Liwaqt Ghifi 

11 Chalokt Nayzel 

12 Adrough s yid Adrough s Wass

HERE

New Voices from Middle Atlas : Aicha Maya عائشة مايا

I have always had a particular passion for music coming from Morocco. In particular I really appreciate the sounds coming from the Middle Atlas, a particular geographical area which, in my opinion, has developed a unique music. Other times I have posted posts about sacred monsters of the song Amazigh related to the area of ​​Khenifra (in addition to listening to the great Mohammed Rouicha and Cherifa Kersit I highly recommend the mixtape dedicated to the music of the Middle Atlas) and many others are being worked out. Today I would like to draw attention to a particular interpreter. Her name is Aicha Maya and is considered by many to be one of the new promises of Amazigh singing.Active since the second decade of the 2000s, information about her is practically non-existent, but her songs are scattered among various musical platforms.

Presumably she comes from Khenifra or from some nearby village, (many times her name is followed by the attribute "Al Khenifriyya", an element that indicates the geographic provenance). She has collaborated with various well-known musicians (Lahcen Lakhnefri, Hassania, Aziz Bajtit) and has a truly splendid voice inspired to that of famous performers (Hadda Ouakki, Cherifa Kersit, Khadija Atlas), but which nevertheless reveals a own character.

For some time I try to contact her, but I have not received a reply yet. If this happens I will take care to post the information she want to give me. In the meantime, I invite you to listen to this collection containing songs made between 2015 and 2018 in the company of leading names of the contemporary amazigh song.

For those who want to deepen the art of this good artist, I suggest to take a look at  Izan and Nadorzik, two musical platforms dedicated to the  Amazigh Music.










Da sempre nutro una particolare passione per la musica proveniente dal Marocco. In particolar modo apprezzo molto le sonorità provenienti dal Medio Atlante, una particolare zona geografica che, a mio parere, ha sviluppato una musica di per sé unica. Altre volte ho pubblicato post riguardanti mostri sacri della canzone Amazigh legati all 'area di Khenifra ( oltre all'ascolto dei grandi Mohammed Rouicha e Cherifa Kersit consiglio vivamente il mixtape dedicato alla musica del Medio Atlante ) e molti altri sono in fase di elaborazione. Oggi vorrei portare l'attenzione su di una particolare interprete. Il suo nome è Aicha Maya e da molti viene considerata come una delle nuove promesse del canto amazigh . Attiva da alcuni anni , le informazioni su di lei sono praticamente inesistenti , ma di facile reperibilità sono le sue canzoni sparse tra varie piattaforme musicali.

Presumibilmente proviene da Khenifra o da qualche villaggio nei dintorni , ( molte volte il suo nome è seguito dall 'attributo “Al Khenifriyya” , elemento che sta indicare la provienza geografica) . Ha collaborato con vari musicisti conosciuti ( Lahcen Lakhnefri , Hassania ,Aziz Bajtit) ed è dotata di una voce davvero splendida che si ispira nella sua impostazione a quella di interpreti più note ( Hadda Ouakki , Cherifa Kersit ,Khadija Atlas) , ma che rivela comunque un carattere proprio. 

Da tempo provo a contattarla, ma non ho ancora ricevuto risposta. Se ciò dovesse accadere mi premurerò di postare le informazione che vorrà darmi. Nel frattempo vi invito ad ascoltare questa raccolta contenente brani realizzati tra il 2015 e il 2018 in compagnia di nomi di primo piano della canzone amazigh contemporanea.

Per quanti volessero approfondire l'arte di questa brava artista consiglio di dare un occhiata a Izan e Nadorzik , due piattaforme musicali dedicate alla canzone Amazigh.







Aicha Maya عائشة مايا - Jamilah Records

01 Tlla Digui Tayri
02 Ghorach thawada
03 Aday ur oufigh
04 Ayma Digui fad nch with Aziz Bajtit
05 Hawlat
06 Awa nghani
07 Hay Hay
08 Una tret urk ren
09 Adourtasi rhil
10 Allah Ya Tiwtmin
11 Ad irham rabe
12 Asyi Khef Tadawt
13 Tahidoust
14 Aya 3daw
15 Awa kran msafad
16 Hatin Bnadm Ayguigh
17 Mairikh al nachat with Lahcen Lakhnefri & Hassania
18 Atarbat
19 Maymi Tennid with Lahcen Lakhnifri & Hassan Mrirt
20 Awyaten
21 Tlfdas ababa with Lahcen lakhnifri
22 Tiddoukla with Aziz Bajtit
23 Wa Yaghi Cha with Lahcen Lakhnifri & Hassan Mrirt
24 Maando Malou Mayswa Walou

HERE

Arab Tunes mixtape # 39 - Arabtronics

Image by KHALED AKIL

Fantastic Mixtape that contains some particularly successful pieces of Arab Electronics. Echoes of tradition fluctuate within the songs hidden among electronic sounds. What is born is an urban atmosphere suitable for dance or contemplation of the surrounding reality.

Arab Tunes mixtape # 39 - Arabtronics   (Powered by Jamilah Records )  

 

01 Ammar 808 - Sidi kommi (feat Mehdi Nassouli)
02 Acid Arab - Samira Feat Avril Shadi Khries
03 Gan Gah - Taktoka
04 Sadat & Alaa 50 - Hez hez
05 Ahlam - Mizan
06 Cairo Liberation Front - Level 01 (feat Al Lover)
07 Love & Revenge - Chab el Asmar
08 Ramallah Underground - Darweesh il Hara
09 Aiwa - Arabica (Rise Ashen Remix)
10 Aisha Kandisha's Jarring Effects - Sh'hal ou Sh'hal
11 Praed - El Khawaga
12 Sofiane Saidi - El Ndjoum
13 Jabo - Harissa
14 Kasbah Rockers - Falludjah Car
15 Hello Psychaleppo – Qalby
16 Checkpoint 303 - Return to Iqrit
17 Mutamassik - Mawlid
18 Islam Chipsy & E.E.K. -  Mouled El Ghoul
19 Amïra Saqati - Aboun Salehoun
20 Deena Abdelwahed - Arroubi

HERE






you can listen the mixtape also on 8Tracks