martedì 16 luglio 2019

Lakdam لقدام








The Lakdam group was born in the town of Inezgane in September 1972. In its first incarnation the group was composed of Mohamed Bayri, the brothers Hassan and Brahim Rabila (better known Rabbah), Mohammed El Hanafi, Echcharâi El Houcine and Balla Ahmed.


With this line-up the group took its first steps by performing songs by the group Jil Jilala, the group's first source of inspiration, adopting the name "Anwar Souss" but soon had to change it due to the presence of a cultural association of Agadir that adopted the same name .

In early 1973, two other members joined the training: Abdelaziz Chamkh and Larbi Baybane, and the group thus formed will begin to work on the creation of its first original songs in Tachelit, the Berber language adopted in the Souss area.

In 1974 the group performed at the popular music festival organized by the Inezgane youth center in the Hay El Hassani neighborhood in Agadir. All the participating groups would have adopted the Arabic language in their tracks and the members of the group suffered many pressures to do the same but remained firm on their positions. Once the curtain lifted, the Agadir audience made the acquaintance of a new musical style that would have spread enormously in the years to come; in fact that evening the Tazenzart style was publicly born.

The spectators liked the novelty very much and asked the group to extend their performance. The organizers of the event gave Lakdam the victory of the festival.

After this first success the group began preparations for the recording of its first album continuing to perform in public. Among the most significant events in which Lakdam took part was the exhibition in Taghazoute (a village 16km north of Agadir), on the occasion of the presentation of the book by the Moroccan artist Omar Amarir dedicated to the Amazigh poem.
Meanwhile the recording of the disc was delayed and the group was faced with a series of problems that will undermine the path.

Rabbah decided to leave due to disagreements with the other components. Part of the remaining musicians will give life to a new formation which will be called Izenzaren and will adopt the entire repertoire of Lakdam. Not even a month after the birth of Izenzaren will a new split occur and a new group called Inmoudda will be born. And here Rabbah returns to the scene who will reform the Lakdam group together with his friend Balla Ahmed.


So for a while we find ourselves in the presence of three distinct formations (Lakdam, Izenzaren and Inmoudda) with the only Mohammed El Hanafi present in all three.

Great was the astonishment when Rabbah found himself listening to the group's songs played by the Izenzaren group on the Agadir radio station. The first album of the new band had just been released and was composed largely of songs belonging to Lakdam's repertoire. To protect the rest of the work Rabbah and his companions proceeded to make an album by adding new titles, but now the damage was done and part of the old repertoire will be known from then on as the work of Izenzaren.

In 1979 the Inmoudda group will merge with Lakdam and an album will be printed for the sawt el mâarif label.

Although the Izenzaren group is credited as the inventor of the Tazenzart style on various articles, the reality is quite different. To look for the origin of the new music coming from the Souss is towards the Lakdam band that we must look and it is right to pay due recognition. to musicians such as Hassan Rabila, Rabbah and Mohamed Bayri .


As said years later Abdelaziz Chamkh interviewed on French television: "If Lakdam had not been there, the Izenzaren group would never have existed"








Il gruppo Lakdam nasce nella cittadina di Inezgane nel mese di Settembre del 1972 . Nella sua prima incarnazione era composto da Mohamed Bayri ,i fratelli Hassan e Brahim Rabila (meglio conosciuto Rabbah), Mohammed El Hanafi , Echcharâi El Houcine e Balla Ahmed.

Con questa formazione il gruppo mosse i primi passi eseguendo canzoni del gruppo Jil Jilala, prima fonte di ispirazione del gruppo , adottando il nome "Anwar Souss " ma dovette ben presto cambiarlo per la presenza di un associazione culturale di Agadir che adottava la stessa denominazione.

Nei primi mesi del 1973 alla formazione si aggiunsero altri due membri : Abdelaziz Chamkh e Larbi Baybane ed il gruppo cosi formato comincerà a lavorare alla realizzazione dei suoi primi brani originali cantanti in Tachelit, la lingua berbera adottata nell’area del Souss.

Nel 1974 il gruppo si esibisce presso il festival di musica popolare organizzato dal centro giovanile di Inezgane presso il quartiere di Hay El Hassani in Agadir. Tutti i gruppi partecipanti avrebbero adottato nei loro brani la lingua araba ed il gruppo subi molte pressioni per fare altrettanto ma rimase fermamente saldo sulla proprie posizioni. Una volta alzato il sipario il pubblico di Agadir fece la conoscenza di un nuovo stile musicale che si sarebbe diffuso enormemente negli anni a venire ; prendeva vita infatti pubblicamente quella data sera lo stile Tazenzart.

Gli spettatori gradirono molto la novità e chiesero al gruppo di allungare la propria esibizione. Gli organizzatori dell’evento dal canto loro assegnarono a Lakdam la vittoria del festival.

Dopo questo primo successo il gruppo iniziò i preparativi per la registrazione del suo primo album continuando ad esibirsi in pubblico . Tra gli eventi più significativi ai quali prese parte vi fu l’esibizione a Taghazoute (villaggio situato 16km a nord di Agadir), in occasione della presentazione del libro dell’artista marocchino Omar Amarir dedicato alla poesia Amazigh .

Nel mentre la registrazione del disco venne ritardata ed il gruppo si trovò ad affrontare una serie di inconvenienti che ne mineranno il percorso.

Rabbah decise di lasciare a causa di dissapori con gli altri componenti. Parte dei musicisti rimasti darà vita ad una nuova formazione che si chiamerà Izenzaren ed adotterà l’intero repertorio di Lakdam. A neanche un mese dalla nascita di Izenzaren avverrà una nuova scissione e nascerà un nuovo gruppo chiamato Inmoudda. E qui torna in scena Rabbah che riformerà il gruppo Lakdam insieme all’amico Balla Ahmed.

Quindi per un certo periodo ci si trova in presenza di tre formazioni distinte (Lakdam,Izenzaren e Inmoudda )con il solo Mohammed El Hanafi presente in tutte e tre.

Grande fu lo stupore quando Rabbah si ritrovo ad ascoltare sulla stazione radio di Agadir le canzoni del gruppo interpretate dal gruppo Izenzaren. Era infatti uscito da poco il primo album della nuova band ed era composto in larga parte di canzoni appartenenti al repertorio di Lakdam. Per proteggere il resto del lavoro Rabbah e compagni procedono spediti alla realizzazione di un album aggiungendo nuovi titoli , ma ormai il danno era fatto e parte del vecchio repertorio verrà conosciuto di li in avanti come opera di Izenzaren.

Nel 1979 il gruppo Inmoudda si fonderà con Lakdam e verrà dato alle stampe un album per l’etichetta Sawt el Mâarif .

Per quanto su vari articoli il gruppo Izenzaren viene accreditato come l’inventore dello stile Tazenzart la realtà è ben diversa. Per cercare l’origine della nuova musica proveniente dal Souss è verso la band Lakdam che bisogna guardare ed è giusto tributare a musicisti come Hassan Rabila , Rabbah e Mohamed Bayri il giusto riconoscimento.

Come disse anni dopo Abdelaziz
Chamkh intervistato presso la televisione francese : " Se non ci fosse stato Lakdam , il gruppo Izenzaren non sarebbe mai esistito"




Lakdam لقدام  ( LVEM 001 
Sawt el Mâarif )


 

01 Lakdam Innou
02 Toudart
03 Taghamet
04 Tazanzart

Bonus Track - Ayour


HERE


Titar تيتار









Titar is a Moroccan musical group born in Agadi
Titar is a Moroccan musical group born in Agadir in the late 70s. At the beginning of the same years the Moroccan music scene was crossed by a wave of renewal by groups such as Nass el Ghiwane, Jill Jilala and Lemchaheb. The groups born subsequently were all labeled as belonging to the Ghiwani Generation, a generation of musicians who, while always keeping an eye on the national and local tradition, brought a breath of fresh air and contaminated its songs with different sounds belonging both to the west than the eastern area in general.

If in the area of northern Morocco the wave of renewal and the bands that will be part of it will be called Ghiwani, as far as the southern regions are concerned, the area commonly called Souss, the new sounds will be known as the Tazenzart style.
The group called Titar can easily be counted among the architects of this renewal, even if the Tazenzart style was born in the early seventies, thanks to the original musical proposal. The project was born on the impulse of Ibrahim Mubtassim who gathers around him four other musicians including: Hassan Akadem, Ben Sheikh, Hatamat and Tabaroâat. Unlike other groups belonging to the Tazenzart style of sound , the Titar group decides to contaminate their music with Indian sounds, the result of the group's intense passion for films of Bollywood, and adopts the use of Buzuk instead of the Banjo, one of the fundamental instruments of music from Asia Minor and Greece.

The result of this experiment is a truly unique sound that combines the tradition of Amazigh music, represented by sounds belonging to the Gnawa, Hassaniyya and Rways culture, with the melodies of Indian music.
The songs of the group will spread very quickly and will get wide consents by virtue of texts built with a simple poetic language, but very lyrical and profound, full of emotions and humanity, sung in Tachelit, the amazigh language proper to Souss.


However, the group will have a short life and as soon as it was born, it suddenly dissolved. In the local imagination it will become a sort of reference point and on 05 April 2007 the Al-Khayma association will organize a tribute evening for Ibrahim Mubtassim at the municipal hall of Agadir. The group will return to perform in the company of some new bands that from Titar have drawn inspiration including: Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar and Izenzaren Chamkh.
The evening was a real success and the audience paid a heartfelt tribute to the whole group and in particular to Ibrahim who is considered a person of high moral stature. Following the earthquake that struck Agadir in 1960, Ibrahim Mubtassim lost his family when he was only ten and was trapped under the rubble for three days. Years later, in order to sustain the group's expenses, he sold the properties he had inherited so deep was the motivation to carry on the beautiful Titar project.






 




 

Titar è un gruppo musicale marocchino nato ad Agadir alla fine degli anni 70. All’inizio degli anni stessi anni la scena musicale marocchina fu attraversata da un ondata di rinnovamento ad opera di gruppi quali Nass el Ghiwane, Jil Jilala e Lemchaheb . I  gruppi nati successivamente furono etichettati tutti come appartenenti alla Ghiwani  Generation , una generazione di musicisti che , pur tenendo sempre d’occhio la tradizione nazionale e locale, portò una ventata d’aria fresca e contaminò le sue canzoni con sonorità diverse appartenenti sia all’occidente che all’area orientale in generale. 

Se nell'area del nord del Marocco l'ondata rinnovatrice  e le band che ne faranno parte sarà chiamata Ghiwani , per quel che riguarda le regioni del  Sud, l'area comunemente chiamata Souss , le nuove sonorità verranno conosciute come stile Tazenzart.

Il gruppo chiamato Titar  può tranquillamente essere annoverato tra gli artefici di questo rinnovamento, anche se lo stile Tazenzart nasce nei primi anni settanta, in virtu dell'originale proposta musicale . Il progetto nasce su impulso di Ibrahim Mubtassim che riunisce attorno a se altri quattro musicisti tra i quali : Hassan Akadem , Ben Sheikh, Hatamat e Tabaroâat . A differenza di altri gruppi appartenenti come sonorità allo stile Tazenzart, il gruppo Titar decide di contaminare la propria musica con sonorità Indiane , frutto dell’intensa passione del gruppo per i film di Bollywood, e adotta al posto del Banjo l’uso del Buzuk, uno degli strumenti fondamentali della musica proveniente dall’Asia minore e dalla Grecia.

Il risultato di questo esperimento è un suono davvero unico che vede fondersi la tradizione della musica Amazigh , rappresentata da sonorità appartenenti alla cultura Gnawa, Hassaniyya e Rways , con le melodie della musica indiana.

Le canzoni del gruppo si diffonderanno molto velocemente ed otterranno vasti consensi in virtù di testi costruiti con un linguaggio poetico semplice, ma molto lirico e profondo, carico di emozioni ed umanità, cantati in Tachelit, la lingua amazigh propria del Souss.

Il gruppo avrà però vita breve e cosi come è nato , di colpo, si è dissolto. Nell’immaginario locale diverrà una sorta di punto di riferimento ed il 05 Aprile del 2007 l’associazione Al-Khayma organizzerà presso la sala municipale di Agadir una serata in tributo di Ibrahim Mubtassim. Il gruppo tornerà ad esibirsi in compagnia di alcune nuove band che da Titar hanno tratto ispirazione tra le quali : Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar e Izenzaren Chamkh.

La serata è stato un vero successo ed il pubblico ha tributato un omaggio sentito a tutto il gruppo ed in particolare ad Ibrahim che viene considerato persona di alta statura morale. In seguito al terremoto che colpì Agadir nel 1960 Ibrahim Mubtassim perse la famiglia a soli dieci anni e rimase intrappolato sotto le macerie per tre giorni. Anni dopo , per sostenere le spese del gruppo, vendette le proprietà ricevute in eredità tanto era profonda la motivazione nel portare avanti il bellissimo progetto Titar.



Majmu'a Titar مجموعة تيتا


 


01 Imtawn Adallakh امطاون ادلاخ
02 Tabrat تبرات
03 Amzouag امزاوك
04 Isawa Tsente اسوا تسنت



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Titar تيتار




01 Tidoukklla
02 Ajdig
03 Taddart
04 Argaz Lifaln Tarwans 
 
05 Tabrat Iwohbib
06 Zayd Oukan
07 Amghdar
08 Manzak
09 Astta
10 Tammara Tchka


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mercoledì 26 giugno 2019

Arab Tunes mixtape # 42 - Cosmic Gnawa




A new mixtape that collects some beautiful songs belonging to  (non) genre that some call Nu Gnawa. The rhythms and sounds of the North African area have contaminated
over the years the entire planet and have come to create truly unique musical fusions. I have collected here some , in my opinion, of the most successful experiments . Good listening and a good journey.








Arab Tunes mixtape # 42 - Cosmic Gnawa





01 Electric Jalaba - Yomala - Soy
02 Farid & JWO - Foulani Hiriza
03 Gnawa Njoum Experience - Baba Arabi
04 Tariqa - Baba Moussa
05 Fawda Trio- Lâafou
06 Hassan Hakmoun and Adam Rudolph - Larmane
07 Gnawa Impulse - Gnawa Airlines
08 Gnawa Express de Tanger & Mâäk's Spirit - Mawama (Feat. Baba Sissoko)
09 Majid Bekkas - Noussik (AkizzBeatzz Remix)
10 Fangnawa Experience - Gnawi
11 Gnawa Diffusion - El Hadia
12 Innov Gnawa - Baniya
13 Round Coloured Note - Gnawabbuo' 


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giovedì 9 maggio 2019

Souad Hajji سعاد حجي







Souad Hajji was a Moroccan singer born in Fez at the end of the 30s. She was part of the renewal of Moroccan music of Arab inspiration that began in the late 50s.

Despite other great innovators of Moroccan music, her contemporaries, her musical heritage and history have been overshadowed and very little is known about her. With this post I would like to mention herwork with the little that is available.
 
In 1957 the Moroccan national radio announced a competition with the aim of discovering new female talents destined to participate in its variety programs. The project was part of a grandiose plan that the direction of the radio had undertaken to renew Moroccan music. A large national symphonic orchestra was created, composed of the best musicians recruited, through a competition, among the various regional stations. The composers, set to work by the radio station, soon found a new musical style, modern and captivating, but the female voices were scarce and there was no one who could interpret the new composed melodies.
 

Souad Hajji, an eighteen-year-old girl from Fez, came forward among the young voices who dared to face this challenge. Married to Mohamed Laghmari, a comedian from the Fez regional station who ran a theatrical troupe called "Houat Al Masarh". Souad was known within the group of her husband as "Umm Kulthum al Maghrebiyya", such was the beauty of her voice.
 

The husband urged her to take part in the competition, even though she was the mother of three children, convinced that she was one of the best singers in circulation and that through her voice she could make a great contribution to the renewal of Moroccan music. It will not be wrong. In fact, Souad will present herself at the audition and win first place.
 

Following this, she was forced to move to Rabat, the capital, a place where all the participants in the project were gathered to make this singer still unknown, one of the stars of the national song.
 

The various composers set to work. These included Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat and Abdelwahab Agoumi. The latter, director of the conservatory and singer of great fame, made available a large orchestra composed of the students and teachers of the conservatory to interpret the songs he wrote for Souad.
 

Life began to become frenetic: rehearsals, recordings, public gala and television participations. It was far too much for a young girl who lived her life in a hotel with her three children. Following a project to decentralize the station's artistic activity, Souad moved to work at the Casablanca site, a location that she will never leave and where she will participate as a regular guest on two television programs a month and a weekly radio program, intensifying her work rate.

In Casablanca she will begin to publish her first records. Her first major success will be the song "Sir Allah Yehdik" composed by the musician Mustapha Amal. This will be followed by another 15 successes that will range between different genres and which will be composed by the greatest Moroccan musicians.

In 1964 she will undertake a great tour with the musician Abelwahab Doukkali who will introduce her music to Algeria. The public of Orano, enthused by her performances, will adopt she as its own darling. This will be followed by a tour with the Moroccan singer Abdelhadi Belkhayat and a tour with the Algerian singer Rabah Driassa. Souad Hajji will now return to Algeria every year to sing in what has become her adopted homeland.

In 1967 she will perform for six months at the Moroccan pavilion at the Universal Exhibition in Montreal, Canada. In 1968 she left for the European continent. In Paris her French tour debuts, which will take her to all regions of the nation to the delight of the many emigrant compatriots. She will perform over the years in Belgium, Germany and New York always receiving great success.








Souad Hajji è stata una cantante Marocchina nata a Fez alla fine degli anni ‘30. Ha fatto parte del rinnovamento della musica marocchina di ispirazione araba iniziato alla fine degli anni ‘50. A dispetto di altri grandi innovatori della musica marocchina suoi contemporanei , il suo patrimonio musicale e la sua storia sono passati in secondo piano e molto poco si sa di lei. Con questo post vorrei ricordare la sua opera con quel poco che  è a disposizione.


Nel 1957 la radio nazionale marocchina indisse un concorso con il fine di scoprire nuovi talenti femminili destinati a partecipare ad i suoi programmi di varietà. Il progetto faceva parte di un piano grandioso che la direzione della radio aveva intrapreso per rinnovare la musica marocchina .Fu creata una grande orchestra nazionale sinfonica composta dai migliori musicisti reclutati , attraverso un concorso, tra le varie stazioni regionali. I compositori , messi al lavoro dalla stazione radio, trovarono ben presto un nuovo stile musicale, moderno e accattivante, ma le voci femminili scarseggiavano e non si trovava chi potesse interpretare le nuove melodie composte.
 

Tra le giovani voci che osarono affrontare questa sfida si fece avanti Souad Hajji, una ragazza di Fez di diciotto anni. Sposata con Mohamed Laghmari, un comico della stazione regionale di Fez che dirigeva una troupe teatrale chiamata “ Houat Al Masarh”. Souad era conosciuta all’interno del gruppo del marito con il nome di “Umm Kulthum al Maghrebiyya”, tale era la bellezza della sua voce.
 

Il Marito la spinse a partecipare al concorso, anche se madre di tre figli, convinto che fosse una delle migliori cantanti in circolazione e che attraverso sua voce potesse dare un grande contributo al rinnovamento della musica marocchina. Non si sbaglierà. Infatti Souad si presenterà al provino e si aggiudicherà il primo posto.
 

In seguito a ciò fu costretta a trasferirsi a Rabat, la capitale, luogo in cui tutti i partecipanti al progetto erano riuniti per fare di questa cantante ancora sconosciuta, una delle dive della canzone nazionale.
 

I vari compositori si misero all’opera. Tra questi vi erano Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat e Abdelwahab Agoumi . Quest’ultimo, direttore del conservatorio e cantante di grande fama, mise a disposizione una grande orchestra composta dagli allievi e dagli insegnanti del conservatorio per interpretare le canzoni che lui scrisse per Souad.
 

La vita cominciò a farsi frenetica : le prove, le registrazioni, i gala pubblici e le partecipazioni televisive . Era decisamente troppo per una giovane ragazza che viveva la sua vita in un albergo con i suoi tre figli. In seguito ad un progetto di decentramento dell’attività artistica della stazione , Souad si trasferisce a lavorare presso la sede di Casablanca, sede che non lascerà mai più e dove parteciperà come ospite fisso a due programmi televisivi al mese e ad un programma radiofonico settimanale, intensificando il suo ritmo lavorativo.
 

A Casablanca comincerà a pubblicare i suoi primi dischi. Il suo primo grande successo sarà costituito dal brano “ Sir Allah Yehdik” composto dal musicista Mustapha Amal. A questo seguiranno altri 15 successi che spazieranno tra generi diversi e che saranno composti dai più grandi musicisti marocchini.
 

Nel 1964 intraprenderà un grande tour con il musicista Abelwahab Doukkali che farà conoscere la sua musica in Algeria. Il pubblico di Orano , entusiasmato dalle sue esibizioni, la adotterà come propria beniamina. A questo seguiranno un tour con il cantante marocchino Abdelhadi Belkhayat ed un tour con il cantante algerino Rabah Driassa . Souad Hajji da questo momento tornerà in Algeria ogni anno per cantare in quella che è divenuta la sua patria di adozione.
 

Nel 1967 si esibirà per sei mesi presso al padiglione del Marocco all’esposizione universale di Montreal, in Canada. Nel 1968 parte alla volta del continente europeo . A Parigi debutta il suo tour francese che la porterà in tutte le regioni della nazione per la gioia dei tanti connazionali emigrati. 
Si esibirà nel corso degli anni in Belgio, Germania e a New York riscuotendo sempre grandi consensi.




Souad Hajji سعاد حجي - 'aouicha عويش



Side A  'aouicha  عويشة
Side B  'aouicha  عويشة

HERE


 


Souad Hajji سعاد حجي - Enta Kaddab انت كذّاب



Side A   Enta Kaddab انت كذّاب
Side B   Enta Kaddab انت كذّاب


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Souad Hajji سعاد حجي & Ahmed El Gharbaoui - Allah Yehdeek الله يهديك - Hiya Hiya هي هي



Side A   Allah Yehdeek الله يهديك
Side B   Hiya Hiya هي هي
 

 HERE


 


Souad Hajji سعاد حجي




01 Ya Nasy يا ناسي
02 Dima Nkhammam fik ديما انخمم فيك
03 Msak msak مساك مساك
04 Allah Yehdeek الله يهديك part 1
05 Allah Yehdeek الله يهديك part 2


HERE

venerdì 3 maggio 2019

Orchestra Omar







The Orchestra Omar project is the brainchild of Lebanese musician Charbel Haber, a leading figure on the experimental music scene in the Middle East. The orchestra, made up of seven guitars and a bass, aims to rework the musical work of
Omar Khorshid, one of the most famous guitarists in the Egyptian music scene of the 70s.

The line up of the project includes:
Osman Arabi,Umut Caglar, Maurice Louca, Sam Shalabi ,Sharif Sehnaoui ,Fadi Tabbal , Tony Elieh and Charbel Haber himself, all musicians whose curriculum is a guarantee of artistic reliability. If the majority of these names say nothing, it is about the best that the experimental music scene in the Levantine area has to offer.
 

The project resulted in an album, printed in limited edition in 2015 by the Italian label Sagittarius A-Star which develops through three quite heterogeneous tracks.

Each piece consists of an essentially repetitive basis to which different themes are added by the project participants who elaborate phrases according to their own sensitivity and personal baggage. Highly rhythmic and hypnotic compositions are created that drag the listener on a real journey. The project represents an absolute novelty for the Middle Eastern music scene and could be approached, if one wanted to draw a parallelism, to the guitar experiments of Glenn Branca, the American composer who during the 80's revolutionized the approach to the use of electric guitar.

The presence of seven guitars could give rise to a sort of uncontrolled chaos, but the compositions develop in a very orderly and controlled way, presenting barely perceptible solos, arpeggios of clear oriental origin and pounding chords, and we can say that we are in the presence of a absolutely successful project that opens the way to a new way of understanding oriental music.

The decision to print the album in a few copies has meant that the availability of the same has now become quite difficult.

In this regard, I thank Borguez, manager of the Uabab site and of Radio Uabab (virtual places to discover excellent music that I invite you to visit),  that kindly shared with me his copy.













Il progetto Orchestra Omar nasce da un idea del musicista libanese Charbel Haber, personalità di spicco della scena musicale sperimentale del Medio Oriente. L’orchestra, formata da sette chitarre ed un basso, si propone di rielaborare il percorso musicale di Omar Khorshid, uno tra i chitarristi più noti nel panorama musicale egiziano degli anni 70.

La line Up del progetto comprende : Osman Arabi,Umut Caglar, Maurice Louca, Sam Shalabi ,Sharif Sehnaoui ,Fadi Tabbal , Tony Elieh e lo stesso Charbel Haber, tutti personaggi il cui curriculum musicale è garanzia di affidabilità artistica. Se ai più questi nomi non dicono nulla , si tratta di quanto di meglio possa offrire la scena musicale sperimentale dell’area levantina.

Il progetto si è concretizzato in un album, stampato in edizione limitata nel 2015 dall’etichetta italiana Sagittarius A-Star, che si sviluppa attraverso tre brani abbastanza eterogenei. Ogni brano consta di una base essenzialmente ripetitiva alla quale si aggiungono man mano temi differenti ad opera dei diversi partecipanti al progetto che elaborano fraseggi a seconda della propria sensibilità e del proprio bagaglio personale. Si vengono a creare composizioni altamente ritmate ed ipnotiche che trascinano chi ascolta in un vero e proprio viaggio . Il progetto rappresenta una novità assoluta per la scena musicale medio orientale e potrebbe essere accostato, se si volesse a forza tracciare un parallelismo, alle sperimentazioni chitarristiche di Glenn Branca, il compositore americano che nel corso degli anni 80 rivoluzionò l’approccio all’uso della chitarra elettrica.

La presenza di sette chitarre potrebbe dare vita ad una sorta di caos incontrollato,  invece le composizioni si sviluppano in modo molto ordinato e lineare  alternando assoli accennati, arpeggi di chiara origine orientale e accordi martellanti e si può dire che ci si trova al cospetto di un progetto assolutamente riuscito che apre la strada ad un nuovo modo di intendere la musica orientale .

La scelta di stampare l’album in poche copie ha fatto si che la reperibilità dello stesso sia divenuta attualmente abbastanza difficile. 


A questo proposito ringrazio Borguez, gestore del blog  Uabab e di Radio Uabab ( luoghi virtuali dove scoprire ottima musica che vi invito a visitare ), che ha gentilmente condiviso con me la sua copia .




Orchestra Omar ‎– Orchestra Omar





Label : Sagittarius A-Star ‎– SAS #56
Format : Vinyl, LP, Album, Limited Edition
Country : Italy
Released : 2015



A1  King Assan

A2  Action / Cut

B The Impropriety Of Longing
 

HERE

venerdì 5 aprile 2019

Arab Tunes mixtape # 41 - Arabtronics Vol.2


Image by Khaled Akil 


A further chapter to discover the world of Arabic electronic music





 


Arab Tunes mixtape # 41 - Arabtronics Vol.2




01 Naab ‎– L'immortalité
02 Zebda The spy from Cairo - Toe To Toe
03 Maurice Louca - Malnash Diyah
04 Al Rafiq - Dabke Hubb
05 Zenobia - Halak Halak
06 Amer Al-Taher (Almukhtar) - Aksalseil
07 The Mınyawı Project - Blue Frog
08 Elepheel – Snakecharming
09 Aida Nadeem - Risala
10 Abd Hamed - Dabke (Tropikal Camel Edit)
11 Omar Souleyman - Enssa El Aatab (prod. by Modeselektor)
12 Acid Arab - Buzq Blues
13 Rizan Said - High tension zamer
14 Gan Gah - Daawa
15 Boshoco - Ard'dyar (Original Mix)
16 Mutamassik - Babomb


HERE



 


Arab Tunes mixtape # 41 - Arabtronics vol.2 from lazyproduction on 8tracks Radio.

lunedì 25 marzo 2019

Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني






Ziad Rahbani is a Lebanese composer, pianist, performer, playwright and political commentator born on 1 January 1956. Son of Assi Rhabanii and Nouhad Haddad, better known as Fairouz , Ziad grew up in an artistic environment that stimulated his creativity.

Active on many fronts, he is recognized as one of the most influential authors of the Lebanese intellectual scene by virtue of his theatrical works, his writings and his albums that contain satirical invectives and criticisms to the traditional political establishment of his country.

Ziad Rahbani's first known work is "Sadiqi Allah", a collection of writings written in the late 1960s when he was still a teenager. In 1973, at the age of 17 he composed his first musical score for a work by his mother. The famous and efficient Rahbani Brothers company (formed by Ziad's father and Uncle Mansour) had difficulties due to the hospitalization of Assi Rahbani. The writing of the work "Al Mahatta" was to be completed. One last piece remained to be composed of which the text was ready but not the music. Mansour Rahbani will entrust the composition to the young nephew. The song in question was "Saalouni El Nass". The song will have a great success and will allow Ziad to highlight his skills in the field of composition.

With His Mother  Fairuz
 As well as in the field of music, Ziad Rahbani will become known as an actor by taking part in other works by the Rahbani Brothers, including the same "" Al Mahatta "and" Mays el Rim ". He will also compose the music of various theatrical works with highly politicized content.

Among his first highly appreciated works were the albums "A Rahbani Festival", a reinterpretation of old songs by Fairiuz in a contemporary key and "Bil Afrah", an album which, besides highlighting the author's abilities in the field of composition of traditional music, offers a beautiful philological reinterpretation of old songs from the Arab
classical tradition.
Eclectic musician and experimenter Ziad Rahbani has entered the family musical tradition by launching, as they say, the heart beyond the obstacle. If the Rahbani Brothers were already the bearers of a wave of renewal in the field of the Levantine composition, Ziad Rahbani has exaggerated, so to speak, the concept. He further explored the mingling of Eastern and Western music, contaminating his compositions with different genres such as jazz, bossa nova, rock, lounge music, which made him one of the most important and influential musicians in the Arab world .All the 80s and 90s saw him involved in various projects including musicals, music albums and radio programs. Among the albums made in the 80s we should mention: "Ana Mush Kafir", a record that represented an important point of reference for the generation that suffered the Lebanese civil war and "Hodou 'Nisbi" work with more relaxed atmospheres but no less full of political content. Throughout his career he has engaged in several artistic collaborations in the most fruitful of which were undoubtedly those with Joseph Saqr, Antoine Kerbaj and Bechara Khoury.

In addition to supporting various artists on the Lebanese music scene (very intriguing is the result of his collaboration on the Salma Mousfi album entitled "Monodose", which explores the world of Bossa Nova in an Arabic key) he has collaborated with some of his mother's best records among which "Kifak inta" of 1991 and "Wala kif" of 2001.


A prominent figure in Lebanese society, his political and religious positions have made him a controversial figure, admired by some and criticized by others. Known for being atheist and communist Ziad Rahbani has a longstanding relationship with the Lebanese leftist movements. In an interview with journalist Ghassan Bin-Jiddu, he stated that the massacres carried out in 1976 in the Palestinian refugee camp of Tall a-Za'tar by right-wing Christian militias was the main reason that pushed him during the Lebanese civil war to reside in West Beirut, the Muslim part of the city.

A supporter of the Lebanese resistance to the Israeli occupation and to the Zionist regime, coming from a Christian family, his political vision has put him several times in contrast with his belonging environment but has made him a respected figure both musically and humanly.













Ziad Rahbani è un compositore, pianista, performer, drammaturgo e commentatore politico libanese nato il 1 ° gennaio 1956. Figlio di Assi Rhabanii e Nouhad Haddad, meglio conosciuta con il nome d’arte di Fairouz, Ziad è cresciuto in un ambiente artistico che ne ha stimolato la creatività.

Attivo su molti fronti è riconosciuto come uno degli autori più influenti della scena intellettuale libanese in virtù delle sue opere teatrali, dei suoi scritti e dei suoi album che contengono invettive e critiche in forma satirica all’establishment politico tradizionale del suo paese. 

With his Father Assi

La prima opera artistica conosciuta di Ziad Rahbani è "Sadiqi Allah" , una raccolta di scritti redatta alla fine degli anni 60 quando era ancora adolescente. Nel 1973, all'età di 17 anni compose la sua prima partitura musicale per un opera della madre. La collaudata ditta dei Rahbani Brothers ( formata dal padre di Ziad e dallo zio Mansour) si trovò in difficoltà a causa del ricovero in ospedale di Assi Rahbani. Si doveva terminare la scrittura dell’opera “ Al Mahatta “ . Rimaneva da comporre un ultimo brano del quale era pronto il testo ma non la musica. Mansour Rahbani affiderà la composizione al giovane nipote. La canzone in questione era "Saalouni El Nass" . Il brano otterrà un grande successo e permetterà a Ziad di mettere in luce le sue capacità nel campo della composizione.

Oltre che nel campo della musica Ziad Rahbani si farà conoscere come attore prendendo parte ad altre opere dei Rahbani Brothers tra le quali la stessa ““ Al Mahatta “ e "Mays el Rim" . Egli stesso comporrà le musiche di varie opere teatrali dai contenuti altamente politicizzati.

Tra i suoi primi lavori come compositore vanno segnalati gli album “ A Rahbani Festival” , una rivisitazione di vecchi brani di Fairiuz in chiave contemporanea e “Bil Afrah “ , album il quale , oltre a mettere in luce le capacità della’autore nel campo della composizione di musica tradizionale, offre una bellissima rivisitazione filologica di vecchi brani della tradizione classica araba. 

Musicista eclettico e sperimentatore Ziad Rahbani si è inserito nella tradizione musicale di famiglia lanciando, come si suol dire, il cuore oltre l’ostacolo. Se già i Rahbani Brothers furono portatori di un ondata di rinnovamento nel campo della composizione levantina, Ziad Rahbani ha estremizzato, per cosi dire, il concetto . Ha ulteriormente esplorato le commistioni tra musica orientale e occidentale, contaminando le proprie composizioni con generi diversi quali il jazz, la bossa nova, il rock , la lounge music , cosa che ha fatto di di lui uno dei musicisti più importanti ed influenti del mondo arabo.

Tutti gli anni 80 e 90 lo hanno visto impegnato i svariati progetti tra musical, album musicali e programmi in radio. Tra gli album realizzati negli anni 80 vanno segnalati senza dubbio “ Ana Mush Kafir” , disco che ha rappresentato un importante punto riferimento per la generazione che ha subito la guerra civile libanese e “ Hodou' Nisbi” lavoro dalle atmosfere più rilassate ma non meno pregno di contenuti politici. Nel corso della sua carriera svariate sono state le collaborazioni in campo artistico le più fruttuose delle quali sono state senza dubbio quelle con Joseph Saqr, Antoine Kerbaj e Bechara Khoury .

Oltre a sostenere vari artisti della scena musicale libanese ( molto intrigante è il risultato della sua collaborazione all’album di Salma Mousfi intitolato “Monodose” ,che esplora il mondo della Bossa Nova in chiave araba) ha collaborato ad alcuni dei migliori dischi della madre tra i quali “Kifak inta" del 1991 e "Wala kif" del 2001. 

  Personaggio di spicco della società libanese , le sue                posizioni politiche e religiose hanno fatto di lui una  figura      controversa, ammirata da alcuni e criticata da altri . Noto per essere ateo e comunista Ziad Rahbani ha una relazione di lunga data con i movimenti di sinistra libanesi . In un'intervista rilasciata al giornalista Ghassan Bin-Jiddu, ha dichiarato che i massacri operati nel 1976 nel campo profughi palestinese di Tall a-Za'tar da parte delle milizie cristiane estremiste di destra è stata la ragione principale che lo ha spinto durante la guerra civile libanese a risiedere a West Beirut, la parte    mussulmana della città.

Sostenitore della resistenza libanese all’occupazione israeliana e al regime sionista , provenendo da una famiglia cristiana, la sua visione politica lo ha messo più volte in contrasto con il suo ambiente di appartenenza ma ne ha fatto una figura rispettata sia musicalmente che umanamente.








 Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - A Rahbani Festival رحباني فاستفال



A1 Sah ennom - صح النوم - مدخل
A2 Ya Mahla Noura يامحلا نورها
A3 La Enta Habibi لا انت حبيبي
A4 La Teatab alayi لاتعتب عليا
A5 Allamouni علموني
A6 Al Yadi ع اليادي
B1 Natouret El Mafateeh المفاتيح ( La Gardienne Des Cles Ouverture)
B2 Ya Beyah El Khawatem يابياع الخواتيم
B3 Nassam Alayna El Hawa نسم علينا الهوي
B4 Dakhlek ya emmy - دخيلك يا امي
B5 El Helwa De الحلوه دي
B6 Ya Ana Ya Ana يا انا يا انا



Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - Bil Afrah بالافراح 



A1 Kaskes Warak قصقص ورق
A2 Raksat Tahiat رقصة تحيات
A3 Atem Ya Leil عتم يا ليل
A4 Akhed Habibi اخذ حبيبي
B1 Sahrieh مقدمة سهرية
B2 Ya Hamam يا حمام يا مروح
B3 Saalouni El Nass سألوني الناس
B4 Ya Habibi Koullama Habb El Hawaيا حبيبي كلما هب الهوى
B5 Shirak شيراك
 
B6 Zourouni زوروني


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Ziad Al Rahbani & Bechara Khoury زياد الرحباني و بشارة الخوري – Kyrie Eleison كيرياليسون





A1 Nahnou Saheroun نحن ساهرون
A2 Idhhabu al ard اذهبوا في الأرض
A3 Touba lilsa'in طوبى للساعين
A4 Ya min ta'amdat يا من تعمدت
B1 Sayidi سيدي

B2 Al Majd Laka المجد لك
B3 Kyrie Eleison كيرياليسون
B4 Touba Lilsa'in (Instrumental) موسيقى طوبى للساعين
B5 Sayidi Aatina (Instrumental) موسيقى سيدي

 

HERE

 

 

Ziad Al Rahbani & Joseph Saqr زياد الرحباني و جوزيف صقر - Bennesbeh Labokra... Chou? بالنسبة لبكرا ... شو؟



A1 First Introduction المقدمة الموسيقية الأولى
A2 Variation 1 مشهد حساب القناني
A3 Reda إسمع يا رضا
A4 Variation 2 مشهد باقة الورد
A5 Al Bosta أغنية البوسطة
B1 Second Introduction المقدمة الموسيقية الثانية
B2 Variation 3 مطعم بيبرم
B3 Variation 4 مشهد زكريا ونجيب
B4 Wahda Balak عايشة وحدا بلاك
B5 Variation 5 مشهد الجريمة
B6 Last Scene المشهد الأخير
B7 Final Theme


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Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - Abu Ali أبو علي




01  Abu Ali أبو علي
02 Prelude (theme from Mais al Rim)




Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - Houdou Nisbi هدوء نسبي




01 Bala wala chi       بلا ولا شي
02  Houdou Nisbi هدوء نسبي 
03 The same       نفس الشغلة
04   Yalla Kichou Barra   يلله كشو برا  
05 Don't  go  ما تفل 
06  Bil Nisbi La Boukra  بالنسبة لبكرا شو
07 Bisraha  بصراحة
08   5 To 7 PM  
09 Rouh khabbir      روح خبر 
10 For sure      من كل بد 
11 Khalas      خلص 
12 Finale  فينال





Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - Ana Moush Kafer
أنا مش كافر




01 Ana Moush Kafer  أنا مش كافر
02 Shou Hal Ayyam شو هالأيام
03 A'anitham  عالنظام
04 Shou A'ada Ma Bada  شو عدا ما بدا 
05 Yessa'ed We Yea'en  يساعدو يعين
06 Bi Halyawmayn بها ليومين 
07 Bharf Esheen  بحرف الشين
08 Bhaneek  بهنيك
09 Al Mokawama al Watania al Lubnani المقاومة الوطنية اللبنانية




Ziad Al Rahbani & Antoine Kerbaj زياد الرحباني وانطوان كرباج - Amrik sayiduna wa Abtal waharamiyya امرك سيدنا و ابطال وحرامية




A1 Al Muqadenah 1 المقدمة ١
A2 L' Alan (Advertisement) اعلان
A3 Mashhad al Fahes (Examination) مشهد الفحص
A4 Tango
A5 Break فاصل زمني
A6 Al Muqadenah-2 (Introduction 2) المقدمة ٢
A7 Al Muqadenah (Introduction)المقدمة

A8 Tagheer Awal (First Change )تغيير اول
A9 Oghniyat el Shahadeen اغنية الشحادين
A10 Tagheer Thani (Second Change) تغيير ثاني
A11 Al Piano اغنية الپيانو
B1 Tagheer Thaleth (Third Change) تغيير ثالث
B2 Al Jeel (The Generation) الجيل 

B3 Hake Ad Ma Baddak Fee حكي قد ما بدك في
B4 Oghniyat el Gharam اغنية الغرام
B5 Mashhad al Hob مشهد حب
B6 End of Chapter 1 نهاية الفصل الاول
B7 Kabbaret Dancing رقصة الكباريه
B8 Kbareah Wa Mhajjaren كباريه ومهجرين
B9 Slow
B10 Mashhad al Serk مشهد السيرك 

B11 Final-Al Adala الفينال العدالة

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Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - Oriental Jazz Concert Live At Buc, Irwin Hall





A1 Overture 83 المدخل
A2 Shou bihubbik شو بحبّك
A3 Prelude No 4
A4 O Grande Amor
A5 Prelude (Mays al rim ميس الريم) 
A6 Taqassim mi Hudu' nisbi تقاسم من هدوء نسبي
B1 Idha ba'ada fy majal إذا بعد في مجال
B2 Wasalu 'abitu وصلو عابيتو
B3 Shay fashil شي فاشل
B4 Round Midnight
B5 Yardbird Suite


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Ziad Al Rahbani & Joseph Saqr زياد الرحباني و جوزيف صقر - Bema Enno بما إنو





01 Dokhoul دخول

02 Hik Bitiamal Hik هيك بتعمل هيك
03 'itaban majuby عتابا ماجويي
04 Itghayarna قلتيلي
05 Al Jaw Halian eالجو حالياً
06 'itaban 2 عتابا ملفات
07 Talfin Aayach تلفن عياش
08 'itaban 3 عتابا
09 Bima Enno بما انو
10 Raksa Al Arouss رقصة العرس
11 Marba Al Dalal مربى الدلال
12 Min al afdal innak tahshimy من الأفضل إنك تحتشمي
13 'itaban 3 عتابا اولمبيك
14 Aphlaton افلاطون

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Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - Law la fusha al Amal لولا فسحة الامل





01 Law La Fosehat Al Amal لولا فسحة الأمل
02 Al 'arus أغنية العرس (الاصوات :الفرقة)
03 Al Akhelaq الأخلاق
04 Break 1
05 Mosiqa Akhebar موسيقى أخبار
06 itaban
07 Break 2
08 itaban
09 Break 3
10 Win Sarat Fiki وانصرعت فيكي
11 Break 4
12 itaban
13 'alan Sigara اعلان السيجارة
14 Break 5
15 Why Not (سلمى المصفي)
16 Break 6
17 Flash 
18 Nihaya Al Fasle Al Awal نهاية الفصل الأول
19 Bidayate Al Fasle Al Tani بداية الفصل الثاتي
20 Ma biqa fina nathammal ما بقا فينا نتحمل
21 Tequila
22 Wala Mine Yahzanone ولا مين يحزنون
23 Break 7, Piano
24 Break 8
25 'itaban
26 Break 9
27 Al Akhelaq الأخلاق
28 Lawla Fosehat Al Amal (Instrumental) لولا فسحة الامل
29 Break 10
30 Oghniyat Al Radio أغنية الراديو (فيروز) 31 Al Tahiya ألتحية


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Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - Live At Damascus Citadel 2008





01 Ouverture مقدمة 83
02 Bala Wala Chiبلا ولا شي
03 Bema Enno بما إنو
04 Rajaa Bidhin allah راجعة بإذن الله
05 Bel Nisbi La Bokra Chou 2 بالنسبة لبكرا شو - التحية
06 Enshalla Ma Bou Chi انشالله ما بو شي
07 Ahu Dalli Sar أهو دا اللى صار
08 The Middle East wa al qameh) الشرق الأوسط والقمح
09 Mish qassa Hay مش قصة هاي
10 Shou Hal Iyam شو هالأيام
11 Abu Ali أبو علي
12 'aysha Wahda Balak عايشة وحدا بلاك
13 'udak Rannan عودك رنان


HERE




Ziad Al Rahbani ‎زياد الرحباني - The Many Moods of Ziad





A musical journey through the art of the great Ziad Al Rahbani


01 Natouret El Mafateeh المفاتيح 
02 Nahnou Saheroun نحن ساهرون 
03 Shou Hal Ayyam شو هالأيام 
04 Khalas خلص 
05 Al Tahiya ألتحية 
06 Nazl al Sourour نزل السرور 
07 Raksa Al Arouss رقصة العرس 
08 La Teatab alayi لاتعتب عليا 
09 Abu Ali أبو علي 
10 First Introduction المقدمة الموسيقية الأولى 
11 Bidayate Al Fasle Al Tani بداية الفصل الثاتي 
12 Bi Halyawmayn بها ليومين 
13 'itaban 3 عتابا 
14 Sayidi سيدي 
15 Al Muqadenah المقدمة 
16 Houdou Nisbi هدوء نسبي 
17 Allamouni علموني 
18 Win Sarat Fiki وانصرعت فيكي 
19 Ya zaman el ta'afiyya يا زمان الطائفية 
20 Yessa'ed We Yea'en يساعدو يعين 
21 Bil Nisbi La Boukra بالنسبة لبكرا شو 
22 Min al afdal innak tahshimy من الأفضل إنك تحتشمي 
23 Bala wala chi بلا ولا شي


Track 01-08-17 From the album “A Rahbani Festival “ 
Track 04- 16- 21-23 From the album “ Houdou Nisbi” 
Track 03-12-20 From the album “Ana Moush Kafer “ 
Track 07-13-22 From the album“ Bema Enno” 
Track 02-14 From the album “ Kyrie Eleison” 
Track 05-11-18 From the album “ Law la fusha al Amal” 
Track 06 From the album “ L'Auberge Du Bonheur “ 
Track 09 From the album “ Abu Ali “ 
Track 10 From the album “ Bennesbeh Labokra... Chou?” 
Track 15 From the album “ Amrik sayiduna wa Abtal waharamiyya” 
Track 19 From the album “ The American Motion Picture”


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