Shafika Mohamed El Sayed, better known as Shahrazad's art name, was an Egyptian singer and actress born in El Helmiya, a popular neighborhood of Cairo, on 8 January 1928.
Raised in a family of humble origins, she attended school in her neighborhood. At a very young age she took her first steps in the world of art, taking part in various films and playing a role in the operetta "Al’ashara al Tayyiba" written by Muhammad Taymur and set to music by Sayyed Darwish, a metaphorical work on the domination of the Mammelucks in Egypt.
As a singer she got her first hit with the song "Awal ma jayt fy al mi'ad", composed by Riad Al Sunbati and played by her on national radio in 1952.
Grown musically in what is called the golden age of Egyptian music, she will clash, at a professional level, with the heavyweights of the genre obtaining the applause of them. Mohamed Abdel Wahab will recognize the value of her voice and the great Umm Khultum will say of her "Shahrazad is the only singer after me who can be on stage singing for hours".
For her wrote the best Egyptian composers including: Kamal Al Taweel, Baligh Hamdy, Mohamed El Mougy and Sayed Mekawy. In the early 1960s she began performing in monthly concerts in the theaters of El Gomhouriaand Azbakeya consolidating her fame.
Although much loved at home, Shahrazad is almost unknown to the Western public. Her fame and her interpretations have often been obscured by singers such as Najat al Saghiraand Umm Khultum , artists best sponsored by the self-styled specialized press. Her name circulates little on Western sites that would like to deal with Arabic music and that's why I wanted to dedicate a post to her.
In 2007 her career got the right tribute anyway. The Egyptian Academy of Arts has indeed honored the artist for her exceptional contribution to the development of the fine arts.
After a satisfying existence Shahrazad died in her sleep on April 6, 2013 at her home in Agouza. The niece, the director Heba Yousri, made a documentary on the life and career of the artist in 2011 entitled “ Stu Zad, Awal ashq”.
Shafika Mohamed El Sayed, meglio conosciuta con il nome d’arte di Shahrazad, è stata una cantante ed attrice egiziana nata a El Helmiya, quartiere popolare del Cairo, l’8 gennaio 1928.
Cresciuta in una famiglia di umili origini, ha frequentato la scuola presso il proprio quartiere. Giovanissima muove i primi passi nel mondo dell’arte prendendo parte a varie pellicole cinematografiche e interpretando un ruolo nell’operetta “Al’ashara al Tayyiba” scritta da Muhammad Taymur e musicata da Sayyed Darwish, un lavoro metaforico sulla dominazione dei Mammelucchi in Egitto.
Come cantante ottiene il primo successo con il brano “Awal ma jayt fy al mi'ad “,Composto da Riad Al Sunbati e da lei interpretato sulla radio nazionale nel 1952.
Cresciuta musicalmente in quella che viene definita l’età dell’oro della musica egiziana si confronterà , a livello professionale, con i pesi massimi del genere ottenendone il plauso. Mohamed Abdel Wahab riconoscerà il valore della sua voce e la grande Umm Khultum dirà di lei “ Shahrazad è l'unica cantante dopo di me che può stare sul palco a cantare per ore”.
Per lei hanno scritto i migliori compositori egiziani tra i quali : Kamal Al Taweel, Baligh Hamdy,Mohamed El Mougy e Sayed Mekawy. All'inizio degli anni '60 ha iniziato a esibirsi in concerti mensili nei teatri di El Gomhouria e Azbakeya consolidando la sua fama.
Sebbene molto amata in patria Shahrazad è poco conosciuta presso il pubblico occidentale. La sua fama e le sue interpretazioni sono state molto spesso oscurate da cantanti quali Najat al Saghira e la stessa Umm Kulthum , artiste meglio sponsorizzate dalla stampa sedicente specializzata. Il suo nome circola poco sui siti che vorrebbero occuparsi di musica araba ed è per questo che ho voluto dedicarle un post.
Nel 2007 la sua carriera ha ottenuto comunque il giusto tributo. L'Accademia delle Arti egiziana ha infatti onorato l'artista per il suo eccezionale contributo allo sviluppo delle belle arti.
Dopo un esistenza ricca di soddisfazioni Shahrazad è deceduta nel sonno il 6 aprile 2013 presso la sua abitazione ad Agouza. La nipote, la regista Heba Yousri , ha realizzato nel 2011 un documentario sulla vita e la carriera dell’artista intitolato “ Stu Zad, Awal ashq”.
Filmography
1941 Masna'u al zawjatمصنع الزوجات 1942 Ibn al baladابن البلد 1944 Hababaحبابة 1946 Al ahdabالأحدب 1948 'ashat fy al vallamعاشت فى الظلام 1949 Kursy al a'atiraf كرسي الاعتراف 1950 Amir al intiqamأمير الانتقام 1952 Zainabزينب 1952 Mismar Juhaمسمار جحا 1964 Amir al daha'أمير الدهاء 2011 Stu zad awal 'ashqستو زاد، أول عشق
Shahrazad شهرزاد - Arab Tunes Collection Vol. 1 & 2
Vol. 1
01 Ma inta fahum ماانت فاهم 02 Usik ya habiby أوصيك يا حبيبي 03 Shuf Ya habiby شوف يا حبيبي 04 Fy al qalb huna في القلب هنا 05 Ashr wa Asunk أسهر واصونك 06 Al Hubb Al Ghaly الحب الغالي 07 Ana lya fy qalby Hikaya أنا ليا في قلبي حكاية 08 Ba'ada al marra dy بعد المرة دي 09 Ba'adin huqulkبعدين حقولك 10 Habiby fi al janub asmar حبيبي في الجنوب أسمر 11 'ady al qanal عدي القنال 12 Ghayrak inta malish غيرك انت ماليش 13 Mishwar al hubb مشوار الحب 14 Min jadid al qalb hubbik من جديد القلب حبك 15 Ya hulm layla sayfa يا حلم ليلة صيف 16 Yally tuhibbu al hayat ياللي تحب الحياة 17 Uhibbu wa al Huwy fy 'anik أحبك و الهوي في عنيك 18 Hajarti al hub هجرت الحب 19 Ya 'ammu yally يا عم ياللي 20 Layala farah ليلة فرح 21 Mish ha qawlillak مش ح قوللك 22 Wa anta malik و أنت مالك 23 Hayatuka ma hatansany حياتك ما حتنساني 24 Ya Qasawa qalbik يا قساوة قلبك 25 Ya sakinu arady al nil يا ساكن أراضي النيل 26 Duluni ya 'ashqain دلوني يا عاشقين 27 Ba'adin Ma'ak بعدين معاك 28 Tawab wa bab rahmatik maftuh تواب و باب رحمتك مفتوح 29 Ya halawa al qalb ally yuhibbu يا حلاوة القلب اللي يحب 30 Yamma qaluly 'alayk ياما قالولي عليك 31 'Asil wa sukkar عسل وسكر 32 Uhibbu ismak أحب أسمك
01 Al layla الليلة 02 Hubbiyatuhu ana hubbiatuhu حبيته أنا حبيته 03 Misik bilkhayr مسيك بالخير 04 Bashir al nasr بشير النصر 05 inta ahluyt kidda lyya انت احلويت كدة لية 06 Sukkar wallahu halawatak سكر والله حلاوتك 07 Jamila al dunia 'ashan hubbik جميلة الدنيا عشان حبك 08 Aba'ad 'aynuk 'anny أبعد عينك عني 09 Inta 'arifu أنت عارف 10 Awal ma jayt fy al mi'ad اول ما جيت في الميعاد 11 Lihi bita'anud fya ليه بتعاند فيا 12 Bilhadawa بالهداوة 13 Kitar biza'al minka كتير بزعل منك 14 Nawayt uhibbuk tul 'omry نويت احبك طول عمري 15 a'shiq al khalis lihubbik اعشق الخالص لحبك 16 Ya sahi wa al huwy ghidar يا ساهي و الهوي غدار 17 illa fakira ألا فاكرة 18 'ashan habiby عشان حبيبي 19 Risala رسالة 20 Shay jamil anny uhibbuk شئ جميل اني أحبك 21 Diny mi'ad ديني ميعاد 22 Qabla ma ashufuk قبل ما أشوفك 23 Fy Valla al ward في ظل الورد 24 Jana al dunya جنة الدنيا 25 Ramadan ya shahr al siyam رمضان يا شهر الصيام 26 'adini min waqtik sa'a jawda 'alia أديني من وقتك ساعة جودة عالية 27 Kuntu anshaghal bik كنت انشغل بك 28 Hikayat al mandil حكاية المنديل 29 Ya nassiny يا ناسيني 30 Al Bakht البخت 31 Laka liwahdika لك لوحدك 32 Mish bi ayady مش بأيدي HERE
Many groups were born following the wave of renewal of the Moroccan music scene during the 1970s. As has been written several times, the pioneers of this musical movement were groups such as Nass el Ghiwane, Lemchaheb and Jil Jilala and the generation inspired by their works is called Ghiwani Generation.
Among the many formations that have contributed to this music scene there is the Larfag group which, in collaboration with the singer Hassan Batma, made an album in 1976, very rare and really valuable from a musical point of view. The information on this group is practically non-existent and what is known is not verifiable. It seems that the group belongs to the Casablanca area and that two of its members, Hassan Batma and Hamdani Mustafa, come from Hajj Mohamed, the same neighborhood where the Nass el Ghiwane group was born. Another member, Abdel Rahim Al-Safah, appears to have been a highly rated Banjo player.
I propose here their debut album, released in 1976 by the Boussiphone label. The cassette version has the name of the group as its title, while the vinyl version printed in France was entitled "Ila an yushib al Ghurab".
There is another group called Larfag active since 1981 but it was not possible to verify whether it is the same formation without Hassan Batma or if it is a totally different group.
If someone is in possession of more information I would be really pleased if he wanted to share it.
Molti sono i gruppi nati in seguito all’ondata di rinnovamento della scena musicale marocchina avvenuta nel corso degli anni ‘70. Come è stato scritto più volte, i pionieri di questo movimento musicale sono stati gruppi quali Nass el Ghiwane, Lemchaheb e Jil Jilala e la generazione che alle loro opere si è ispirata viene chiamata Ghiwani Generation. Tra le molte formazioni che hanno dato il loro contributo a questa scena musicale vi è il gruppo Larfag il quale in collaborazione con il cantante Hassan Batma ha realizzato nel 1976 un album ricercatissimo, molto raro e davvero pregevole dal punto di vista musicale . Le informazioni su questo gruppo sono praticamente inesistenti e ciò che si sa non è verificabile. Sembra che il gruppo appartenga all’area di Casablanca e che due dei suoi componenti, Hassan Batma e Hamdani Mustafa , provengano da Hajj Mohamed, lo stesso quartiere dove è nato il gruppo Nass el Ghiwane. Un altro componente, Abdel Rahim Al-Safah , sembra sia stato un suonatore di Banjo molto quotato.
Propongo qui il loro album d’esordio, pubblicato nel 1976 dall’etichetta Boussiphone . La versione in cassetta ha come titolo il nome del gruppo mentre la versione in vinile stampata in Francia è stata intitolata “ Ila an yushib al Ghurab “.
Esiste un altro gruppo chiamato Larfag attivo dal 1981 ma non è stato possibile verificare se si tratti della stessa formazione senza Hassan Batma o se si tratta di un gruppo totalmente diverso.
Se qualcuno è in possesso di maggiori informazioni sarei davvero lieto se volesse condividerle.
Batma Wa Larfak باطما ولرفاك - ila an yushib al Ghurab إلى أن يشيب الغراب
A1 HaraqatLoucham حرقت لوشام A2 Hommada Hommada حمادة حمادة A3 Al Ghaba الغابة B1 Makfak Aadri ما كفاك عذري B2 Al 'awama العوامة B3 Filastin فلسطينيات
Elias Hanna Rahbani is a musician, composer and conductor born in 1938 in Antelias, a village located in the province of Mount Lebanon north of Beirut. Younger brother of the very famous Rahbani brothers (Assi and Masour), supporting pillars of Lebanese music, he attended the Lebanese Academy from 1954 to 1955 and studied music at the National Conservatory from 1955 to 1956 as well as receiving private lessons for over a decade under the supervision of the French musicians Michel Bourgeot, who followed him in the piano study, and Bertrand Robillard, who taught him harmony and composition.
In 1957, shortly before going to Russia to complete the studies that would have made him a virtuoso of the piano, he suffered an injury to his right hand which would decisively compromise his instrumental technique. Once the initial shock has been overcome, he is directed by his teacher towards deepening the composition. At just twenty years of age he was hired by the Lebanese branch of the British Broadcasting Corporation (BBC) to compose the music for various programs. This was his first official job which earned him 3900 Lebanese pounds.
Although excluded at first from the family company for his young age (when Elias was born the brothers were already teenagers), starting from 1961 he was involved in the Rahbani family productions taking part in various tours and composing some songs for Fairuz. At the same time he began to collaborate with the most famous singers of the Lebanese music scene and took on the role of artistic director and music consultant for Radio Libano, a role he will maintain until 1972.
During these years he meets Nina Khalil who will become his wife and will give him two sons Ghassan and Jad, both musicians. The musical career of Elias Rahbani will be very rich and his compositions will contribute to enrich the Arab art of the 20th century. He will move easily in many fields, making music for the cinema (he will make the soundtracks of about 25 films), for the theater, for the radio and for television, receiving numerous awards as early as the 60s. He will compose music for the best artists of the Lebanese scene including: Fairuz, Sabah, Wadih El Safi, Melhem Barakat, Nasri Shams El Din, Magda El Roumi, Julia Boutros and Pascal Sakr.
From a strictly musical point of view, Elias's style differs from that of his older brothers due to a greater lightness and a more marked contamination with Western music, especially French. However, the pop taste of some of his compositions should not be misleading. In reality those that look like simple melodies hide arrangements elaborated with taste and poetry.
Part of the music of this author could be classified as a good Lounge music and the incursions of Elias Rahbani in styles such as Jazz and disco music are not rare while maintaining, if you listen well, the characteristics proper of the music of the Middle East. Perhaps more than the most famous brothers he brought Lebanese music to modernity, thanks to a massive use of Western instruments and a romantic and easy-listening approach. It seems strange that the race for lounge music and film music that interested Western society in the second half of the 90's did not involve this author. Some of his soundtracks, such as "Les Plus Beaux Jours De Ma Vie" and "Un Sourire ... Quelques Larmes ... Un Peu D'amour", should really be rediscovered.
For more detailed information on the career of Elias Rahabani you can visit his personal website or the page dedicated to him at the El Cinema site regarding the soundtracks he composed.
Elias Hanna Rahbani è un musicista , compositore e direttore d’orchestra nato nel 1938 ad Antelias, un villaggio situato nella provincia del Monte Libano a nord di Beirut . Fratello minore dei famosissimi fratelli Rahbani ( Assi e Masour), colonne portanti della musica libanese , ha frequentato l’ Accademia libanese dal 1954 al 1955 e studiato musica presso il Conservatorio nazionale dal 1955 al 1956 oltre a ricevere lezioni private per oltre un decennio sotto la supervisione dei musicisti francesi Michel Bourgeot, che lo ha seguito nello studio del pianoforte, e Bertrand Robillard, che ha gli ha insegnato l'armonia e la composizione.
Nel 1957 , poco prima di recarsi in Russia per completare gli studi che avrebbero fatto di lui un virtuoso del pianoforte, subisce un infortunio alla mano destra che comprometterà in modo deciso la sua tecnica strumentale. Superato lo shock iniziale viene indirizzato dal suo insegnante verso l’approfondimento della composizione.
A soli vent’anni viene assunto dalla sede libanese della British Broadcasting Corporation (BBC ) per comporre le musiche destinate a vari programmi . Questo fu il suo primo impiego ufficiale che gli fruttò 3900 sterline libanesi .
Seppur escluso in un primo momento dall’azienda di famiglia per ragioni anagrafiche ( quando Elias nacque i fratelli erano già adolescenti) , a partire dal 1961 viene coinvolto nelle produzioni della famiglia Rahbani prendendo parte a vari tour e componendo alcune canzoni per Fairuz. Parallelamente inizia a collaborare con i più noti cantanti della scena musicale libanese e assume l’incarico di direttore artistico e consulente musicale per Radio Libano, ruolo che manterrà fino al 1972.
Nel corso di questi anni incontra Nina Khalil che diverrà sua moglie e gli darà due figli Ghassan e Jad, entrambi musicisti.
La carriera musicale di Elias Rahbani sarà molto ricca e le sue composizioni contribuiranno ad arricchire l’arte araba del XX secolo. Si muoverà agevolmente in molti campi realizzando musiche per il cinema ( realizzerà le colonne sonore di circa 25 film) , per il teatro,per la radio e per la televisione, ricevendo numerosi riconoscimenti già a partire dagli anni ‘60. Comporrà musica per i migliori artisti della scena libanese tra i quali: Fairuz, Sabah, Wadih El Safi, Melhem Barakat, Nasri Shams El Din, Magda El Roumi, Julia Boutros e Pascal Sakr .
Sotto il profilo strettamente musicale lo stile di Elias si differenzia rispetto a quello dei fratelli maggiori per una maggiore leggerezza ed per una contaminazione più marcata con la musica occidentale , francese in particolare. Il gusto pop di alcune sue composizioni non deve però trarre in inganno. In realtà quelle che sembrano semplici melodie nascondono arrangiamenti elaborati con gusto e poesia.
Parte della musica di questo autore potrebbe essere classificata come Lounge music di buon livello e non sono rare le incursioni di Elias Rahbani in stili quali il Jazz e la disco music pur mantenendo, se si ascolta bene, un piede all’interno della musica del Medio Oriente. Forse più dei famosissimi fratelli ha portato la musica libanese verso la modernità, grazie ad un uso massiccio di strumenti occidentali e ad un approccio romantico e di facile ascolto.
Sembra strano che la corsa alla lounge music e alla musica da film che ha interessato la società occidentale verso la seconda metà degli anni ‘90 non abbia coinvolto questo autore. Alcune sue colonne sonore , lavori come “Les Plus Beaux Jours De Ma Vie” e “ Un Sourire...Quelques Larmes...Un Peu D'amour “, andrebbero davvero riscoperti.
Per informazioni più dettagliate sulla carriera di Elias Rahabani si può visitare il suo sito personale o la pagina a lui dedicata presso il sito El Cinema per quanto riguarda le colonne sonore da lui composte.
Elias Rahbani And His Orchestra – Don't Say Good-Bye
A1 Don't Say Good-Bye A2 Woman In Danger A3 The Woman I Love A4 The Giant B1 Elena B2 Still Young To Love B3 The Way She Swims B4 Sexy Eyes B5 Last Good-Bye HERE
Elias Rahbani And His Orchestra – Elias Rahbani And His Orchestra
A1 Green Bird A2 Danse Ma Chérie A3 Moonlight Melody A4 I Want To Be A5 Midnight Bossa A6 Tammy B1 Happy Theme B2 J'ai Presque Oublié B3 Sans Toi B4 Kiss Me More B5 Sous Le Ciel Bleu B6 Comment M'as-Tu Oubliée
A1 Liza...Liza A2 When We Used To Meet A3 On A Sunny Day A4 A Summer Love A5 Love Words B1 Dancing In The Night B2 Diala B3 Happy Dreams B4 Endless Love B5 Loneliness B6 Tender Face
Elias Rahbani إلياس الرحباني - Les Plus Beaux Jours De Ma Vie أجمل أيام حياتي
A1 The Happiest Days - Main Theme A2 A Last Glance A3 Love On The Move A4 The Chase A5 The Search B1 On The Way Home B2 By The River B3 Beat! Beat! Beat! (Nightclub Scene) B4 Morning At Sea B5 The Happiest Days - Reprise
Elias Rahbani إلياس الرحباني - Un Sourire...Quelques Larmes...Un Peu D'amour دمي ودموعي وابتسامتي
A1 Hopeless Love (Main Theme) A2 La Promenade A3 The Escape A4 Close To Me A5 The Marriage Dance A6 La Boite A Musique B1 Romantic Eyes B2 The First Meeting B3 Dramatic Theme B4 At The Hotel Club B5 The Last Meeting
Elias Rahbani إلياس الرحباني – Mosaic Of The Orient (Näi, Buzuk & Guitar)
A1 Let's Dance A2 La Dance De Nadia A3 My Lovely Elena A4 Sweet Eyes A5 Take Me With You A6 Always In My Heart B1 I Love You Lina B2 Dance Of Maria B3 I Think Of You B4 Smile For Me B5 Leila Leila, Jolie Fille B6 Don't Forget Me HERE
Elias Rahbani إلياس الرحباني – Mosaic Of The Orient (Näi, Buzuk & Guitar) Vol.2
A1 Hey dabke A2 Dance with me A3 Summer is coming A4 Let me love you A5 I want to sing A6 Good night my love B1 Midnight Dance B2 Follow me girls B3 Sweet Nadia B4 Do you remember B5 My heart song B6 Lover's lane
Elias Rahbani إلياس الرحباني - The Many Moods of Elias Rahbani
Artwork by Tracy Chahwan
A collection that photographs the varied musical world of Elias Rahabani. An opportunity to (re) discover an artist whose art has remained a bit in the shade in recent years.
01 La Dance De Nadia 02 Beat! Beat! Beat! (Nightclub Scene) 03 Happy Theme 04 J'ai Presque Oublié 05 A Last Glance 06 Hopeless Love (Main Theme) 07 Take Me With You 08 I Want To Be 09 Close To Me 10 Always In My Heart 11 Don't Say Good-Bye 12 Dance Of Maria 13 Hey dabke 14 Midnight Dance 15 The Escape 16 On The Way Home 17 The Last Meeting 18 Sweet Nadia 19 The Marriage Dance 20 The Happiest Days - Main Theme 21 Sweet Eyes 22 Dramatic Theme 23 I Think Of You 24 Last Good-Bye 25 Diala
The Lakdam group was born in the town of Inezgane in September 1972. In its first incarnation the group was composed of Mohamed Bayri, the brothers Hassan and Brahim Rabila (better known Rabbah), Mohammed El Hanafi, Echcharâi El Houcine and Balla Ahmed.
With this line-up the group took its first steps by performing songs by the group Jil Jilala, the group's first source of inspiration, adopting the name "Anwar Souss" but soon had to change it due to the presence of a cultural association of Agadir that adopted the same name .
In early 1973, two other members joined the training: Abdelaziz Chamkh and Larbi Baybane, and the group thus formed will begin to work on the creation of its first original songs in Tachelit, the Berber language adopted in the Souss area.
In 1974 the group performed at the popular music festival organized by the Inezgane youth center in the Hay El Hassani neighborhood in Agadir. All the participating groups would have adopted the Arabic language in their tracks and the members of the group suffered many pressures to do the same but remained firm on their positions. Once the curtain lifted, the Agadir audience made the acquaintance of a new musical style that would have spread enormously in the years to come; in fact that evening the Tazenzart style was publicly born.
The spectators liked the novelty very much and asked the group to extend their performance. The organizers of the event gave Lakdam the victory of the festival.
After this first success the group began preparations for the recording of its first album continuing to perform in public. Among the most significant events in which Lakdam took part was the exhibition in Taghazoute (a village 16km north of Agadir), on the occasion of the presentation of the book by the Moroccan artist Omar Amarir dedicated to the Amazigh poem. Meanwhile the recording of the disc was delayed and the group was faced with a series of problems that will undermine the path.
Rabbah decided to leave due to disagreements with the other components. Part of the remaining musicians will give life to a new formation which will be called Izenzaren and will adopt the entire repertoire of Lakdam. Not even a month after the birth of Izenzaren will a new split occur and a new group called Inmoudda will be born. And here Rabbah returns to the scene who will reform the Lakdam group together with his friend Balla Ahmed.
So for a while we find ourselves in the presence of three distinct formations (Lakdam, Izenzaren and Inmoudda) with the only Mohammed El Hanafi present in all three.
Great was the astonishment when Rabbah found himself listening to the group's songs played by the Izenzaren group on the Agadir radio station. The first album of the new band had just been released and was composed largely of songs belonging to Lakdam's repertoire. To protect the rest of the work Rabbah and his companions proceeded to make an album by adding new titles, but now the damage was done and part of the old repertoire will be known from then on as the work of Izenzaren.
In 1979 the Inmoudda group will merge with Lakdam and an album will be printed for the sawt el mâarif label.
Although the Izenzaren group is credited as the inventor of the Tazenzart style on various articles, the reality is quite different. To look for the origin of the new music coming from the Souss is towards the Lakdam band that we must look and it is right to pay due recognition. to musicians such as Hassan Rabila, Rabbah and Mohamed Bayri .
As said years later Abdelaziz Chamkh interviewed on French television: "If Lakdam had not been there, the Izenzaren group would never have existed"
Il gruppo Lakdam nasce nella cittadina di Inezgane nel mese di Settembre del 1972 . Nella sua prima incarnazione era composto da Mohamed Bayri ,i fratelli Hassan e Brahim Rabila (meglio conosciuto Rabbah), Mohammed El Hanafi , Echcharâi El Houcine e Balla Ahmed.
Con questa formazione il gruppo mosse i primi passi eseguendo canzoni del gruppo Jil Jilala, prima fonte di ispirazione del gruppo , adottando il nome "Anwar Souss " ma dovette ben presto cambiarlo per la presenza di un associazione culturale di Agadir che adottava la stessa denominazione.
Nei primi mesi del 1973 alla formazione si aggiunsero altri due membri : Abdelaziz Chamkh e Larbi Baybane ed il gruppo cosi formato comincerà a lavorare alla realizzazione dei suoi primi brani originali cantanti in Tachelit, la lingua berbera adottata nell’area del Souss.
Nel 1974 il gruppo si esibisce presso il festival di musica popolare organizzato dal centro giovanile di Inezgane presso il quartiere di Hay El Hassani in Agadir. Tutti i gruppi partecipanti avrebbero adottato nei loro brani la lingua araba ed il gruppo subi molte pressioni per fare altrettanto ma rimase fermamente saldo sulla proprie posizioni. Una volta alzato il sipario il pubblico di Agadir fece la conoscenza di un nuovo stile musicale che si sarebbe diffuso enormemente negli anni a venire ; prendeva vita infatti pubblicamente quella data sera lo stile Tazenzart.
Gli spettatori gradirono molto la novità e chiesero al gruppo di allungare la propria esibizione. Gli organizzatori dell’evento dal canto loro assegnarono a Lakdam la vittoria del festival.
Dopo questo primo successo il gruppo iniziò i preparativi per la registrazione del suo primo album continuando ad esibirsi in pubblico . Tra gli eventi più significativi ai quali prese parte vi fu l’esibizione a Taghazoute (villaggio situato 16km a nord di Agadir), in occasione della presentazione del libro dell’artista marocchino Omar Amarir dedicato alla poesia Amazigh .
Nel mentre la registrazione del disco venne ritardata ed il gruppo si trovò ad affrontare una serie di inconvenienti che ne mineranno il percorso.
Rabbah decise di lasciare a causa di dissapori con gli altri componenti. Parte dei musicisti rimasti darà vita ad una nuova formazione che si chiamerà Izenzaren ed adotterà l’intero repertorio di Lakdam. A neanche un mese dalla nascita di Izenzaren avverrà una nuova scissione e nascerà un nuovo gruppo chiamato Inmoudda. E qui torna in scena Rabbah che riformerà il gruppo Lakdam insieme all’amico Balla Ahmed.
Quindi per un certo periodo ci si trova in presenza di tre formazioni distinte (Lakdam,Izenzaren e Inmoudda )con il solo Mohammed El Hanafi presente in tutte e tre.
Grande fu lo stupore quando Rabbah si ritrovo ad ascoltare sulla stazione radio di Agadir le canzoni del gruppo interpretate dal gruppo Izenzaren. Era infatti uscito da poco il primo album della nuova band ed era composto in larga parte di canzoni appartenenti al repertorio di Lakdam. Per proteggere il resto del lavoro Rabbah e compagni procedono spediti alla realizzazione di un album aggiungendo nuovi titoli , ma ormai il danno era fatto e parte del vecchio repertorio verrà conosciuto di li in avanti come opera di Izenzaren.
Nel 1979 il gruppo Inmoudda si fonderà con Lakdam e verrà dato alle stampe un album per l’etichetta Sawt el Mâarif .
Per quanto su vari articoli il gruppo Izenzaren viene accreditato come l’inventore dello stile Tazenzart la realtà è ben diversa. Per cercare l’origine della nuova musica proveniente dal Souss è verso la band Lakdam che bisogna guardare ed è giusto tributare a musicisti come Hassan Rabila , Rabbah e Mohamed Bayri il giusto riconoscimento.
Come disse anni dopo Abdelaziz Chamkh intervistato presso la televisione francese : " Se non ci fosse stato Lakdam , il gruppo Izenzaren non sarebbe mai esistito"
Titar is a Moroccan musical group born in Agadir in the late 70s. At the beginning of the same years the Moroccan music scene was crossed by a wave of renewal by groups such as Nass el Ghiwane, Jill Jilala and Lemchaheb. The groups born subsequently were all labeled as belonging to the Ghiwani Generation, a generation of musicians who, while always keeping an eye on the national and local tradition, brought a breath of fresh air and contaminated its songs with different sounds belonging both to the west than the eastern area in general.
If in the area of northern Morocco the wave of renewal and the bands that will be part of it will be called Ghiwani, as far as the southern regions are concerned, the area commonly called Souss, the new sounds will be known as the Tazenzart style. The group called Titar can easily be counted among the architects of this renewal, even if the Tazenzart style was born in the early seventies, thanks to the original musical proposal. The project was born on the impulse of Ibrahim Mubtassim who gathers around him four other musicians including: Hassan Akadem, Ben Sheikh, Hatamat and Tabaroâat. Unlike other groups belonging to the Tazenzart style of sound , the Titar group decides to contaminate their music with Indian sounds, the result of the group's intense passion for films of Bollywood, and adopts the use of Buzuk instead of the Banjo, one of the fundamental instruments of music from Asia Minor and Greece. The result of this experiment is a truly unique sound that combines the tradition of Amazigh music, represented by sounds belonging to the Gnawa, Hassaniyya and Rways culture, with the melodies of Indian music. The songs of the group will spread very quickly and will get wide consents by virtue of texts built with a simple poetic language, but very lyrical and profound, full of emotions and humanity, sung in Tachelit, the amazigh language proper to Souss. However, the group will have a short life and as soon as it was born, it suddenly dissolved. In the local imagination it will become a sort of reference point and on 05 April 2007 the Al-Khayma association will organize a tribute evening for Ibrahim Mubtassim at the municipal hall of Agadir. The group will return to perform in the company of some new bands that from Titar have drawn inspiration including: Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar and Izenzaren Chamkh. The evening was a real success and the audience paid a heartfelt tribute to the whole group and in particular to Ibrahim who is considered a person of high moral stature. Following the earthquake that struck Agadir in 1960, Ibrahim Mubtassim lost his family when he was only ten and was trapped under the rubble for three days. Years later, in order to sustain the group's expenses, he sold the properties he had inherited so deep was the motivation to carry on the beautiful Titar project.
Titar è un gruppo musicale marocchino nato ad Agadir alla fine degli anni 70. All’inizio degli anni stessi anni la scena musicale marocchina fu attraversata da un ondata di rinnovamento ad opera di gruppi quali Nass el Ghiwane, Jil Jilala e Lemchaheb . I gruppi nati successivamente furono etichettati tutti come appartenenti alla Ghiwani Generation , una generazione di musicisti che , pur tenendo sempre d’occhio la tradizione nazionale e locale, portò una ventata d’aria fresca e contaminò le sue canzoni con sonorità diverse appartenenti sia all’occidente che all’area orientale in generale.
Se nell'area del nord del Marocco l'ondata rinnovatrice e le band che ne faranno parte sarà chiamata Ghiwani , per quel che riguarda le regioni del Sud, l'area comunemente chiamata Souss , le nuove sonorità verranno conosciute come stile Tazenzart.
Il gruppo chiamato Titar può tranquillamente essere annoverato tra gli artefici di questo rinnovamento, anche se lo stile Tazenzart nasce nei primi anni settanta, in virtu dell'originale proposta musicale . Il progetto nasce su impulso di Ibrahim Mubtassim che riunisce attorno a se altri quattro musicisti tra i quali : Hassan Akadem , Ben Sheikh, Hatamat e Tabaroâat . A differenza di altri gruppi appartenenti come sonorità allo stile Tazenzart, il gruppo Titar decide di contaminare la propria musica con sonorità Indiane , frutto dell’intensa passione del gruppo per i film di Bollywood, e adotta al posto del Banjo l’uso del Buzuk, uno degli strumenti fondamentali della musica proveniente dall’Asia minore e dalla Grecia.
Il risultato di questo esperimento è un suono davvero unico che vede fondersi la tradizione della musica Amazigh , rappresentata da sonorità appartenenti alla cultura Gnawa, Hassaniyya e Rways , con le melodie della musica indiana.
Le canzoni del gruppo si diffonderanno molto velocemente ed otterranno vasti consensi in virtù di testi costruiti con un linguaggio poetico semplice, ma molto lirico e profondo, carico di emozioni ed umanità, cantati in Tachelit, la lingua amazigh propria del Souss.
Il gruppo avrà però vita breve e cosi come è nato , di colpo, si è dissolto. Nell’immaginario locale diverrà una sorta di punto di riferimento ed il 05 Aprile del 2007 l’associazione Al-Khayma organizzerà presso la sala municipale di Agadir una serata in tributo di Ibrahim Mubtassim. Il gruppo tornerà ad esibirsi in compagnia di alcune nuove band che da Titar hanno tratto ispirazione tra le quali : Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar e Izenzaren Chamkh.
La serata è stato un vero successo ed il pubblico ha tributato un omaggio sentito a tutto il gruppo ed in particolare ad Ibrahim che viene considerato persona di alta statura morale. In seguito al terremoto che colpì Agadir nel 1960 Ibrahim Mubtassim perse la famiglia a soli dieci anni e rimase intrappolato sotto le macerie per tre giorni. Anni dopo , per sostenere le spese del gruppo, vendette le proprietà ricevute in eredità tanto era profonda la motivazione nel portare avanti il bellissimo progetto Titar.
A new mixtape that collects some beautiful songs belonging to (non) genre that some call Nu Gnawa. The rhythms and sounds of the North African area have contaminated over the years the entire planet and have come to create truly unique musical fusions. I have collected here some , in my opinion, of the most successful experiments . Good listening and a good journey.
Arab Tunes mixtape # 42 - Cosmic Gnawa
01 Electric Jalaba - Yomala - Soy 02 Farid & JWO - Foulani Hiriza 03 Gnawa Njoum Experience - Baba Arabi 04 Tariqa - Baba Moussa 05 Fawda Trio- Lâafou 06 Hassan Hakmoun and Adam Rudolph - Larmane 07 Gnawa Impulse - Gnawa Airlines 08 Gnawa Express de Tanger & Mâäk's Spirit - Mawama (Feat. Baba Sissoko) 09 Majid Bekkas - Noussik (AkizzBeatzz Remix) 10 Fangnawa Experience - Gnawi 11 Gnawa Diffusion - El Hadia 12 Innov Gnawa - Baniya 13 Round Coloured Note - Gnawabbuo'
Souad Hajji was a Moroccan singer born in Fez at the end of the 30s. She was part of the renewal of Moroccan music of Arab inspiration that began in the late 50s. Despite other great innovators of Moroccan music, her contemporaries, her musical heritage and history have been overshadowed and very little is known about her.With this post I would like to mention herwork with the little that is available. In 1957 the Moroccan national radio announced a competition with the aim of discovering new female talents destined to participate in its variety programs. The project was part of a grandiose plan that the direction of the radio had undertaken to renew Moroccan music. A large national symphonic orchestra was created, composed of the best musicians recruited, through a competition, among the various regional stations. The composers, set to work by the radio station, soon found a new musical style, modern and captivating, but the female voices were scarce and there was no one who could interpret the new composed melodies.
Souad Hajji, an eighteen-year-old girl from Fez, came forward among the young voices who dared to face this challenge. Married to Mohamed Laghmari, a comedian from the Fez regional station who ran a theatrical troupe called "Houat Al Masarh". Souad was known within the group of her husband as "Umm Kulthum al Maghrebiyya", such was the beauty of her voice.
The husband urged her to take part in the competition, even though she was the mother of three children, convinced that she was one of the best singers in circulation and that through her voice she could make a great contribution to the renewal of Moroccan music. It will not be wrong. In fact, Souad will present herself at the audition and win first place.
Following this, she was forced to move to Rabat, the capital, a place where all the participants in the project were gathered to make this singer still unknown, one of the stars of the national song.
The various composers set to work. These included Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat and Abdelwahab Agoumi. The latter, director of the conservatory and singer of great fame, made available a large orchestra composed of the students and teachers of the conservatory to interpret the songs he wrote for Souad.
Life began to become frenetic: rehearsals, recordings, public gala and television participations. It was far too much for a young girl who lived her life in a hotel with her three children. Following a project to decentralize the station's artistic activity, Souad moved to work at the Casablanca site, a location that she will never leave and where she will participate as a regular guest on two television programs a month and a weekly radio program, intensifying her work rate.
In Casablanca she will begin to publish her first records. Her first major success will be the song "Sir Allah Yehdik" composed by the musician Mustapha Amal. This will be followed by another 15 successes that will range between different genres and which will be composed by the greatest Moroccan musicians.
In 1964 she will undertake a great tour with the musician Abelwahab Doukkali who will introduce her music to Algeria. The public of Orano, enthused by her performances, will adopt she as its own darling. This will be followed by a tour with the Moroccan singer Abdelhadi Belkhayat and a tour with the Algerian singer Rabah Driassa. Souad Hajji will now return to Algeria every year to sing in what has become her adopted homeland.
In 1967 she will perform for six months at the Moroccan pavilion at the Universal Exhibition in Montreal, Canada. In 1968 she left for the European continent. In Paris her French tour debuts, which will take her to all regions of the nation to the delight of the many emigrant compatriots. She will perform over the years in Belgium, Germany and New York always receiving great success.
Souad Hajji è stata una cantante Marocchina nata a Fez alla fine degli anni ‘30. Ha fatto parte del rinnovamento della musica marocchina di ispirazione araba iniziato alla fine degli anni ‘50. A dispetto di altri grandi innovatori della musica marocchina suoi contemporanei , il suo patrimonio musicale e la sua storia sono passati in secondo piano e molto poco si sa di lei. Con questo post vorrei ricordare la sua opera con quel poco che è a disposizione.
Nel 1957 la radio nazionale marocchina indisse un concorso con il fine di scoprire nuovi talenti femminili destinati a partecipare ad i suoi programmi di varietà. Il progetto faceva parte di un piano grandioso che la direzione della radio aveva intrapreso per rinnovare la musica marocchina .Fu creata una grande orchestra nazionale sinfonica composta dai migliori musicisti reclutati , attraverso un concorso, tra le varie stazioni regionali. I compositori , messi al lavoro dalla stazione radio, trovarono ben presto un nuovo stile musicale, moderno e accattivante, ma le voci femminili scarseggiavano e non si trovava chi potesse interpretare le nuove melodie composte.
Tra le giovani voci che osarono affrontare questa sfida si fece avanti Souad Hajji, una ragazza di Fez di diciotto anni. Sposata con Mohamed Laghmari, un comico della stazione regionale di Fez che dirigeva una troupe teatrale chiamata “ Houat Al Masarh”. Souad era conosciuta all’interno del gruppo del marito con il nome di “Umm Kulthum al Maghrebiyya”, tale era la bellezza della sua voce.
Il Marito la spinse a partecipare al concorso, anche se madre di tre figli, convinto che fosse una delle migliori cantanti in circolazione e che attraverso sua voce potesse dare un grande contributo al rinnovamento della musica marocchina. Non si sbaglierà. Infatti Souad si presenterà al provino e si aggiudicherà il primo posto.
In seguito a ciò fu costretta a trasferirsi a Rabat, la capitale, luogo in cui tutti i partecipanti al progetto erano riuniti per fare di questa cantante ancora sconosciuta, una delle dive della canzone nazionale.
I vari compositori si misero all’opera. Tra questi vi erano Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat e Abdelwahab Agoumi . Quest’ultimo, direttore del conservatorio e cantante di grande fama, mise a disposizione una grande orchestra composta dagli allievi e dagli insegnanti del conservatorio per interpretare le canzoni che lui scrisse per Souad.
La vita cominciò a farsi frenetica : le prove, le registrazioni, i gala pubblici e le partecipazioni televisive . Era decisamente troppo per una giovane ragazza che viveva la sua vita in un albergo con i suoi tre figli. In seguito ad un progetto di decentramento dell’attività artistica della stazione , Souad si trasferisce a lavorare presso la sede di Casablanca, sede che non lascerà mai più e dove parteciperà come ospite fisso a due programmi televisivi al mese e ad un programma radiofonico settimanale, intensificando il suo ritmo lavorativo.
A Casablanca comincerà a pubblicare i suoi primi dischi. Il suo primo grande successo sarà costituito dal brano “ Sir Allah Yehdik” composto dal musicista Mustapha Amal. A questo seguiranno altri 15 successi che spazieranno tra generi diversi e che saranno composti dai più grandi musicisti marocchini.
Nel 1964 intraprenderà un grande tour con il musicista Abelwahab Doukkali che farà conoscere la sua musica in Algeria. Il pubblico di Orano , entusiasmato dalle sue esibizioni, la adotterà come propria beniamina. A questo seguiranno un tour con il cantante marocchino Abdelhadi Belkhayat ed un tour con il cantante algerino Rabah Driassa . Souad Hajji da questo momento tornerà in Algeria ogni anno per cantare in quella che è divenuta la sua patria di adozione.
Nel 1967 si esibirà per sei mesi presso al padiglione del Marocco all’esposizione universale di Montreal, in Canada. Nel 1968 parte alla volta del continente europeo . A Parigi debutta il suo tour francese che la porterà in tutte le regioni della nazione per la gioia dei tanti connazionali emigrati. Si esibirà nel corso degli anni in Belgio, Germania e a New York riscuotendo sempre grandi consensi.
01 Ya Nasy يا ناسي 02 Dima Nkhammam fik ديما انخمم فيك 03 Msak msak مساك مساك 04 Allah Yehdeek الله يهديك part 1 05 Allah Yehdeek الله يهديك part 2 HERE
Shafika Mohamed El Sayed, better known as Shahrazad's art name, was an Egyptian singer and actress born in El Helmiya, a popular neighborhood of Cairo, on 8 January 1928.
Come cantante ottiene il primo successo con il brano “Awal ma jayt fy al mi'ad “,Composto da Riad Al Sunbati e da lei interpretato sulla radio nazionale nel 1952. 
