Zina & Aziza زينة وعزيزة

 

Zina and Aziza, the stage names of sisters Mahbouba and Chedlia Bouzaïane, were Tunisian dancers, singers, and actresses. Born in the working-class neighborhood of Melassine in Tunis, they defied their family and Tunisian social norms by resolutely dedicating themselves to the art of dance. Their father, a humble shoemaker, banished them from the family for years.

Their first performances took place in the 1950s in the "Kafichanta," singing cafés that were widespread in Tunis, particularly in the Bab Souika neighborhood.

Since the 1930s, venues such as "Al-Fath," "Cordoba," and "Alf Layla wa Layla" have hosted stars of popular art, who performed in concerts broadcast on national radio. It was in this context that the careers of the two sisters began. They initially attempted to pursue singing, but they attracted public attention with a new style of folk dance that was very distinct from the dancers who had preceded them, artists such as Aisha and Mamia.

The discovery of their talent is attributed to the renowned violinist Reda El Kalai, who committed himself to developing their talent and gave them the stage names Zeina and Aziza, to underscore the inseparable nature of their relationship. Reda El Kalai made them a regular presence at his concerts at the "Al Fatah" café, one of the most famous in the capital, with the El Manar company, ensuring the girls great visibility.

Reda El Kalai also introduced them to the renowned traditional singer Ismail Al-Hattab, who would regularly include them in his shows.

Upon becoming the first president of independent Tunisia, Habib Bourguiba, a great lover of dance and supporter of his country's arts, embarked on a cultural initiative aimed at spreading traditional arts, drawing artists from the narrow circle of the capital's cafés to participate in festivals across the country. In this context, Zina and Aziza, accompanied by Al-Hattab, toured Tunisia with their art. A major contribution to this effort was made by dancer Hamadi Al-Laghbabi, who permanently integrated the two sisters into the "National Folk Arts Troupe," bringing Tunisian folk dance to the international stage.

Zina and Aziza often performed for President Bourguiba at private parties held at the palace and accompanied him on his trips abroad to meet with his counterparts, acting as ambassadors of Tunisian culture, presenting the splendid image of an Arab country recently freed from colonial rule.

The sisters' international visibility reached its peak in 1958 when they participated in the Cannes Film Festival, appearing alongside Omar Sharif and Claudia Cardinale in Jacques Baratier's film "Goha."

Throughout the 1960s and 1970s, Zina and Aziza remained among Tunisia's most prominent artists, undisputed icons of Bedouin dance. Hugely popular and beloved, they performed at numerous festivals, theaters, and television programs, captivating audiences with their synergy and the harmony of their movements. They also recorded an album entitled "Etoiles De La Dance" and a couple of 45s, but they failed to achieve the widespread acclaim that dance had brought.

The change of regime in 1987, following the coup d'état that brought Zine El-Abidine Ben Ali to power, marked the end of the sisters' artistic adventure. The new president's lack of interest in popular culture, which was virtually banned from state television, accelerated the decline of the dancers, who gradually withdrew from the public stage to devote themselves to their families.

The death of Mahbouba (Zina) marked the artistic demise of the entire venture. Chedlia (Aziza), her surviving sister, refused to discuss their careers or dance until her death. Having passed away on August 28, 2024, at the age of 83, Chedlia, whose health had significantly deteriorated, did not receive the urgent medical care she needed, despite appeals for intervention from the competent authorities. She lived virtually forgotten on the meager pension of 350 Tunisian dinars (about $110) that she had been awarded for her work with the National Popular Dance Company. Zina and Aziza's was an exceptional artistic adventure, born in a time and place that no longer exist. Their contribution to Tunisian folk dance was enormous and indelible, even though decades later their illustrious career has gradually faded from memory. A few images remain of them, shared memories, and a popular expression referring to the two-carriage buses with the charming name of "Zina and Aziza," the inseparables.

 

 

 

 
Zina e Aziza, nome d’arte con il quale sono conosciute le sorelle Mahbouba e Chedlia Bouzaïane, sono state due danzatrici, cantanti e attrici tunisine. Nate nel quartiere operaio di Melassine a Tunisi,
hanno sfidato la famiglia e le regole sociali tunisine decidendo di dedicarsi in modo molto determinato all’arte della danza. Il padre, un umile calzolaio, a fronte di questa decisione le bandisce per anni dalla famiglia.

Le loro prime esibizioni avvengono negli anni '50 nei “Kafichanta”,caffè canterini molto diffusi a Tunisi, in particolare nel quartiere di Bab Souika.

Locali quali “Al-Fath”, “Cordoba” e “Alf Layla wa Layla” accoglievano già dagli anni ‘30 le stelle dell’arte popolare che si esibivano in concerti trasmessi dalla radio nazionale. In questo contesto prende il via la carriera delle due sorelle le quali, in un primo momento, provano a dedicarsi al canto, ma che attirano l’attenzione del pubblico grazie a un nuovo stile di danza popolare molto distintivo rispetto alle ballerine che le avevano precedute, artiste quali Aisha e Mamia.

La scoperta della loro bravura è attribuita al noto violinista Reda El Kalai, il quale si impegna a sviluppare il loro talento e da loro il nome d'arte di Zeina e Aziza, per sottolineare la natura inseparabile del loro rapporto. Reda El Kalai le rende presenza stabile dei suoi concerti tenuti presso il caffè “Al Fatah”, uno dei più famosi della capitale, con la compagnia El Manar assicurando alle ragazze una grande visibilità
Sempre Reda El Kalai le mette in contatto con il noto cantante tradizionale Ismail Al-Hattab che le integrerà abitualmente nei suoi spettacoli .

 

Divenuto primo presidente della Tunisia indipendente, Habib Bourguiba, grande amante della danza e sostenitore delle arti del suo paese, intraprende un operazione culturale tesa a diffondere le arti tradizionali facendo uscire gli artisti dalla ristretta cerchia dei caffè della capitale per partecipare a festival in tutto il paese . In questo contesto Zina e Aziza, accompagnate da Al-Hattab portano la loro arte in giro per la Tunisia. Un grande contributo in tal senso viene dato dal danzatore Hamadi Al-Laghbabi il quale integrerà in modo permanente le due sorelle all’interno della "National Folk Arts Troupe" portando la danza popolare tunisina sul proscenio internazionale.

Zina e Aziza si esibiscono spesso per il presidente Bourguiba nel corso di feste private tenutesi a palazzo e lo seguono nei suoi viaggi all’estero negli incontri con i suoi omologhi nel ruolo di ambasciatrici della cultura tunisina, presentando la splendida immagine di un paese arabo appena liberatosi dal giogo coloniale. 

La visibiltà internazionale delle due sorelle raggiunge lo zenith nel 1958 in occasione della loro partecipazione al festival di Cannes in virtù della loro apparizione come attrici nel film "Goha" di Jacques Baratier al fianco di Omar Sharif e Claudia Cardinale. 

Per tutti gli anni’60 e ‘70 Zina e Aziza rimangono tra le artiste più in vista della Tunisia, icone indiscutibili della danza beduina. Enormemente popolari e molto amate si esibiscono in numerosi festival, teatri e programmi televisivi affascinando il pubblico con la loro sinergia e con l’armonia dei loro movimenti.
Registreranno anche un album intitolato “ Etoiles De La Dance” e un paio di 45 giri, senza incontrare però i grandi consensi portati dalla danza.

Il cambio di regime avvenuto nel 1987 in seguito al colpo di stato che porterà al potere Zine El-Abidine Ben Ali, coincide con la fine dell’avventura artistica delle due sorelle. Lo scarso interesse del nuovo presidente per la cultura popolare, che sarà praticamente bandita dalla televisione di stato, accelera il declino delle danzatrici le quali gradualmente si ritireranno dalla scena pubblica per dedicarsi alle loro famiglie.

La morte di Mahbouba (Zina) vede la morte artistica dell’intera avventura. Chedlia (Aziza), la sorella superstite, si rifiuterà sino alla sua morte di parlare della loro carriera e di danzare.
Mancata il 28 agosto 2024 all’età di 83 anni Chedlia, le cui condizioni di salute erano deteriorate in modo significativo, non ha ricevuto le cure mediche urgenti di cui aveva bisogno, nonostante gli appelli d'intervento delle autorità competenti.
Viveva praticamente dimenticata con l’esigua pensione di 350 dinari tunisini (circa 110 dollari) che le era stata concessa per il lavoro svolto con la Compagnia Nazionale di Danza Popolare .
Quella di Zina e Aziza è stata un avventura artistica eccezionale nata in un tempo e in un luogo che ormai non esistono più. Il loro contributo alla danza popolare tunisina è stato enorme e indelebile anche se a decenni di distanza la loro illustre carriera è gradualmente svanita dalla memoria.
Di loro restano poche immagini, ricordi condivisi e un'espressione popolare che designa gli autobus composti da due carrozze con il grazioso nome di "Zina e Aziza", le inseparabili. 

 

Zina & Aziza زينة وعزيزة - Etoiles De La Dance نجوم الرقص

 

 A1 Ya Lala Yalala

 A2 Rani Nebghih

 A3 Ya Ghaieb

 A4 Ellilla Ghezali Nekabla

 B1 Addala

 B2 Rit Ghezaiel

 B3 Mabrouk Nhar

 B4 Oullah Ma Yerouini

 HERE

 

 Zina & Aziza زينة وعزيزة -  El Metlansi المتلنصي

 

 Side A  El Metlansi المتلنصي

 Side B  El Metlansi المتلنصي   (Instrumental )

 HERE

 

El Kahlaoui El Tounsi الكحلاوي التونسي

 

Elie Touitou, better known by the stage name of Kahlaoui Tounsi, is a Tunisian singer and percussionist born on January 24, 1932. He spent his entire childhood in the popular districts of Sidi Maghdoum and Bab Souika, the latter district renowned for its artistic activities, especially during the month of Ramadan. From an early age Elie Touitou was attracted to the art of music and singing showing a keen interest in everything that belongs to the world of rhythm. At the time of his adolescence he was very impressed by the song "Fadhlek ya sayeg El matar" played by the Egyptian singer Mohamed El Kahlawy in the film "Rehba".

The young Elie learned it and sang it several times on several occasions with some success. Encouraged by his friends, he proposed to perform the piece on the program "Le coin des amateurs" produced by the deceased Mustapha Bouchoucha, director of the Music Service at the town radio located in Place Garibaldi. Elie interpreted the song perfectly and was warmly encouraged by Abdelaziz Laroui, host of the program, who proposed that he carry the stage name of "El Kahlaoui Tounsi" from that day on.

Supported and applauded will begin to make a name for himself and will broaden his musical horizon by inserting songs from the Middle Eastern tradition in the repertoire to be added to the reserve of songs belonging to the Tunisian musical culture.

In 1948 he will go to Paris to try a first musical adventure outside the national borders and will work as a percussionist for the Peter's Sisters troupe stationed at the Folies Bergère club. In 1949 he will return to Tunisia where he will complete an apprenticeship in oriental music combined with the sounds of the new emerging genre: jazz. To perfect and deepen the art of rhythm he will travel throughout North Africa, acquiring the musical secrets of Algeria, Morocco and Libya.

At the end of 1951 he will go back to Paris and will be hired as a percussionist for a period of two years at the well-known cabaret "El Djazair" located in the Latin Quarter. He will also record recitals and musical varieties on French radio with several Algerian, Kabyle, Moroccan, Tunisian and French companies.

Returning to his homeland in 1953 he will be hired as a drummer and percussionist of the philamornic orchestra of Radio Diffusion Tunisia, continuing to perfect his musical knowledge by exploring the Bedouin musical universe and its instruments. He will then accompany folkloristic companies specialized in desert music and will deepen the study of instruments such as Zoukra, Mizwad (both instruments similar to bagpipes, the first of the Libyan folk tradition, the second of the Tunisian one), Bendir, Darbouka and Chkacheks (very small cymbals used by the Berber musical tradition). At the end of 1953 he will move to the United States and will give concerts in the most famous clubs. In high demand, he will perform with several famous artists including Harry Belafonte with whom he will attend a concert at Carnegie Hall in New York.

In 1954 he will return to Tunisia to recover his family and move permanently to Paris. Here he will release several records for different labels, including Pathé Marconi, Philips, Teppaz, Phonogram, Barclay and, of course, Dounia, a record company that he will buy in 1960. Known and affirmed, he will travel the world spreading the song and the musical art of his country. In particular, he will devote himself to the performance of the genre called "Aroubi", a sort of premusical spell that has its roots in the Andalusian tradition handed down over the centuries by Sephardic storytellers. During his career El Kahlaoui el Tounsi has composed for various Tunisian artists (Asmham El Tounsia, Oulaya, Hédi Mokrani, Najet Samir, Mohsen Raies), Moroccans (Bahija Idriss, Maati Ben Kacem) and Lebanese (Najah Salam, Mohammed Salmane) and he actively worked to bring out a young Algerian singer who will become a star of the Arab musical firmament with the name of Warda.

Ridha El Kouiny, a famous Tunisian music chronicler and lyricist, wrote of him: "He is one of the symbols and one of the pillars of the Tunisian Jewish percussionists and singers who are attached to authentic Tunisian music, refined or popular in its various forms". Founder of a large orchestra, he regularly welcomes most of the stars of the Arab world who wish to perform in France such as: the Lebanese Wadih El Safi, the Egyptian Ahmed Adawiya, the Syrian Sabah.

Rakanelli2 · زينك ما أحلاه يا عربيّة - الكحلاوي التونسي

Elie Touitou, meglio conosciuto con il nome d’arte di Kahlaoui Tounsi, è un cantante e percussionista tunisino nato il 24 gennaio 1932 . Trascorre tutta la sua infanzia tra i quartieri popolari di Sidi Maghdoum e Bab Souika, quest’ultimo quartiere rinomato per le sue attività artistiche, soprattutto durante il mese del Ramadan. Fin dalla tenera età Elie Touitou è stato attratto dall'arte della musica e del canto dimostrando uno spiccato interesse per tutto ciò che appartiene al mondo del ritmo. Al tempo della sua adolescenza rimase molto colpito dal brano "Fadhlek ya sayeg El matar" interpretato dal cantante egiziano Mohamed El Kahlawy nel film “Rehba”.
Il giovane Elie lo imparò e lo cantò più volte in diverse occasioni riscuotendo un discreto successo. Incoraggiato dagli amici si propose per un esecuzione del brano al programma"Le coin des amateurs" prodotto dal defunto Mustapha Bouchoucha, direttore del Servizio Musicale presso la radio cittadina situata in Place Garibaldi. Elie interpretò perfettamente il brano e fu caldamente incoraggiato da Abdelaziz Laroui, conduttore del programma, che gli propose di portare da quel giorno il nome d’arte di "El Kahlaoui Tounsi". 

Da quel momento El Kahlaoui Tounsisi si dedicherà assiduamente al canto ed entrerà a far parte di varie orchestre conosciute, tra queste l’orchestra di Kakino De Paz e l’orchetra di Sheikh El Asram.

Sostenuto ed applaudito da suo pubblico comincerà a farsi un nome ed allargherà il suo orizzonte musicale inserendo in repertorio brani della tradizione medio orientale da affiancare alla riserva di canzoni appartenenti all cultura musicale tunisina.

Nel 1948 si recherà a Parigi per tentare una prima avventura musicale al di fuori dei confini nazionali e lavorerà come percussionista per la troupe Peter's Sisters di stanza al locale Folies Bergère.

Nel 1949 tornerà in Tunisia dove completerà un apprendistato di musica orientale combinata alle sonorità del nuovo genere emergente : Il jazz . Per perfezionare ed approfondire l’arte del ritmo viaggerà in tutto il Nord Africa acquisendo i segreti musicali dell’Algeria , del Marocco e della Libia.

Alla fine del 1951 si recherà nuovamente a Parigi e verrà assunto come percussionista per un periodo di due anni presso il noto cabaret "El Djazair" situato nel Quartiere Latino. Registrerà anche recital e varietà musicali presso radio francese con diverse compagnie algerine, cabiliche, marocchine, tunisine e francesi. 

Tornato in patria nel 1953 verrà assunto come batterista e percussionista dell’orchestra filamornica di Radio Diffusion Tunisia continuando a perfezionare la sua conoscenza musicale esplorando l’universo musicale beduino e suoi strumenti. Accompagnerà quindi compagnie folkloristiche specializzate nella musica del deserto e approfondirà lo studio di strumenti quali Zoukra, Mizwad (entrambi strumenti assimilabili alla cornamusa,il primo proprio della tradizione folklorica libica , il secondo di quella tunisina), Bendir, Darbouka e Chkacheks ( piccoli cimbali molto utilizzati dalla tradizione musicale berbera).
Alla fine del 1953 si trasferirà negli Stati Uniti e terrà concerti nei locali più rinomati. Molto richiesto, si esibirà con diversi artisti famosi tra cui Harry Belafonte con il quale parteciperà ad un concerto presso la Carnegie Hall di New York.

Nel 1954 tornerà in Tunisia per recuperare la famiglia e trasferirsi definitivamente a Parigi. Qui pubblicherà svariati dischi per diverse etichette , tra queste Pathé Marconi, Philips, Teppaz, Phonogram, Barclay e, naturalmente, Dounia , casa discografica che acquisterà nel 1960.

Conosciuto ed affermato girerà il mondo diffondendo la canzone e l’arte musicale del suo paese. In particolar modo si dedicherà all’esecuzione del genere chiamato “Aroubi” , una sorta di incantesimo premusicale che affonda le sue radici nella tradizione andalusa tramandata nei secoli dai narratori sefarditi.

Nel corso della sua carriera El Kahlaoui el Tounsi ha composto per svariati artisti tunisini ( Asmham El Tounsia, Oulaya, Hédi Mokrani, Najet Samir, Mohsen Raies), marocchini ( Bahija Idriss, Maati Ben Kacem) e libanesi (Najah Salam, Mohammed Salmane) e si è adoperato attivamente per far emergere una giovane cantante algerina che diverrà una stella del firmamento musicale arabo con il nome di Warda . 

Ridha El Kouiny, famoso cronista musicale e paroliere tunisino, ha scritto di lui: "È uno dei simboli e uno dei pilastri dei percussionisti e cantanti ebrei tunisini che sono attaccati all'autentica musica tunisina, raffinata o popolare nelle sue diverse forme" . Fondatore di una grande orchestra, accoglie regolarmente la maggior parte delle star del mondo arabo che desiderano esibirsi in Francia quali: il libanese Wadih El Safi, l'egiziano Ahmed Adawiya , la siriana Sabah .

Gharamophone · El Kahlaoui Tounsi - Aallomo - Folklore de Djerba - Dounia

El Kahlaoui El Tounsi الكحلاوي التونسي Vol. 1

01 Tensani تنساني
02 Suq al bil سوق البل
03 Al bab Darak عالباب دارك(Kassed Rabi)
04 Yalli Mchiti Ou Ghebti ياللي مشيتي وغبتي
05 Ya Fatna Bezzine يا فاتنة بالزين
06 Kullu min 'ayny كله من عيني
07 Wayn nabatou وين نباتو
08 Habbitik ya zin al zin حبيتك يا زين الزين
09 Sammura سمورة
10 Hayyarni Zinek حيرني زينك
11 Sidi Mansour سيدي منصور
12 Khoulkhal Fatima خلخال فطيمة
13 Al Tufla al halwa al shilula الطفلة الحلوة الشهلولة
14 Jari Ya Hammouda جاري يا حمودة
15 Takwit تكويت
16 Halwa al halwyn حلوة الحلوين
17 Zinek Mahla 'arabiyya زينك ماحلاه يا عربية
18 'Ali al wasada علي الوسادة
19 Duqqu El Kaff دقـّوا الكف
20 Min yawm allly ra'atuk 'ayniمن يوم اللي رأتك عيني
 

HERE

El Kahlaoui El Tounsi الكحلاوي التونسي Vol. 2

01 El Aar Ya El Aar
02 Kabla ya makboula
03 Mabrouk El Arsalik
04 'ala Lousada
05 El mourjana
06 Hai jate el aroussa
07 Ya zahouet bali pt 1
08 Ya zahouet bali pt 2
09 Taalil bar mitzva
10 Zinek Mahla 'arabiyya
11 Taalil L'aaroussa
12 Yalla bina
13 Tah Etkhabel
14 Taalilat El Mtahar
15 Aallomo
16 Solo Darbouka Et Flute

HERE

Ahmed Hamza أحمد حمزه

 

Ahmed Ben Abdel Rahmane Hamza, better known as Ahmed Hamza, was a Tunisian singer and composer born on 14 December 1930 in Hay Borj Ennar, a neighborhood located within the medina of Sfax. 

His father was a well-known Malouf singer and was one of the first to use the piano with a certain panache in the performance of classical melodies. He was also an oud virtuoso and ran a café chantant, a popular meeting place where traditional music was played and old records by Oum Kulthum, Mohammed Abdel Wahab and Saleh Abdelhay were listened to.

Of his eight children (six boys and two girls), Ahmed will be the only one to follow in the footsteps of the Father. In fact, at just ten he will compose the songs for the party at the end of the school year and will direct the choir of the institute. 

Enrolled in the Franco-Arab school of Moulin ville, Ahmed Hamza will leave his studies at the age of twelve and will work for his father at the Café. There he will learn to play the piano, the oud and learn the tradition of Malouf interpreting the most famous arias. He will then begin to deal with the local artistic environment and early on a musical career performing at wedding, circumcision and graduation parties performing pieces by Mohamed Fawzi and Farid El Atrash . In parallel with his artistic activity at the Café, he will attend courses at the modern music school under the guidance of Hédi Channoufi and Mohamed Aloulou. 

The latter will offer him the opportunity to join the orchestra he directs, called "Ahbab El Fen", on a tour in the region of Constantine in Algeria.

 It can be said that Ahmed Hamza's artistic career began. In Algeria he meets Abdelhamid Ababsa who invites him to join his company. He will stay with the troupe of the famous Algerian composer for three years and will participate in various tours that will take him to perform throughout the country. In 1952 he will return to his homeland settling in the capital and will marry a dancer he met in Algiers from whom he will have two splendid children.

This is the time when his notoriety begins to increase. He performs in various shows sharing the stage with the most renowned artists of the period including Hassiba Rochdi and Ali Riahi and will reunite with Abdelhamid Ababsa's troupe for a tour of concerts in France.

In June 1957 he won a singing competition at the Tunisian radio broadcasting, which in those years was giving life to its first choral singing group, and became part of Abdelhamid Ben Aljija's musical project as a chorist in the company of others future great names of Tunisian song including Youssef Temimi, Mustapha Charfi, Mohamed Ahmed, Hédi Mokrani, Hédi Kallel, Oulaya, Naâma and Safia Chamia. 

In 1958 he went to Cairo where he met the great Mohammed Abdel Wahab and recorded various songs for the Sawt el Arab and Shark el Awsat labels.

 In 1960, following a decentralization of the artistic organization, he was offered the direction of the orchestra in Sfax, his hometown. Thanks to more than fifteen years of accumulated experience and a vast wealth of knowledge acquired in the musical field of the Maghreb, Ahmed Hamza will carry out his task at best, proposing arrangements that draw heavily in traditional music, in the Sufi tradition, in music modern and in the musical heritage of his native region. 

Among his best-known pieces, “Jari ya Hammouda” certainly stands out, a composition by the Algerian musician Ali Khencheli (also known as Mahmoud Djellal). The song will become well known throughout the Maghreb thanks also to the interpretation that the singer Oulaya will make of it.

 Having become an established artist, he will become part of the national radio and television orchestra on a permanent basis. He will participate in various tours both in the North African area and in France assuming the role of representative of Tunisia at various official meetings including: The Maghrebian song festival in 1958, the Pan-African conference in Algiers in 1969, the commemorations for the anniversary of independence of Algeria in 1972. 

In 1966 he revealed his acting skills by participating in the first Tunisian feature film entitled “El Fajr” by director Omar Khlifi. Ahmed Hamza will record several albums and compose for many artists including Fethia Khaïri, Naâma, Oulaya, Kacem Kefi. Throughout his life he will continue his musical journey of rediscovery of the region's artistic heritage.

  He will die on March 15, 2011 in Tunis

 

 

 

Ahmed Ben Abdel Rahmane Hamza, meglio conosciuto come Ahmed Hamza,  è stato un cantante e compositore tunisino nato  il 14 dicembre 1930 a Hay Borj Ennar, quartiere situato all’interno della medina di Sfax .  

Il  padre era un conosciuto cantante di Malouf e fu uno dei primi a utilizzare  il pianoforte con un certo brio nell’esecuzione delle melodie classiche. Era inoltre un virtuoso dell’oud e gestiva un cafè chantant , frequentato luogo di incontro in cui si suonava musica tradizionale e si ascoltavano vecchi dischi di Oum Kulthum, Mohammed Abdel Wahab e Saleh Abdelhay.

Dei suoi otto figli ( sei ragazzi e due ragazze)  sarà il solo Ahmed a seguire le orme del Padre . A soli dieci infatti  comporrà i canti per la festa della fine dell’anno scolastico e dirigerà la corale dell’istituto.

Iscritto alla scuola Franco-Araba di  Moulin ville, Ahmed Hamza lascerà gli studi all’età di dodici anni e si metterà al servizio del padre presso il Cafè. Là imparerà a suonare il pianoforte, l’oud e apprenderà  la tradizione del Malouf  interpretandone  le arie più celebri. Inizierà a  confrontarsi  quindi con l'ambiente artistico locale e inizierà  precocemente una carriera musicale esibendosi a  feste di matrimonio, circoncisione e laurea eseguendo brani di Mohamed Fawzi e Farid El Atrash

Parallelamente all’attività artistica  presso il Cafè, seguirà  i corsi alla scuola di musica moderna sotto la guida di  Hédi Channoufi e Mohamed Aloulou. Quest’ultimo gli offrirà la possibilità di aggregarsi  all’orchestra  da lui diretta, chiamata “Ahbab El Fen”, in un tour nella regione di Costantina in Algeria.

Si puo dire che ha cosi inizio la carriera artistica di Ahmed Hamza. In Algeria fa la conoscenza di Abdelhamid Ababsa che lo invita ad unirsi alla sua compagnia . Con la troupe del celebre compositore algerino rimarrà tre anni e parteciperà a svariati tour che lo porteranno ad esibirsi  in tutto il paese.

Nel 1952 farà ritorno in patria stabilendosi nella capitale e si sposerà con una ballerina conosciuta ad Algeri dalla quale avrà due splendidi figli.

Questa è l’epoca in cui la sua notorietà comincia ad aumentare . Si esibisce in vari spettacoli dividendo il palco con i più rinomati artisti del periodo tra i quali  Hassiba Rochdi e Ali Riahi e si riunirà alla troupe di Abdelhamid Ababsa per un giro di concerti in Francia.

Nel giugno 1957 vince un concorso di canto presso  la radio diffusione tunisina ,che proprio in quegli anni stava dando vita al suo primo gruppo di canto corale, ed entra a fare parte del  progetto musicale  di Abdelhamid Ben Aljija in qualità di corista in compagnia di altri  futuri  grandi  nomi della canzone tunisina  tra i quali Youssef Temimi, Mustapha Charfi, Mohamed Ahmed, Hédi Mokrani, Hédi Kallel, Oulaya, Naâma e Safia Chamia.

Nel 1958 si reca al Cairo dove fa la conoscenza del grande Mohammed Abdel Wahab e registra vari brani per le etichette Sawt el Arab e Shark el Awsat.

Nel 1960 in seguito ad una decentralizzazione dell’organizzazione artistica gli viene  offerta la direzione dell’orchestra  di Sfax, sua città natale. Grazie a più di quindici anni di esperienza accumulata ed a un vasto bagaglio di conoscenze acquisite nell’ambito musicale del Maghreb, Ahmed Hamza svolgerà il suo compito al meglio, proponendo arrangiamenti che pescano a pieni mani nella musica tradizionale, nella tradizione Sufi, nella musica moderna e nel patrimonio musicale della sua regione natale.

Tra i suoi brani più noti spicca sicuramente “ Jari ya Hammouda” , composizione del musicista algerino Ali Khencheli ( conosciuto anche con il nome di Mahmoud Djellal ).  Il brano diverrà molto conosciuto nell’intero Maghreb grazie anche all’interpretazione che ne farà la cantante  Oulaya.

Ormai divenuto un artista affermato entrerà a far parte in pianta stabile dell’orchestra della radio e della televisione nazionale. Parteciperà a varie tournées sia nell’area nordafricana che in Francia  assumendo il ruolo di rappresentante della Tunisia a svariati incontri ufficiali tra i quali : Il festival della canzone maghrebina nel 1958, il convegno panafricano ad Algeri nel 1969 ,le commemorazioni per l’anniversario dell’indipendenza algerina nel 1972.

Nel 1966 svelerà  le sue capacità di recitazione partecipando al primo lungometraggio tunisino intitolato “ El Fajr ” del regista Omar Khlifi .  

Ahmed Hamza inciderà svariati album e comporrà per molti artisti tra i quali Fethia Khaïri, Naâma, Oulaya, Kacem Kefi . Per tutta la sua vita  proseguirà   il suo percorso musicale di riscoperta del patrimonio artistico della regione.

Morirà il 15 Marzo 2011 a Tunisi

Ahmed Hamza أحمد حمزه ‎- 10 Annees De Chansons

 

A1 Nosbor Nosbor نصبر نصبر
A2 Arja' Ya Ammi ارجع يا عمي
A3 Heyya Heyya هيى هيى
A4 Ki Rann Elkholkhal كي رن الخلخال
B1 Ya Adheb Qalbi يا عذاب قلبي
B2 Jari Ya Hammouda جاري يا حمودة
B3 Nari min al hajab ناري من الحاجب
B4 Lotf Mujassam لطف مجسم

HERE

Ahmed Hamza   أحمد حمزه ‎ - 74

A1 Sahran Wa Leila سهران وليلي
A2 Bint Jewad بنت جواد
A3 La al qalb Salamu لا القلب سلم
A4 Katebni Ma Tensanich كاتبني ما تنسانيش
B1 Kollik Sokkr كلك سكر
B2 Ma Abrek Nhar Elli Jeyt al yawm ما ابرك نهار اللي جيت اليوم
B3 Dablaj fidda دبلج فضة
B4 Madha Yal Amma با العمة ماذا 

 HERE

 

  Ahmed Hamza أحمد حمزه ‎- Collection

01 Men Jar Aleya من جار عليا
02 Shadduha al Khanabata شدوها الخنابة
03 Ramadan رمضان
04 Ban al sabah بان الصبح
05 Azra' wa ghares ازرع واغرس
06 Dalloula Oullah dalloula دلّولة والله دلّولة
07 Ouine Nbatou وين نباتو
08 Sa'ad Zamani سعد زمانى
09 Layaatini ليعتيني
10 Chahloula شهلوله
11 Ya Hulwa la tuhibbiny يا حلوة لا تحبيني
12 Al dama' yajry الدمع يجري
13 Babur musafir fatny بابور مسافر فاتني
14 Ya fattah ya razzaq يا فتّاح يا رزّاق
15 Takhtif al andhar تخطف الأنظار
16 Soura min Tounis صورة من تونس
17 Madhak wa al mabsam yakut مضحك والمبسم ياقوت
18 Ya muhayr يا محير

HERE

Na'ama نعمة

 

 

Halima El Sheikh, better known as Na'ama, was a great Tunisian singer born in Azemmour on February 23, 1936. Raised in a music-loving family, her father was a famous country singer and her mother an amateur singer. was fascinated by the world of notes from an early age. Following the divorce of her parents, she moved to live with her mother in the medina of the capital. This event will change the course of her life as much as her meeting with Bechir Ressaissi, head of the Baidaphone record label, who introduced her to the world of music at a very young age. 

At the age of 11 she will perform interpretations of popular songs and she will begin a process of exploration and discovery of her own vocal possibilities that will lead her to assert herself in the course of adolescence. At the age of 16 she will marry Abed Derouiche, a 29-year-old notary, with whom she will have three children. Her family commitments, however, will not prevent her artistic career. She will sing at private parties, weddings and neighborhood parties building her reputation thanks to a bewitching voice and a strong stage presence.During a gala evening in support of the disabled, her performance will strike the artist Saleh Mahdi who will give her the stage name of Na'ama, sweetness. The splendid performance of the piece "Habibi laâbitou" will be worth entering the Errachidia orchestra. Regular presence on national radio in 1958, she traveled to many countries in the Middle East and managed to establish herself as one of the best Tunisian artists. Her radio concerts and her participation in important festivals will spread her fame by making her an international celebrity. 

Among the representatives of the official Tunisian delegation, Na'ama participated in the Cairo Millennium Festival in 1969 attracting the attention of the writer Saleh Jawdat who wrote about her in enthusiastic terms in the magazine "Al-Kawakeb Al-Misriyya". Renowned authors will want to write for her. The aforementioned Saleh Mahdi will compose for her "Ya Nass Makassah qalbou", "Al dunya hania" and "Al leyla ah ya leyl", famous love songs, while the great composer Khams Tarnan, seduced by his talent, will propose the songs " Shari'a El Hubb "and" Ghanni Ya 'usfour ". 

Much loved by the public, to which she will always remain faithful, she will have a long and brilliant career studded with great successes. Like other artists from the Maghreb area, she will always stay at home, avoiding the offers of the Egyptian music scene. Upon her retirement from the stage she will have to her credit the performance of hundreds of excellent songs, in many of them she will have sung the lyrics of the best Tunisian poets, authors such as Mohamed Boudhina, Ahmed Khaireddine, Mahmoud Bourguiba, Mustafa Khraief and Mnawar Smadah.

Once she leaves the limelight due to health problems, she will return to live in Azemmour, her native village. She will die on October 18, 2020, leaving a void in Tunisia's cultural landscape.

 

 

 

 

 Halima El Sheikh, meglio nota come Na’ama, è stata un grande cantante tunisina nata a Azemmour il 23 febbraio del 1936. Cresciuta in una famiglia amante della musica, suo padre era un famoso cantante di paese e la madre una cantante dilettante, è rimasta affascinata dal mondo delle note sin dalla tenera età. In seguito al divorzio dei genitori si è traferita a vivere con la madre nella medina della capitale. Questo evento cambierà il corso della sua vita tanto quanto l’incontro con Bechir Ressaissi, responsabile dell’etichetta discografica Baidaphone, che la introdurra giovanissima nel mondo della music

 

A soli 11 anni si esibirà in interpretazioni di brani popolari e comincera un processo di esplorazione e scoperta delle proprie possibilità vocali che la porterà ad affermarsi nel corso dell’adolescenza. A solo 16 anni

sposerà Abed Derouiche, un notaio di 29 anni , dal quale avrà tre figli .Gli impegni familiari non impediranno però il suo percorso artistico.
Canterà in feste private, matrimoni e feste di quartiere accrescendo la sua reputazione grazie a una voce ammaliante e a una forte presenza scenica.


Durante una serata di gala a sostegno dei disabili la sua esibizione colpirà l’artista Saleh Mahdi che le donerà il nome nome d'arte di Na’ama, dolcezza. La splendida esecuzione del brano "Habibi laâbitou" le varrà l’ingresso nell’orchestra Errachidia .
Presenza fissa alla radio nazionale nel 1958, viaggera in molti paesi dell’area mediorientale riuscendo ad imporsi come una tra le migliori artiste tunisine. I suoi concerti trasmessi alla radio e la partecipazione a importanti festival , diffonderanno la sua fama facendo di lei una celebrità internazionale. 

Tra i rappresentanti della delegazione ufficiale tunisina , Na’ama partecipò al Cairo Millennium Festival nel 1969 attirando l’attenzione dello scrittore Saleh Jawdat " il quale scriverà di lei in termini entusiasti sulla rivista "Al-Kawakeb Al-Misriyya" .


Autori rinomati vorranno scrivere per lei. Il già citato Saleh Mahdi comporrà per lei "Ya Nass Makassah qalbu", "Al dunya Hania" e "Al leyla ah ya Leil", famose canzoni d’amore, mentre il grande compositore Khams Tarnan, sedotto dal suo talento, le proporrà i brani "Shari’a El Hubb" e "Ghanni Ya ‘usfour"

Molto amata dal pubblico, al quale rimarrà sempre fedele, avrà una carriera lunga e brillante costellata di grandi successi. Al pari di altri artisti dell’area del Maghreb, resterà sempre in patria rifuggendo le offerte della scena musicale egiziana .Al suo ritiro dalle scene avrà al suo attivo l’esecuzione di centinaia di ottime canzoni, in molte di esse avrà cantato le liriche dei migliori  poeti tunisini , autori quali Mohamed Boudhina, Ahmed Khaireddine, Mahmoud Bourguiba, Mustafa Khraief e Mnawar Smadah .


Una volta lasciate le luci della ribalta, a causa di problemi di salute, tornerà a vivere a Azemmour , suo villaggio natale. Morirà il 18 Ottobre del 2020 lasciando un vuoto nel panorama culturale della Tunisia.

 

 

 

 

 

Na'ama نعمة - Dix Années De Chanson 

 

A1 'omrakashy tasma' عمركشي تسمع
A2 Mahkula linathar محكولة لنظار
A3 Jarzis جرزيس
A4 Ya ghayeb يا غايب
B1 Al'omar bayna yadayka العمر بين يديك
B2 Ta'ada al zeyn تعدى الزين
B3 'aynyhi khadir عينيه خضر
B4 Hadhiq wa shabab حاذق و شباب

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Na'ama نعمة - Collection

 

01 Fy al ghorba wa al ghiba في الغربة والغيبة
02 A'mal Maarouf اعمل معروف
03 Kullu Youm Tjini Behkaya كل يوم ايجيني بحكاية
04 Ellir Ellir Ya Manna اللير اللير يامنا
05 Habbitek wa el hajr 'alash حبيتك و الهجر علاش
06 Qamary ya yummy قمري يا يُمّي
07 Meghiara مغيارة
08 Al leyla ah ya leyl الليلة آه ياليل
09 Ah min sabri آه من صبري
10 Ta'alaly تعالالي
11 Ma 'indi Ouali عندي والي
12 Kana al kalam min fodda كان الكلام من فضة
13 Ya Zine al sahra يا زين الصحراء
14 Al bir wa al safsaf البير و الصفصاف
15 Ahna fy al dunya أحنا في الدنيا
16 Ana wa Inta wa al ahlam أنا وانت والأحلام
17 Bayny wa baynak sarr makhby بيني وبينك سرّ مخبي
18 Meskine Qalbi مسكين قلبي
19 Shari'a el Hubb شرع الحب
20 Ally 'omry wa hebtu liha اللي عمري وهبتو ليها
21 Tulumni el dunya تلومني الدنيا
22 Ghanni ya ousfour غني يا عصفور
23 Al dunya haniyya الدنيا هانية
24 Ya nass maksah qalbu يا ناس مآكسح قلبو
25 li'atany bishadda alhawa ya dawja ليعتني بشد الهوى يا دوجة

 HERE

 

Safoua صفوة

Safoua ( Sometimes transliterated Safwa)  is an tunisian singer from, I assume, the Sfax area. There is not much news related to this good interpreter. The Discogs site, for example, believes she is already dead, but I don't think that's true. The only certain news concerns her participation in recent years in a commemorative evening concerning the artists of Sfax and her hospitalization for health problems which occurred last year.

What is certain is that she has made many songs during her career and that, like other good Tunisian singers very active during the 60s and 70s, her work has been forgotten in recent years.

With this post I would like to re / propose a selection of her work and I would like to thank the brothers of the Sama3y Forum who, with their passionate work, make available the songs of many important authors for the history of music from Arab-speaking countries.












Safoua (talvolta traslitterato Safwa) è una cantante tunisina proveniente , presumo , dall'area di Sfax. Non ci sono molte notizie relative a questa brava interprete. Il sito Discogs per esempio la da già per morta, ma questo non credo corrisponda alla realtà. Le uniche notizie certe riguardano una sua partecipazione in anni recenti ad una serata commemorativa riguardante gli artisti di Sfax e un suo ricovero per problemi di salute avvenuto lo scorso anno.
 
Ciò che è certo è che ha realizzato moltissimi brani nel corso della sua carriera e che , al pari di altre brave cananti tunisine molto attive durante gli anni 60 e 70 , la sua opera è caduta nel dimenticatoio in anni recenti.
 
Con questo post vorrei ri/proporre una selezione della sua opera e vorrei ringraziare i fratelli del Sama3y Forum i quali , con il loro lavoro appassionato, rendono disponibili i brani di molti autori importantissimi per la storia della musica proveniente dai paesi arabofoni.





 




 Safoua صفوة - Helli Helli  هلي هلي  /  Hayem Mohtar  هايم محتار

Side A Helli Helli هلي هلي 

Side B Hayem Mohtar هايم محتار


 HERE




Safoua صفوة - The Arab Tunes Collection

01 Kunt El Rah كنت الراه
02 Lamou 'alaya لامو عليا
03 Yally mashi liljazira يلي ماشي للجزيرة
04 Hayem Mohtar هايم محتار
05 Jari Ya Hamouda جاري يا حمودة
06 Ya Farhat Helli Helli يا فرحة هلّي هلّي
07 Nestahil Akhtah نستاهل أخطاه
08 El Duniya Leena الدنيا لينا
09 Dablaj wahadida دبلج وحديدة
10 Watany وطني
11 Ah min al Jafa' al bu'ad آه من الجفاء و البعد
12 Yawm Jadid يوم جديد
13 Kawiny كاويني
14 Rada bialk Rada رد بالك رد
15 Ya sahira al Anvar يا ساحره الانظار
16 Sabara ruhy 'alayka صبرت روحي عليك
17 Miladuk rahama lilnas ميلادك رحمة للناس
18 Ya munjy يا منجي
19 Al Rabi'a jana الربيع جانا
20 Haylali هايلالي

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