From the time of the feminization of God or after the dominance of males?
The universe revolves on a chain of madness
Wars wake up and sleep on a buried answer ! Once upon a time, at the beginning of the creation theatre. The Father of the Gods appeared on this primal hill, on which the first features of life appeared. The names of these features were derived from the nature of the place, such as night, darkness, disappearance, and vibration, on this hill an egg of a goose lay, Al Saa’iha al Kobra, and it turned darkness into light. This first light and first sound that dispelled darkness and signified the earth’s creation from water. In the middle of it, there was an island called the Flame Island, and on this island, there was a tribe. They followed a religion called Kharanda’ and One of the most important teachings of their religion is “There is no such thing as absolute truth, Everyone is seeking their own”.
These are the only notes that accompany the album entitled "Primal Ocean". Made in 2014 by a mysterious duo from Ramallah called Asnam al masrah, the album offers an electronic excursion into the world of metaphysics and the esoteric. The guarantee of the project is the production of Muqata'a, one of the best and most brilliant artists that the land of Palestine has ever given birth to. Originally released on Soundcloud, the album was re-proposed in 2020 on the bandcamp page of the Palestinian label Meds (Mediteranos), a recent Palestinian musical reality that offers truly obscure but very very interesting experimental projects. The album proposed here (like all the works made by the label) represents an all-round artistic production. It goes beyond the political and social problems of the area and explores spiritual territories of a more universal nature. Upon its release it did not receive the right attention and like many projects born on the web it fell into oblivion. For this reason I decided to dedicate a post to it. In my opinion, this is one of the best projects born in Palestine in the last decades.
Domande complesse ed enigmi confusi.
Un vuoto che rende conto degli errori commessi.
Sto scrivendo della società esistente?
Oppure torno alla storia dell'esistenza?
Da dove abbiamo iniziato? Come siamo arrivati?
Dal liquido al solido
Dal quadrato al triangolo
Dal tempo della femminilizzazione di Dio o dopo il controllo maschile?
L'universo è su una catena di follia
Le guerre si svegliano e dormono per una risposta sepolta !
C'era una volta, all'inizio del teatro della creazione.
Il Padre degli Dei apparve su questa collina primordiale, sulla quale comparvero le prime caratteristiche della vita.
I nomi di queste caratteristiche derivavano dalla natura del luogo, come notte, oscurità, scomparsa e vibrazione, su questa collina depose un uovo un oca, Al Saa'iha al Kobra, e trasformò l'oscurità in luce. Questa prima luce e questo primo suono dissiparono l'oscurità e significarono la creazione della terra dall'acqua. Nel mezzo, c'era un'isola chiamata l'Isola della Fiamma, e su quest'isola c'era una tribù. Seguivano una religione chiamata Kharanda' e uno degli insegnamenti più importanti della loro religione è "Non esiste una verità assoluta, ognuno cerca la propria".
Queste sono le uniche note che corredano l'album intitolato Primal Ocean . Realizzato nel 2014 ad opera di un fantomatico duo proveniente da Ramallah denominatosi Asnam al masrah, l'album propone un escursione elettronica nel mondo della metafisica e dell'esoterico. A garanzia del progetto sta la produzione di Muqata'a ,uno dei migliori e più geniali artisti che la terra di Palestina abbia mai partorito. Uscito originariamente su Soundcloud , l'album è stato riproposto nel 2020 sulla pagina bandcamp dell'etichetta palestinese Meds ( Mediteranos), una recente realtà musicale palestinese che propone progetti sperimentali davvero oscuri ma molto molto interessanti. L'album qui proposto ( come tutti i lavori realizzati dall'etichetta) rappresenta una produzione artistica a tutto tondo. Va oltre le problematiche politiche e sociali dell'area ed esplora territori spirituali dal carattere più universale.
Alla sua uscita non ha ricevuto la giusta attenzione e come molti progetti nati nel web è caduto nel dimenticatoio. Per questo motivo ho deciso dedicargli un post. A mio parere si tratta di uno dei migliori progetti nati in Palestina negli ultimi decenni.
Asnam al masrah أصنام المسرح - Primal Ocean المحيط البدائي
01 Al khadm al azaly الخضم الأزلي 02 Al Raqs Ma' Hawwa' الرقص مع 03 Naseej A'nkh Amon نسيج عنخ آمون 04 Dar al hayawan دار الحيوان 05 Esqat Najmi إسقاط نَجمي 06 Iktafi Bil Samt إِكتفِ بالصَّمْت
Yusor Hamed is a young Palestinian singer, musician and producer born in Tunis to a mother originally from Gaza and a father originally from Tulkarem, a Palestinian city located in the northwest of the West Bank on the slopes of the Samaria mountains.
Having moved to Gaza with her family at the age of four, her earliest memories are filled with lazy mornings on the beach and happy afternoons at her grandmother's house. Interested in music since she was a child, Yusor spends entire days following television music programs that broadcast Arabic pop, Western R'n'B and Hip Hop while her parents, who are very permissive and complacent, supply her with cassettes of local artists such as Rim Banna, Nawal El Zoghbi, Najwa Karam and Wael Kfoury.
At the age of seven, given her propensity towards music, she was enrolled at the Edward Said National Conservatory in Ramallah where she began studying Qanun. Due to the work carried out by her parents in the service of the PLO, the entire family, following the electoral victory of the Islamic party in 2006, was forced to move permanently to Ramallah.
The serenity of her domestic life in Gaza, surrounded by her mother's large family, thus gives way to a new reality.
To overcome the situation Yusor seeks solace in music. She dedicates herself with passion to hes studies and develops increasingly complex pieces. Not wanting to limit herself to just Qanun, she begins to practice other instruments such as drums, piano and guitar.
In 2009 she joined the Momken Band, a Palestinian group made up of young musicians. In this context she has the opportunity to demonstrate her skills as a Qanun player. With the Momken Band she released an album entitled “Keif Kan”, composed of nine songs whose lyrics are adaptations of original writings by various contemporary Palestinian poets and writers.
In 2018 she graduated in visual arts from the Palestinian International Academy of Art in Ramallah and moved temporarily to Amman in Jordan to take part in "BalaFeesh", an annual event dedicated to independent music from the Arab world, and to study music production under the guidance of Lebanese producer and musician Zeid Hamdan.
These are the years in which Yusor Hamed develops a completely personal style, creating songs that she publishes on the Soundcloud music platform, in which she mixes European electronics and traditional Arabic instruments with taste and delicacy.
Having returned to Palestine from Jordan with a wealth of experience that has allowed her to hone her talent in the field of electronic music, the Ramallah Rap scene knocks on her door. “Many hip hop artists contacted me to collaborate,” says the young musician, “I wrote choruses and verses. I gained experience working on other people's beats. It taught me so much about songwriting."
She collaborates with various Hip Hop artists, always giving each individual song a recognizable personal contribution. However, her association with the genre represents only one way to explore the depth of her art as her musical vision is absolutely eclectic.
Along with her satisfactions, however, also come the problems, both those within the Palestinian hip hop scene and others linked to her being a woman who sings and performs while the country is in terrible conditions.
In recent years it has become increasingly difficult for musicians to perform in the occupied West Bank, as some of the local population consider it disrespectful to dance and sing while the community is besieged by security forces and settlers.
As a Palestinian woman, Yusor therefore sees her freedom limited not only by walls, checkpoints and army raids, but also by her own community. She has had restrictions imposed on her alike by the Israeli army, the Palestinian Authority and those who argue that women should stay at home and stay away from music. “When I was a teenager I was exposed to the world of men,” she explains, “To the idea that men go out and fight while women have to stay at home, off the streets.”
Many problems also arose in relation to her physical appearance and the depth of her voice. The simple decision to cut her hair short resulted in her being the subject of nasty comments and insinuations about her gender. In reference to these events she states: “At the time I was embracing my masculine energy and wanted to show it. But people didn't want to see it. I felt like I wasn't welcome in this society because I'm different."
Even though she was confident in her abilities, Yusor had to go through a difficult period which led her not to promote her work, thus entering into a serious crisis with herself and with her own identity
The unexpected advent of the pandemic in 2020 offers her the opportunity to take a step back and focus on her music. She makes good use of the lockdown limitations by working on her production skills and perfecting her sound.
She grows her hair and begins to present herself in a way deemed more feminine, yet remains determined to continue to challenge the suffocating stigmas assigned to gender. From the continuous state of tension that has arisen, she has found the strength to continue her career and forge a truly personal path in which music represents an opportunity to be free to express herself and present herself on her own terms, a way to resist boundaries imposed from outside. “Masculinity and femininity are there in my presence” she states “they are in my lyrics, in my voice and in the way I present myself. Now I choose to show both, I am myself."
In 2021 she released a new song
entitled “Asil Barri” in collaboration with Maysa Daw (songwriter and member of the group Dam), Lina Makoul,
Nancy Hawa and Noel Kharman, a song that represents a cry of courage
aimed at raising awareness about violence against women in Arab
communities.
Yusor
dedicates herself to the project with enthusiasm, organizing the
communication, taking care of the recordings as well as producing and
composing the entire track with Maysa Daw. “It was a difficult
responsibility but I didn't feel alone. I felt I had kind and unique
people to work with” The success of the single represents an injection
of confidence for this young artist who says: “it raised my vibrations,
it made me believe in myself and my creations and made me feel seen from two perspectives: as a singer and as a music producer and composer".
In 2022 she created her first work as a soloist. It's a four-track EP entitled “Tuffah” thematically focused on her life experiences, the difficulties of being part of a people in constant struggle and the limitations resulting from her gender. It is a work full of strength which sees her collaborate again with Maysa Daw in the track of the same name, a slow and melancholy song, at the same time sad and full of hope (a distinctive feature of Yusor Hamed's production), in which the desire is revealed that one day the land between the Jordan River and the Mediterranean Sea will no longer be fragmented.
The track titled "Minl Jamal Lal Jalal", a tribute to the traditional sound of Palestine saturated with electronic moods, sees her collaborate with Jay Jay, an emerging name in the contemporary Palestinian rap scene. In the remaining songs she makes use of the collaboration of the singer Rasha Nahas, in “Ghanilek” a song about love and loss and of Ahmad Mizro, in the track entitled “Te'rafi Bel Ghaib”.
Brilliant, well-written and well-produced work, confirms Yusor Hamed as one of the most versatile, innovative and exciting artists on the contemporary Palestinian music scene.
Strengthened by the good results obtained from the project, Yusor is moving to take her music outside the regional space. She made contact for a European tour and lent her voice to a song called “Phoenix” by the German group Malaka Hostel.
If leaving national borders represents the right step for the affirmation of her career however, in reality, for a Palestinian artist, it's an almost obligatory choice. In recent years, many of her concerts have been canceled, sometimes due to national tragedies, sometimes for inexplicable reasons. As a musician residing in the occupied territories, it's impossible for her to perform in Israel and her mode of action is extremely limited. Another deadly side effect of the longest-running occupation in the world which has made the erasure of the Palestinian identity one of its primary objectives.
But temporary exile does not represent an insurmountable problem for this young musician, creator of a stubbornly personal style. “It scares me that I don't have a plan for the future,” says Yusor, “My comfort zone is here, among my people, with my language and my family. It's scary to go into the unknown, but movement is part of being a musician. And I still keep reminding myself that i will always come back."
Yusor Hamed è una giovane cantante, musicista e produttrice palestinese nata a Tunisi da madre originaria di Gaza e padre originario di Tulkarem, città palestinese situata nel nordovest della Cisgiordania alle pendici delle montagne della Samaria.
Trasferitasi a Gaza con la famiglia all’età di quattro anni, i suoi primi ricordi sono pieni di pigre mattine sulla spiaggia e di pomeriggi felici a casa della nonna.
Interessata alla musica fin da bambina Yusor passa intere giornata a seguire i programmi musicali televisivi che trasmettono pop arabo, R'n'B occidentale e Hip Hop mentre i genitori , molto permissivi e compiacenti, la riforniscono di cassette di artisti locali quali Rim Banna, Nawal El Zoghbi, Najwa Karam e Wael Kfoury.
All’età di sette anni, considerata la sua propensione verso la musica, viene iscritta al Conservatorio Nazionale Edward Said di Ramallah presso il quale inizia lo studio del Qanun.
A causa dell’attività lavorativa svolta dai genitori al servizio dell’ OLP, l’intera famiglia, in seguito alla vittoria elettorale del partito islamico nel 2006, è costretta a trasferirsi a Ramallah in modo definitivo.
La serenità della vita domestica condotta a Gaza, circondata dalla numerosa famiglia della madre, lascia così il posto ad una nuova realtà.
Per superare la situazione Yusor cerca conforto nella musica. Si dedica con passione ai suoi studi ed elabora brani sempre più complessi. Non volendo limitarsi al solo Qanun, comincia ad esercitarsi con altri strumenti quali la batteria, il pianoforte e la chitarra .
Nel 2009 entra a far parte della Momken Band, un gruppo palestinese composto da giovani musicisti. In questo contesto ha modo di dimostrare le sue abilità come suonatrice di Qanun. Con Il gruppo realizza un album intitolato “Keif Kan”, composto da nove brani i cui testi sono adattamenti di scritti originali di vari poeti e scrittori palestinesi contemporanei.
Nel 2018 si laurea in arti visive presso l'Accademia Internazionale d'Arte Palestinese di Ramallah e si trasferisce temporaneamente ad Amman in Giordania per prendere parte al “BalaFeesh”, un evento annuale dedicato alla musica indipendente del mondo arabo, e per studiare produzione musicale sotto la guida del produttore e musicista libanese Zeid Hamdan. Sono questi gli anni in cui Yusor Hamed sviluppa uno stile del tutto personale, realizzando brani che pubblica sulla piattaforma musicale Soundcloud, nei quali miscela l'elettronica europea e gli strumenti arabi tradizionali con gusto e delicatezza.
Tornata in Palestina dalla Giordania con un bagaglio di esperienze che le ha permesso di affinare il suo talento nel campo della musica elettronica, la scena Rap di Ramallah bussa alla sua porta. "Molti artisti hip hop mi hanno contattato per collaborare", afferma la giovane musicista, “Scrivevo ritornelli e strofe. Ho fatto esperienza lavorando sui ritmi di altre persone. Mi ha insegnato tantissimo sul come scrivere canzoni”.
Collabora con vari artisti Hip Hop dando sempre ai singoli brani un riconoscibile contributo personale. La sua frequentazione con il genere rappresenta però solo un modo per esplorare la profondità della sua arte essendo la sua visione musicale assolutamente eclettica.
Insieme alle soddisfazioni arrivano però anche i problemi, sia quelli interni alla scena hip hop palestinese sia altri legati al suo essere donna che canta e si esibisce mentre il paese versa in condizioni pessime. Negli ultimi anni è diventato sempre più difficile per i musicisti esibirsi nella Cisgiordania occupata, poiché parte della popolazione locale considera irrispettoso ballare e cantare mentre la comunità è assediata da forze di sicurezza e coloni. In quanto donna palestinese Yusor vede quindi la sua libertà limitata non solo da muri, posti di blocco e raid dell’esercito, ma anche dalla sua stessa comunità. Le sono state imposte limitazioni in egual misura dall’esercito israeliano, dall’Autorità Palestinese e da coloro che sostengono che le donne dovrebbero restare a casa e stare lontane dalla musica.
"Quando ero adolescente sono stata esposta al mondo degli uomini", spiega, " All’idea che gli uomini escono e combattano mentre le donne devono restare a casa, lontano dalla strada". Molti problemi si sono manifestati anche in relazione al suo aspetto fisico e alla profondità della sua voce. La semplice decisione di tagliarsi i capelli corti ha fatto si che fosse oggetto di commenti sgradevoli e insinuazioni circa il suo genere. In riferimento a queste vicende afferma : “All’epoca stavo abbracciando la mia energia maschile e volevo mostrarla. Ma la gente non voleva vederlo. Mi sentivo come se non fossi la benvenuta in questa società perché sono diversa”.
Pur sicura delle proprie capacità Yusor ha dovuto quindi attraversare un difficile periodo che la ha portata a non promuovere il suo lavoro entrando fortemente in crisi con se stessa e con la propria identità.
L’inaspettato avvento della pandemia nel 2020 le offre l’opportunità di fare un passo indietro e concentrarsi sulla propria musica. Sfrutta con profitto le limitazioni derivate dal lockdown lavorando sulle sue capacità di produzione e perfezionando il suo suono.
Si fa crescere i capelli e inizia a presentarsi in un modo ritenuto più femminile, rimanendo tuttavia determinata a continuare a sfidare gli stigmi soffocanti assegnati al genere. Dal continuo stato di tensione venutosi a creare ha trovato la forza per portare avanti la sua carriera e forgiare un percorso che sia veramente personale nel quale la musica rappresenta un opportunità per essere libera di esprimersi e presentarsi alle sue condizioni, un modo per resistere ai confini imposti dall’esterno. “La mascolinità e la femminilità sono lì alla mia presenza” afferma “sono nei miei testi, nella mia voce e nel modo in cui mi presento. Ora scelgo di mostrarli entrambi, sono me stessa”.
Nel 2021 pubblica una nuova canzone intitolata “Asil Barri” in collaborazione con Maysa Daw (cantautrice e membro del gruppo Dam) , Lina Makoul, Nancy Hawa e Noel Kharman, brano che rappresenta un grido di coraggio teso ad aumentare la consapevolezza sulla violenza contro le donne nelle comunità arabe.
Yusor si dedica al progetto con entusiasmo organizzando la comunicazione, curando le registrazioni oltre a produrre e comporre l'intera traccia con Maysa Daw. “È stata una responsabilità difficile ma non mi sentivo sola. Sentivo di avere persone gentili e uniche con cui lavorare”. Il successo del singolo rappresenta un iniezione di fiducia per questa giovane artista che dice : “Ha sollevato le mie vibrazioni, mi ha fatto credere in me stessa e nelle mie creazioni e mi ha fatto sentire vista Da due prospettive: come cantante e come produttore musicale e compositore”.
Nel 2022 realizza il suo primo lavoro come solista. Si tratta di un EP di quattro tracce intitolato “ Tuffah” incentrato a livello tematico sulle sue esperienze di vita, sulle difficoltà di essere parte di un popolo in continua lotta e sulle limitazioni derivate dal suo genere.
Si tratta di un lavoro ricco di forza che la vede collaborare nuovamente con Maysa Daw nella traccia omonima, una canzone lenta e malinconica, allo stesso tempo triste e carica di speranza ( tratto distintivo della produzione di Yusor Hamed), nella quale si palesa il desiderio che un giorno la terra tra il fiume Giordano e il Mar Mediterraneo non sia più frammentata. La traccia intitolata "Minl Jamal Lal Jalal", un omaggio al suono tradizionale della Palestina saturo di umori elettronici, la vede collaborare con con Jay Jay, nome emergente della scena rap palestinese contemporanea. Nei rimanenti brani si avvale della collaborazione della cantante Rasha Nahas, in “Ghanilek” una canzone sull'amore e la perdita e di Ahmad Mizro, nella traccia intitolata “Te'rafi Bel Ghaib”.
Lavoro brillante, ben scritto e ben realizzato, conferma Yusor Hamed come una tra gli artisti più versatili, innovativi ed entusiasmanti della scena musicale palestinese contemporanea. Forte dei buoni risultati ottenuti dal progetto, Yusor si sta muovendo per portare la sua musica al di fuori dello spazio regionale. Ha preso contatti per un tour europeo e ha prestato la sua voce in un brano intitolato “Phoenix” del gruppo tedesco Malaka Hostel.
Se l’uscita dai confini nazionali rappresenta il giusto passo per l’affermazione della propria carriera è pero nei fatti, per un artista palestinese, una scelta quasi obbligata.
Negli ultimi anni, molti dei suoi concerti sono stati cancellati, a volte a causa di tragedie nazionali, a volte per ragioni inspiegabili. In quanto musicista residente nei territori occupati le è impossibile potersi esibire in Israele e la sua modalità di azione risulta estremamente limitata. Un altro esiziale effetto collaterale dell’occupazione più longeva del mondo che ha fatto della cancellazione dell’identità palestinese uno dei suoi obiettivi primari.
Ma l’esilio temporaneo non rappresenta un problema insormontabile per questa giovane musicista creatrice di uno stile testardamente personale.
"Mi spaventa il fatto di non avere un piano per il futuro", dice Yusor , “La mia comfort zone è qui, tra la mia gente, con la mia lingua e la mia famiglia. È spaventoso andare verso l'ignoto, ma il movimento è parte dell'essere un musicista. E continuo comunque a ricordare a me stessa che tornerò sempre”.
Yusor Hamed يُسر حامد - Tuffah تفاح
01 Minl Jamal Lal Jalal Ft. JayJay من الجمال الى الجلال 02 Te'rafi Bel Ghaib Ft. Ahmad Mizro تعرفي بالغيب 03 Tuffah Ft. Maysa Daw تفاح 04 Ghanilek Ft. Rasha Nahas غنيلك
Reem Talhami is a Palestinian singer and actress born on 6 August 1968 in Shafa 'Amr, a predominantly Arab village located in the Galilee region. For five years she studied music and singing at the "Rubin" music and dance academy in Jerusalem, graduating in 1987. For about two years she taught singing at the conservatories of Ramallah and Jerusalem.
The beginning of the 90s saw her lay the foundations for what would be the activity that would occupy most of her artistic life: singing. One of her first major works will see her collaborate with Greek pianist Sarantis Kassaras on a project for voice and piano. She will accompany him to Egypt and Tunisia on a tour organized by the Kasbah Theater in Jerusalem. Gifted with a versatile voice, which ranges from operatic singing to popular singing, Reem Telhami collaborated with various musical realities of the mid-90s. These include the groups Gorbeh, Washem and Sabreen.
With Washem, a group led by musician Suhail Khoury, she released an album entitled "Ashiqa" in 1995. An uncompromising artist, Reem Tahlamy has always refused to compromise with her art, art which she actually considers a life project. Throughout her career she has always favored the creation of important projects, both musical and lyrical. The essence of her work can be found in the Palestinian cause, in the traditions and history of her land, in the history of a people under continuous occupation. Through her singing, Reem Talhami tells with a firm voice the injustices, hopes, pains and search for freedom of a people who yearn for salvation.
“We are ambassadors of Palestinian art in the world and we have the great responsibility to promote our cause, to present it to the world in the most beautiful way to discover our heritage, our art and our experiences” he stated in an interview, “I believe that my country has a right on me, my duty towards my country calls me to mobilize my work towards it. I don't see my art isolated from the problems of my land and I believe that the artist, if he is sincere and honest, has a social impact that cannot be overlooked."
Among the strongest and most representative female voices in Palestine, Remm Tahlami has acted in theater works, films and taken part in various artistic projects. She has collaborated with the most gifted musicians and lyricists of her land. Among these are the musicians Jamil Sayeh, Sa'id Murad, Basil Zayed, Habib Shehadeh Hanna, the composers Ibrahim Najm and Ibrahim Al Khatib and the Zimar musical collective. If at the beginning of her career she dedicated herself more to the interpretation of texts belonging to the historical tradition of Palestinian poetry, poems by iconic authors such as Samih Al-Qasim, Mahmoud Darwish, Rashid Hussein and Tawfiq Ziad, pillars of a resistant and committed lyric poetry, later he preferred collaboration with contemporary poets such as Waddah Zaqtan. Arafat Al-Deek and Khaled Juma.
In 2013, with the latter and with the composer Sa'id Murad, already author and arranger for the group Sabreen, she created her first solo album entitled "Yihmilni Elleil". Produced with the contribution of the A. M. Qattan Foundation, the album includes ten songs whose main theme is the reality of Gaza. The besieged, imprisoned and marginalized Gaza is revealed in this album in all its beauty, strength, pride and hope for life. In the words of Khaled Jouma the city of Gaza is elevated in spirit and a sort of mixture is created between the real city and the city for which the poet yearns. The narrative vocabulary is very far from that usually used to describe the reality of the strip. The lyrics of these songs take you into a wider space, away from destruction, bombings, blood and war, into a condition of devotion and candour.
Reem Tahlami,Sa'id Murad, Khaled Juma
The melodies of the Jerusalemite musician Sa'id Murad, beautiful and complex, and the voice of Reem Talhami, who in this work continues her project of aesthetic modernization of Palestinian singing, complete the picture and make "Yihmilni Elleil" a fully successful album or as Mahmoud Abu Hashhash, director of the Culture and Arts Program of the Qattan Foundation, defined it as: “A record that constitutes a qualitative addition both for contemporary Palestinian song and for the artistic path of its performers”.
Considered by many to be the "Pearl of Palestine", Reem Tahlami has participated in various international events. She has performed throughout the Middle East, the Maghreb area and Europe. Her performance at the International Festival of Carthage in Tunisia as part of “Voices of Freedom”, an event organized on the occasion of the 25th anniversary of the occupation of Jerusalem, was memorable and noteworthy were his performances at the international festival of Damascus in Syria, at the Beiteddine Festival in Lebanon and at the Aix en Provence Festival in France. She has also appeared at numerous international art events in Sweden, Denmark, France, Spain, Belgium, Germany and Switzerland.
Despite unanimous acclaim from critics and certificates of esteem, Reem Talhami's work has often remained hidden at a mass level over the years. A proud woman, aware and constantly devoted to the Palestinian cause, a cause that she interprets not only in a political key but mainly in an artistic one, she has always rejected the commercialization of her art for the sake of profit and generalized fame. Considering the energy spent, the artistic research and the stubbornness in trying to spread the art of her land on a global level, she has never seen her merits truly recognised, often occupying a niche position. This post is intended as a tribute to her art and an invitation to discover (or rediscover) the work of one of the most important Palestinian artists of the last century.
Reem Talhami è una cantante e attrice palestinese nata il 6 agosto 1968 a Shafa 'Amr, villaggio a prevalenza araba sito nella regione della Galilea. Per cinque anni ha studiato musica e canto presso l’accademia di musica e danza “Rubin” a Gerusalemme diplomandosi nel 1987. Per circa due anni ha insegnato canto presso i conservatori di Ramallah e Gerusalemme. Gli inizi degli anni ‘90 la vedono mettere le basi per quella che sarà l’attività che occuperà la maggior parte della sua vita artistica, il canto. Uno dei primi lavori importanti la vedrà collaborare con il pianista greco Sarantis Kassaras in un progetto per voce e pianoforte. Lo accompagnerà in Egitto e Tunisia in una tournée organizzata dal Teatro Kasbah di Gerusalemme. Dotata di una voce versatile, che spazia dal canto operistico al canto popolare, Reem Telhami ha collaborato con varie realtà musicali di metà anni ‘90. Tra queste i gruppi Gorbeh, Washem e Sabreen.
Con Washem, gruppo guidato dal musicista Suhail Khoury, realizzerà nel 1995 un album intitolato "Ashiqa”. Artista intransigente, Reem Tahlamy ha sempre rifiutato di scendere a compromessi con la propria arte, arte che considera di fatto un progetto di vita. Per tutta la sua carriera ha sempre prediletto la realizzazioni di progetti di spessore, sia musicale che lirico. L’essenza della sua opera la si può trovare nella causa palestinese, nelle tradizioni e nella storia della sua terra, nelle storia di un popolo sotto occupazione continua. Attraverso il suo canto, Reem Talhami racconta con voce ferma le ingiustizie, le speranze, i dolori e la ricerca della libertà di un popolo che anela alla salvezza.
“ Siamo ambasciatori dell’arte palestinese nel mondo e abbiamo la grande responsabilità di promuovere la nostra causa, di presentarla al mondo nel modo più bello per far scoprire il nostro patrimonio, la nostra arte e le nostre esperienze” affermerà in un intervista, “ritengo che il mio Paese abbia un diritto su di me, il mio dovere verso il mio Paese mi chiama a mobilitare il mio lavoro verso esso. Non vedo la mia arte isolata dalle problematiche della mia terra e credo che l’'artista, se è sincero e onesto, ha un impatto sociale che non può essere trascurato.”
Tra le voci femminili più forti e rappresentative di Palestina, Remm Tahlami ha recitato in opere teatrali, films e preso parte a svariati progetti artistici. Ha collaborato con i più dotati musicisti e parolieri della sua terra. Tra questi i musicisti Jamil Sayeh, Sa’id Murad, Basil Zayed, Habib Shehadeh Hanna, i compositori Ibrahim Najm e Ibrahim Al Khatib e il colletivo musicale Zimar.
Se a inizio carriera si è dedicata maggiormente all’interpretazione di testi appartenenti alla tradizione storica della poesia palestinese, scritti di autori iconici quali Samih Al-Qasim, Mahmoud Darwish, Rashid Hussein e Tawfiq Ziad, colonne portanti di una lirica resistente e impegnata, successivamente ha prediletto la collaborazione con poeti suoi contemporanei quali Waddah Zaqtan, Arafat Al-Deek e Khaled Juma. Nel 2013 con quest’ultimo e con il compositore Sa’id Murad, già autore e arrangiatore per il gruppo Sabreen, ha realizzato il suo primo album da solista intitolato “Yihmilni Elleil”.
Prodotto con il contributo della Fondazione A. M. Qattan, il disco comprende dieci brani che hanno come tema portante la realtà di Gaza. La Gaza assediata, imprigionata ed emarginata si rivela in questo album in tutta la sua bellezza, forza, orgoglio e speranza di vita. Nelle parole di Khaled Jouma la città di Gaza viene elevata nello spirito e si crea una sorta di mescolanza tra la città reale e la città alla quale il poeta anela. Il vocabolario narrativo è molto lontano da quello abitualmente usato per descrivere la realtà della striscia. I testi di queste canzoni portano in uno spazio più ampio, lontano dalla distruzione, dai bombardamenti, dal sangue e dalla guerra, in una condizione di devozione e di candore.
Le melodie del musicista gerosolimitano Sa’id Murad, bellissime e complesse, e la voce di Reem Talhami, che in questo lavoro continua il suo progetto di modernizzazione estetica del canto palestinese, completano il quadro e fanno di “Yihmilni Elleil” un album pienamente riuscito o come lo ha definito Mahmoud Abu Hashhash , direttore del Programma Cultura e Arti della Fondazione Qattan : “ Un disco che costituisce un’aggiunta qualitativa sia per la canzone palestinese contemporanea sia per il percorso artistico dei suoi interpreti ”.
Considerata da molti la “Perla della Palestina”, Reem Tahlami ha partecipato a svariati eventi internazionali. Si è esibita in tutto il Medio Oriente, nell’area del Maghreb e in Europa. Memorabile è stata la sua esibizione al Festival Internazionale di Cartagine in Tunisia nell'ambito di “Voices of Freedom”, evento Organizzato in occasione del 25° anniversario dell'occupazione di Gerusalemme, cosi come degne di nota sono state le sue performance al festival internazionale di Damasco in Siria, al Festival di Beiteddine in Libano e all'Aix en Provence Festival in Francia. È apparsa inoltre in numerosi eventi artistici internazionali in Svezia, Danimarca, Francia, Spagna, Belgio, Germania e Svizzera.
A fronte di un plauso unanime da parte della critica e di attestati di stima, l’opera di Reem Talhami è rimasta negli anni spesso nascosta a livello di massa. Donna fiera, consapevole e costantemente devota alla causa palestinese, causa che interpreta non solo in chiave politica ma principalmente in chiave artistica, ha sempre rigettato la commercializzazione della sua arte in funzione del profitto e della fama generalizzata.
Considerata l ’energia spesa, la ricerca artistica e la caparbietà nel cercare di diffondere l’arte della sua terra a livello mondiale, non ha mai visti riconosciuti davvero i propri meriti occupando spesso un posto di nicchia.
Questo post vuole essere un tributo alla sua arte ed un invito a scoprire ( o riscoprire) il lavoro di quella che è una delle più importanti artiste palestinesi dell’ultimo secolo.
Reem Talhami ريم تلحمي - Yihmilni Elleil يحملني الليل
01 Muta'abtish ya qalby متعبتش يا قلبي 02 Samra سمرا 03 Hiya hamsa هي همسة 04 Yahmelni al layl يحملني الليل 05 Gaza غزة 06 Kunna zaghar كنا زغار 07 Ya jabal يا جبل 08 Qully biubbik قوللي بحبك 09 Khatty خطّي 10 Qala al fajr lilnay قال الفجر للناي
01 Elna Balad إلنا بلد 02 Kullu Shy Halu كل شئ حلو 03 Ighdab إغضب 04 Jamal ya jamal جمال يا جمال 05 Adawy fyhi أداوي فيه 06 Ah Yamma آه يمة 07 Nady al hakim نادي الحاكم 08 Al manara المنارة 09 La any ana al rabb لآني أنا الرب 10 'ashiqa عاشقة 11 Waynhu sahiluk ya faras وينه صهيلك يا فرس 12 Min ighdaba من إغضب 13 Ya'alu يعلو (live) 14 Haniny yumma حنيّني يمّا 15 Khadra' خضراء (Live) 16 Shu kan شو كان (Live) 17 Saker 'ahalak Bab (Live)- سكر عحالك باب 18 Wahid faqir al hali واحد فقير الحال (live)
On March 24th in Nazareth, her hometown, the renowned Palestinian singer Rim Banna died at the age of 51. Daughter of the Palestinian poetess Zuheira Sabbagh, whose various poems she will play during her career, Rim studied in the 80s at the Moscow Conservatory where she met the Ukrainian guitarist Leonid Alexeyenko, her future husband from whom she will have three children. Hercareer took off in the early 90s with the release of the album "The Dream". This will be followed by other excellent works such as the albums "" The mirrors of my soul ", dedicated to Palestinian political prisoners in Israeli prisons," Seasons Of Violet - Lovesongs From The Palestine "containing various maternal poems musically adapted and" Revelation Of Ecstasy & Rebellion ", a very deep and poetic album, not perfectly understood in the West, which saw the singer investigate the ancient Arab poetry in a transversal way. Produced by the Norwegian musician Bugge Wesseltoft, "Revelation Of Ecstasy & Rebellion" is perhaps her most complete and complex work with which the artist goes beyond the Palestinian question, always present in her works, and embraces the Arab philosophical heritage in its totality.
An intelligent and open musician and a strong and courageous woman Rim Banna has personally combined her political commitment with musical research, proposing to her countrymen a lay faith with the statement: "We are not Christians and Muslims but Palestinians, our strength it is our national identity, our attachment to our land ".
Very active internationally, over the last decade Rim Banna will tighten a deep bond with the Scandinavian music scene and will sponsor in the Nordic countries many Palestinian artistic realities such as the beautiful project Checkpoint 303 that will make the album "The Iqrit Files" with the label Norwegian Kirkelig Kulturverksted thanks to her interest.
In 2009, she will discover she is suffering from breast cancer and will start treatment.She will always talk about the matter in an open and sincere way, showing herself to be a proud woman of character.
The disease will not be eradicated and will reoccur after a few years. Even if sick Rim Banna will continue her musical activity holding many concerts, especially in Europe, the last of which will take place in Malmo in Sweden in 2016.
True artist of the people Rim Banna gave voice to Palestinian suffering with poetry and honesty. With her death, Palestine loses one of its most personal, profound and sincere voices.
Il 24 Marzo a Nazareth , sua città natale, è deceduta all’età di 51 anni la nota cantante palestinese Rim Banna . Figlia della poetessa palestinese Zuheira Sabbagh , della quale musicherà nel corso della sua carriera vari poemi, Rim studiò negli anni ‘80 presso il conservatorio di Mosca dove conobbe il chitarrista ucraino Leonid Alexeyenko , suo futuro marito dal quale avrà tre figli . La sua carriera decollò all’inizio degli anni ‘90 con la pubblicazione dell’album “The Dream “ . A questo seguiranno altri ottimi lavori quali gli album “ “The mirrors of my soul”, dedicato ai prigionieri politici palestinesi nelle carceri israeliane, “ Seasons Of Violet - Lovesongs From The Palestine “ contenente vari poemi materni adattati musicalmente e “ Revelation Of Ecstasy & Rebellion” , disco molto profondo e poetico ,non perfettamente compreso in occidente, che ha visto la cantante indagare la poesia araba antica in modo trasversale . Prodotto dal musicista norvegese Bugge Wesseltoft , “ Revelation Of Ecstasy & Rebellion” rappresenta forse il suo lavoro più completo e complesso con il quale l’artista va al di la della questione palestinese, sempre presente nelle sue opere, e abbraccia il patrimonio filosofico arabo nella sua totalità.
Musicista intelligente ed aperta e donna forte e coraggiosa Rim Banna ha coniugato in modo personale l’impegno politico con la ricerca musicale proponendo ai suoi conterranei una fede laica con l’affermazione : “ Noi non siamo cristiani e musulmani ma palestinesi, la nostra forza è la nostra identità nazionale, l’attaccamento alla nostra terra”.
Molto attiva a livello internazionale , nel corso dell’ultimo decennio stringerà un profondo legame con la scena musicale scandinava e sponsorizzerà nei paesi nordici molte realtà artistiche palestinesi quali il bellissimo progetto Checkpoint 303 che realizzerà l’album “ The Iqrit Files “ con l’etichetta norvegese Kirkelig Kulturverksted grazie al suo interessamento.
Nel 2009 scoprirà di essere affetta da cancro al seno e inizierà la cure non vergognandosi minimamente di essere fotografa calva in seguito alla chemioterapia . Parlerà sempre della questione in modo aperto e sincero dimostrandosi donna fiera e di carattere. La malattia non sarà debellata e si ripresenterà dopo alcuni anni . Pur se malata Rim Banna continuerà la sua attività musicale tenendo molti concerti ,specialmente in Europa ,l’ultimo dei quali si svolgerà a Malmo in Svezia nel 2016.
Vera artista del popolo Rim Banna ha dato voce alle sofferenze palestinesi con poesia e onesta . Con la sua morte la Palestina perde una delle sue voci più personali ,profonde e sincere .
Rim Banna ريم بنا - The Arab Tunes Selection
01 El Moghany المغني 02 Hala Lla Layyah هلالالاليا 03 Masha'al مشعل 04 Wait for me انتظريني 05 My Heart Tells Me قلبي يحدثني 06 After you left - من بعدك 07 Ehky Lel Alam احكي للعالم 08 Rain شتا 09 The Hymn Of The Rain أنشودة المطر 10 I'll come to you daisy like - أجيئك أقحوان 11 Ya Lil Ma Atwalak يا ليل ما اطولك 12 Malek مالك 13 Seasons of violet - مواسم البنفسج 14 The Voice, The Frangrance And The Figure الصوت والرائحة والشكل 15 The Trace Of The Butterfly أثر الفراشة 16 Beit Allah - بيت الله 17 Anat my mother عناة يا أمي 18 The light gown of soul - غلالة الروح 19 Ya Sety يا ستي 20 The Sun Of Love شمس الهوى 21 Sarah ساره 22 Stranger In The Gulf غريب في الخليج 23 The mirrors of my soul مرايا الروح 24 Ya Jammal يا جمال
Ramzi’s life trajectory has by no means been ordinary. This Palestinian artist was born in Betlhehem in 1979 and grew up in the Al’ Amari refugee camp in Ramallah, where his family was forced to relocate to, in 1948.
The first intifada (1987/1992), the violence and the occupation greatly marked his childhood and his adolescence. At 16 years old he participated in a music workshop, an experience that changed his life.
From 1996 to 1998 he studies at the Edward Said National Conservatory of Music in Ramallah. In 1998 Ramzi received a scholarship to study viola at the National Regional Conservatory of Angers (France) until 2005. Ramzi graduated with a DEM in viola, chamber music. It is also in this conservatory that he encountered other students with whom he created Ensemble Dal’Ouna in 2000, dedicated to both Palestinian music and causes.
Today Ramzi splits his career among many projects. He is concert performer, bandleader of Ensemble Dal’Ouna, musical director of the Palestine National Arabic Music Ensemble, composer and arranger. Oftentimes he performs Western classical music as a soloist as well as with chamber music ensembles and orchestras.
In parallel, Ramzi’s deep engagement with humanity has led him to create the Al Kamandjâti Association in 2005. Al Kamandjâti mission is to bring music education to Palestinian children, in particular, to those who are most vulnerable – the children of the refugee camps.
In 2012 he released an album entitled "Reflections of Palestine" consists of his instrumental compositions.
Palestina. La resistenza di Ramzi Aburedwan, dalle pietre alle note
Di lui non si sa quando finisca l'arte e cominci l'impegno politico e sociale: tutto è legato insieme in modo indissolubile, con una passione e un amore per il proprio popolo e la propria cultura fuori dal comune.
Grandissimo violista e bouzoukista, Ramzi Aburedwan è infatti al lavoro su più fronti: non solo con i suoi prodotti da solista, come il bellissimo album del 2012 "Reflections of Palestine", e i suoi progetti Dal'Ouna e Al Manara;
Aburedwan è anche direttore dell'Ensemble di musica araba nazionale palestinese, ed è il fondatore di Al Kamandjati ("Il violinista"), un'associazione, che sostiene l'istruzione e la scolarizzazione dei bambini palestinesi nei campi profughi e nei contesti disagiati, facilitando il loro accesso alla musica.
Cresciuto lui stesso nel campo di Al Am'ari, a Ramallah, la sua infanzia è stata da subito segnata dalla politica e dalla resistenza: è lui che, nel 1987, è stato immortalato nell'intento di scagliare una pietra contro i carri armati israeliani, in una foto che in breve tempo ha fatto il giro del mondo.
Quell'immagine del bimbo di otto anni con il cappottino rosso e i blue jeans consumati è diventata infatti un'icona della Prima Intifada, fonte di ispirazione per il suo popolo.
Ma il suo vero destino doveva ancora compiersi, e si presenta sotto forma di alcune lezioni di musica gratuite che il ragazzo ha l'opportunità di frequentare durante l'adolescenza, e che gli permettono finalmente di scoprire il suo talento.
Da allora il suo mondo si capovolge, e la musica diventa pian piano la sua professione, la sua vita. Di più: le note, la poesia, le melodie, diventano la sua nuova "arma" contro l'Occupazione.
Dopo aver studiato al Conservatorio di Ramallah e al Conservatorio di Angers, si laurea in viola e musica da camera, specializzandosi nel bouzuki, strumento a corte di origini greche ma di cui si trovano varianti in diverse parti del mondo.
A guidare la sua carriera musicale è sempre la speranza di un futuro migliore per il suo popolo, e si dedica con passione allo studio e diffusione della cultura palestinese, con le sue tradizioni, la memoria, e la sua storia di resistenza.
Il suo gruppo, l'Ensemble Dal'Ouna, ne è un esempio. Fondato in Francia nel 2000, è dedicato in tutto e per tutto alla Palestina, e attraverso le sue composizioni tradizionali si propone di far conoscere a mondo "la vita di un popolo che ama vivere, ridere e cantare". Il tutto, senza rinunciare a qualche accento barocco e di jazz qua e là.
"Dal'Ouna – si legge nella bio – è anche una storia di incontri, di esperienze condivise, un rifugio sano in cui non esistono le frontiere, e un messaggio di speranza per i suoi membri e il pubblico. Un contesto in cui fare musica diventa un atto creativo di resistenza di fronte all'oppressione quotidiana che i palestinesi soffrono".
L'Ensemble di musica araba nazionale palestinese, fondato nel 2010, si propone invece di ridare vita alla musica classica araba e al suo vasto patrimonio spesso dimenticato, reinterpretando grandi musicisti come Riyadh Sunbati, Mohamed el Kasabgy, Om Kalthoum, e tanti altri, fino ai compositori contemporanei.
Mentre Al Manara, progetto più recente, riunisce musicisti belgi e palestinesi in un incontro di melodie arabe e occidentali fatto attraverso strumenti come l'oud, il bouzouki, il flauto ney e le percussioni arabe, unite a viola e fisarmonica.
Il tutto, costruito intorno ai bellissimi testi di Mahmoud Darwish. "Poesie che – ha detto il musicista – non solo sintetizzano la situazione in Palestina, ma si adattano perfettamente alla realtà di oggi".
La memoria e la resistenza, dunque, permangono in ogni suo lavoro: una sfida dell'educazione che non ha mai smesso di essere anche sfida politica.
Come dimostra anche l'impegno costante presso l'associazione Al Kamandjati, nella quale ancora oggi lavorano insegnanti di musica provenienti da tutto il mondo e che, usando la musica come strumento di scolarizzazione, si propone di raggiungere i bambini anche nelle zone più isolate della Palestina, dai campi profughi del Libano sino alla Striscia di Gaza, con workshop, corsi e momenti di incontro.
Un esempio di impegno che si può vedere nel documentario di Dimitri Chimenti, "Just Play": un racconto a più voci del duro e appagante lavoro dell'associazione, che culmina con la pericolosa esibizione del grande ensemble di musicisti di fronte al checkpoint di Qalandiya, fra Ramallah e Gerusalemme.
"I musicisti scendono dal bus con il leggio in una mano e lo strumento nell’altra, si piazzano nell’angolo più lontano del checkpoint su uno sfondo regolare di sbarre blu - scrive Chimenti nel suo coinvolgente racconto su Giap – Neanche 5 minuti e l’orchestra è già alla Sesta Sinfonia di Mozart in Fa maggiore.
Le regole da seguire sono semplici: non parlare ai soldati e ignorare i loro ordini. I musicisti suonano, le persone in fila ai tornelli si arrestano, c’è chi si avvicina per scattare una foto con il cellulare.
Attorno all’orchestra si forma un semicerchio e loro continuano a suonare, riempiono lo spazio, lo trasformano. Anche l’acustica è buona, meglio di molti teatri. Non si è mai visto niente del genere nel checkpoint di Qalandia".
Dalle pietre alla musica, dunque, eppure tutto torna: cambia solo "l'arma", ma la lotta di Ramzi Aburedwan per il suo popolo non si è mai fermata.
Terez Sliman, Yazan Ibraheem along with five other musicians from the Golan Heights : Hassan Nakhleh, Amr Mdah , Shadi Awidat, Rami Nakhleh in addition to Hellanh Khater. met as friends where love was purer than water and where green was not merely a colour. The seven musicians produced songs with indications of both uproar and passion. The songs speak of a HOPE that brings us back to the most beautiful beginnings - LOVE- to life’s blossom – PEOPLE- and to the eyes that LAUGH despite all the sadness of the UNIVERSE.
Almond Blossom, a musical journey, its home is the skies and earth is simply a station
L'album "Almost Blossom" nasce dall'incontro di Terez Sliman e Yazan Ibraheem. Insieme ad altri 5 musicisti provenienti dalle alture del Golan occupato realizzano un disco di rara bellezza , un ulteriore tassello al progetto " Crossing" del musicista e produttore palestine Samer Jadarat. Le canzoni contenute in questo album parlano di amore, speranza e gioia nonostante le tante tristezze della vita. La musica è un misto di pop rock, jazz eseguito con lo spirito e l'accento proprio di quell'area geografica chiamata Bilad ash Shams. Tra i musicistii coivolti nel progetto vi sono : Hassan Nakhleh, Amr Mdah , Shadi Awidat, Rami Nakhleh e Hellanh Khater
01 Dance for Two رقصة لتنين 02 First Rainfall أول شتوة 03 Snoring moon شخر القمر 04 Shahrazad شهرزاد 05 Embrace حضن 06 Shahrayar شهريار 07 Cloud Teardrops دمع الغيمة 08 Hadeel هديل 09 Flying Kiss بوسة طيارة 10 Dim Light ضي صغير 11 Will you come dream تيجي نحلم HERE
