lunedì 5 agosto 2019

Batma & Larfag باطما ولرفاك







Many groups were born following the wave of renewal of the Moroccan music scene during the 1970s. As has been written several times, the pioneers of this musical movement were groups such as Nass el Ghiwane, Lemchaheb and Jil Jilala and the generation inspired by their works is called Ghiwani Generation.


Among the many formations that have contributed to this music scene there is the Larfag group which, in collaboration with the singer Hassan Batma, made an album in 1976, very rare and really valuable from a musical point of view. The information on this group is practically non-existent and what is known is not verifiable. It seems that the group belongs to the Casablanca area and that two of its members, Hassan Batma and Hamdani Mustafa, come from Hajj Mohamed, the same neighborhood where the Nass el Ghiwane group was born. Another member, Abdel Rahim Al-Safah, appears to have been a highly rated Banjo player.

I propose here their debut album, released in 1976 by the Boussiphone label. The cassette version has the name of the group as its title, while the vinyl version printed in France was entitled "Ila an yushib al Ghurab".

There is another group called Larfag active since 1981 but it was not possible to verify whether it is the same formation without Hassan Batma or if it is a totally different group.

If someone is in possession of more information I would be really pleased if he wanted to share it.









Molti sono i gruppi nati in seguito all’ondata di rinnovamento della scena musicale marocchina avvenuta nel corso degli anni ‘70. Come è stato scritto più volte, i pionieri di questo movimento musicale sono stati gruppi quali Nass el Ghiwane, Lemchaheb e Jil Jilala e la generazione che alle loro opere si è ispirata viene chiamata Ghiwani Generation. Tra le molte formazioni che hanno dato il loro contributo a questa scena musicale vi è il gruppo Larfag il quale in collaborazione con il cantante Hassan Batma ha realizzato nel 1976 un album ricercatissimo, molto raro e davvero pregevole dal punto di vista musicale . Le informazioni su questo gruppo sono praticamente inesistenti e ciò che si sa non è verificabile. Sembra che il gruppo appartenga all’area di Casablanca e che due dei suoi componenti, Hassan Batma e Hamdani Mustafa , provengano da Hajj Mohamed, lo stesso quartiere dove è nato il gruppo Nass el Ghiwane. Un altro componente, Abdel Rahim Al-Safah , sembra sia stato un suonatore di Banjo molto quotato.

Propongo qui il loro album d’esordio, pubblicato nel 1976 dall’etichetta Boussiphone . La versione in cassetta ha come titolo il nome del gruppo mentre la versione in vinile stampata in Francia è stata intitolata “ Ila an yushib al Ghurab “.

Esiste un altro gruppo chiamato Larfag attivo dal 1981 ma non è stato possibile verificare se si tratti della stessa formazione senza Hassan Batma o se si tratta di un gruppo totalmente diverso.

Se qualcuno è in possesso di maggiori informazioni sarei davvero lieto se volesse condividerle.






Batma Wa Larfak باطما ولرفاك - ila an yushib al Ghurab إلى أن يشيب الغراب 




A1 HaraqatLoucham حرقت لوشام
A2 Hommada Hommada حمادة حمادة
A3 Al Ghaba الغابة
B1 Makfak Aadri ما كفاك عذري
B2 Al 'awama العوامة
B3 Filastin فلسطينيات

HERE

domenica 28 luglio 2019

Elias Rahbani إلياس الرحباني







Elias Hanna Rahbani is a musician, composer and conductor born in 1938 in Antelias, a village located in the province of Mount Lebanon north of Beirut. Younger brother of the very famous Rahbani brothers (Assi and Masour), supporting pillars of Lebanese music, he attended the Lebanese Academy from 1954 to 1955 and studied music at the National Conservatory from 1955 to 1956 as well as receiving private lessons for over a decade under the supervision of the French musicians Michel Bourgeot, who followed him in the piano study, and Bertrand Robillard, who taught him harmony and composition.

In 1957, shortly before going to Russia to complete the studies that would have made him a virtuoso of the piano, he suffered an injury to his right hand which would decisively compromise his instrumental technique. Once the initial shock has been overcome, he is directed by his teacher towards deepening the composition.
At just twenty years of age he was hired by the Lebanese branch of the British Broadcasting Corporation (BBC) to compose the music for various programs. This was his first official job which earned him 3900 Lebanese pounds.

Although excluded at first from the family company for his young age (when Elias was born the brothers were already teenagers), starting from 1961 he was involved in the Rahbani family productions taking part in various tours and composing some songs for Fairuz. At the same time he began to collaborate with the most famous singers of the Lebanese music scene and took on the role of artistic director and music consultant for Radio Libano, a role he will maintain until 1972.

During these years he meets Nina Khalil who will become his wife and will give him two sons Ghassan and Jad, both musicians.


The musical career of Elias Rahbani will be very rich and his compositions will contribute to enrich the Arab art of the 20th century. He will move easily in many fields, making music for the cinema (he will make the soundtracks of about 25 films), for the theater, for the radio and for television, receiving numerous awards as early as the 60s. He will compose music for the best artists of the Lebanese scene including:
Fairuz, Sabah, Wadih El Safi, Melhem Barakat, Nasri Shams El Din, Magda El Roumi, Julia Boutros and Pascal Sakr.

From a strictly musical point of view, Elias's style differs from that of his older brothers due to a greater lightness and a more marked contamination with Western music, especially French. However, the pop taste of some of his compositions should not be misleading. In reality those that look like simple melodies hide arrangements elaborated with taste and poetry.

Part of the music of this author could be classified as a good Lounge music and the incursions of Elias Rahbani in styles such as Jazz and disco music are not rare while maintaining, if you listen well, the characteristics proper of the music of the Middle East.

Perhaps more than the most famous brothers he brought Lebanese music to modernity, thanks to a massive use of Western instruments and a romantic and easy-listening approach.
 
It seems strange that the race for lounge music and film music that interested Western society in the second half of the 90's did not involve this author. Some of his soundtracks, such as "Les Plus Beaux Jours De Ma Vie" and "Un Sourire ... Quelques Larmes ... Un Peu D'amour", should really be rediscovered.

For more detailed information on the career of Elias Rahabani you can visit his personal website or the page dedicated to him at the El Cinema site regarding the soundtracks he composed.








Elias Hanna Rahbani è un musicista , compositore e direttore d’orchestra nato nel 1938 ad Antelias, un villaggio situato nella provincia del Monte Libano a nord di Beirut . Fratello minore dei famosissimi fratelli Rahbani ( Assi e Masour), colonne portanti della musica libanese , ha frequentato l’ Accademia libanese dal 1954 al 1955 e studiato musica presso il Conservatorio nazionale dal 1955 al 1956 oltre a ricevere lezioni private per oltre un decennio sotto la supervisione dei musicisti francesi Michel Bourgeot, che lo ha seguito nello studio del pianoforte, e Bertrand Robillard, che ha gli ha insegnato l'armonia e la composizione.

Nel 1957 , poco prima di recarsi in Russia per completare gli studi che avrebbero fatto di lui un virtuoso del pianoforte, subisce un infortunio alla mano destra che comprometterà in modo deciso la sua tecnica strumentale. Superato lo shock iniziale viene indirizzato dal suo insegnante verso l’approfondimento della composizione.

A soli vent’anni viene assunto dalla sede libanese della British Broadcasting Corporation (BBC ) per comporre le musiche destinate a vari programmi . Questo fu il suo primo impiego ufficiale che gli fruttò 3900 sterline libanesi .

Seppur escluso in un primo momento dall’azienda di famiglia per ragioni anagrafiche ( quando Elias nacque i fratelli erano già adolescenti) , a partire dal 1961 viene coinvolto nelle produzioni della famiglia Rahbani prendendo parte a vari tour e componendo alcune canzoni per Fairuz. Parallelamente inizia a collaborare con i più noti cantanti della scena musicale libanese e assume l’incarico di direttore artistico e consulente musicale per Radio Libano, ruolo che manterrà fino al 1972.

Nel corso di questi anni incontra Nina Khalil che diverrà sua moglie e gli darà due figli Ghassan e Jad, entrambi musicisti.

La carriera musicale di Elias Rahbani sarà molto ricca e le sue composizioni contribuiranno ad arricchire l’arte araba del XX secolo. Si muoverà agevolmente in molti campi realizzando musiche per il cinema ( realizzerà le colonne sonore di circa 25 film) , per il teatro,per la radio e per la televisione, ricevendo numerosi riconoscimenti già a partire dagli anni ‘60. Comporrà musica per i migliori artisti della scena libanese tra i quali:
Fairuz, Sabah, Wadih El Safi, Melhem Barakat, Nasri Shams El Din, Magda El Roumi, Julia Boutros e Pascal Sakr .

Sotto il profilo strettamente musicale lo stile di Elias si differenzia rispetto a quello dei fratelli maggiori per una maggiore leggerezza ed per una contaminazione più marcata con la musica occidentale , francese in particolare. Il gusto pop di alcune sue composizioni non deve però trarre in inganno. In realtà quelle che sembrano semplici melodie nascondono arrangiamenti elaborati con gusto e poesia.

Parte della musica di questo autore potrebbe essere classificata come Lounge music di buon livello e non sono rare le incursioni di Elias Rahbani in stili quali il Jazz e la disco music pur mantenendo, se si ascolta bene, un piede all’interno della musica del Medio Oriente.  Forse più dei famosissimi fratelli ha portato la musica libanese verso la modernità, grazie ad un uso massiccio di strumenti occidentali e ad un approccio romantico e di facile ascolto.

Sembra strano che la corsa alla lounge music e alla musica da film che ha interessato la società occidentale verso la seconda metà degli anni ‘90 non abbia coinvolto questo autore. Alcune sue colonne sonore , lavori come “Les Plus Beaux Jours De Ma Vie” e “ Un Sourire...Quelques Larmes...Un Peu D'amour “, andrebbero davvero riscoperti.

Per informazioni più dettagliate sulla carriera di Elias Rahabani si può visitare il suo sito personale o la pagina a lui dedicata presso il sito El Cinema per quanto riguarda le colonne sonore da lui composte.
 


Elias Rahbani And His Orchestra ‎– Don't Say Good-Bye





A1 Don't Say Good-Bye
A2 Woman In Danger
A3 The Woman I Love
A4 The Giant
B1 Elena
B2 Still Young To Love
B3 The Way She Swims
B4 Sexy Eyes
B5 Last Good-Bye


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Elias Rahbani And His Orchestra ‎– Elias Rahbani And His Orchestra




A1 Green Bird
A2 Danse Ma Chérie
A3 Moonlight Melody
A4 I Want To Be
A5 Midnight Bossa
A6 Tammy
B1 Happy Theme
B2 J'ai Presque Oublié
B3 Sans Toi
B4 Kiss Me More
B5 Sous Le Ciel Bleu
B6 Comment M'as-Tu Oubliée


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Elias Rahbani And His Orchestra ‎– With Love ...





A1 Liza...Liza
A2 When We Used To Meet
A3 On A Sunny Day
A4 A Summer Love
A5 Love Words
B1 Dancing In The Night
B2 Diala
B3 Happy Dreams
B4 Endless Love
B5 Loneliness
B6 Tender Face


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Elias Rahbani إلياس الرحباني - ‎ Les Plus Beaux Jours De Ma Vie أجمل أيام حياتي






A1 The Happiest Days - Main Theme
A2 A Last Glance
A3 Love On The Move
A4 The Chase
A5 The Search
B1 On The Way Home
B2 By The River
B3 Beat! Beat! Beat! (Nightclub Scene)
B4 Morning At Sea
B5 The Happiest Days - Reprise



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Elias Rahbani إلياس الرحباني - ‎ Un Sourire...Quelques Larmes...Un Peu D'amour دمي ودموعي وابتسامتي





A1 Hopeless Love (Main Theme)
A2 La Promenade
A3 The Escape
A4 Close To Me

A5 The Marriage Dance
A6 La Boite A Musique
B1 Romantic Eyes
B2 The First Meeting
B3 Dramatic Theme

B4 At The Hotel Club
B5 The Last Meeting



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Elias Rahbani إلياس الرحباني – Mosaic Of The Orient (Näi, Buzuk & Guitar)



A1     Let's Dance
A2     La Dance De Nadia
A3     My Lovely Elena
A4     Sweet Eyes
A5     Take Me With You
A6     Always In My Heart
B1     I Love You Lina
B2     Dance Of Maria
B3     I Think Of You
B4     Smile For Me
B5     Leila Leila, Jolie Fille
B6     Don't Forget Me

HERE




Elias Rahbani إلياس الرحباني – Mosaic Of The Orient (Näi, Buzuk & Guitar) Vol.2




A1 Hey dabke
A2 Dance with me
A3 Summer is coming
A4 Let me love you
A5 I want to sing
A6 Good night my love
B1 Midnight Dance
B2 Follow me girls
B3 Sweet Nadia
B4 Do you remember
B5 My heart song
B6 Lover's lane


HERE




Elias Rahbani إلياس الرحباني - The Many Moods of Elias Rahbani



Artwork by Tracy Chahwan

 A collection that photographs the varied musical world of Elias Rahabani. An opportunity to (re) discover an artist whose art has remained a bit in the shade in recent years.

01 La Dance De Nadia
02 Beat! Beat! Beat! (Nightclub Scene)
03 Happy Theme
04 J'ai Presque Oublié
05 A Last Glance
06 Hopeless Love (Main Theme)
07 Take Me With You
08 I Want To Be
09 Close To Me
10 Always In My Heart
11 Don't Say Good-Bye
12 Dance Of Maria
13 Hey dabke

14 Midnight Dance
15 The Escape
16 On The Way Home
17 The Last Meeting
18 Sweet Nadia
19 The Marriage Dance
20 The Happiest Days - Main Theme
21 Sweet Eyes

22 Dramatic Theme
23 I Think Of You
24 Last Good-Bye
25 Diala


HERE


martedì 16 luglio 2019

Lakdam لقدام








The Lakdam group was born in the town of Inezgane in September 1972. In its first incarnation the group was composed of Mohamed Bayri, the brothers Hassan and Brahim Rabila (better known Rabbah), Mohammed El Hanafi, Echcharâi El Houcine and Balla Ahmed.


With this line-up the group took its first steps by performing songs by the group Jil Jilala, the group's first source of inspiration, adopting the name "Anwar Souss" but soon had to change it due to the presence of a cultural association of Agadir that adopted the same name .

In early 1973, two other members joined the training: Abdelaziz Chamkh and Larbi Baybane, and the group thus formed will begin to work on the creation of its first original songs in Tachelit, the Berber language adopted in the Souss area.

In 1974 the group performed at the popular music festival organized by the Inezgane youth center in the Hay El Hassani neighborhood in Agadir. All the participating groups would have adopted the Arabic language in their tracks and the members of the group suffered many pressures to do the same but remained firm on their positions. Once the curtain lifted, the Agadir audience made the acquaintance of a new musical style that would have spread enormously in the years to come; in fact that evening the Tazenzart style was publicly born.

The spectators liked the novelty very much and asked the group to extend their performance. The organizers of the event gave Lakdam the victory of the festival.

After this first success the group began preparations for the recording of its first album continuing to perform in public. Among the most significant events in which Lakdam took part was the exhibition in Taghazoute (a village 16km north of Agadir), on the occasion of the presentation of the book by the Moroccan artist Omar Amarir dedicated to the Amazigh poem.
Meanwhile the recording of the disc was delayed and the group was faced with a series of problems that will undermine the path.

Rabbah decided to leave due to disagreements with the other components. Part of the remaining musicians will give life to a new formation which will be called Izenzaren and will adopt the entire repertoire of Lakdam. Not even a month after the birth of Izenzaren will a new split occur and a new group called Inmoudda will be born. And here Rabbah returns to the scene who will reform the Lakdam group together with his friend Balla Ahmed.


So for a while we find ourselves in the presence of three distinct formations (Lakdam, Izenzaren and Inmoudda) with the only Mohammed El Hanafi present in all three.

Great was the astonishment when Rabbah found himself listening to the group's songs played by the Izenzaren group on the Agadir radio station. The first album of the new band had just been released and was composed largely of songs belonging to Lakdam's repertoire. To protect the rest of the work Rabbah and his companions proceeded to make an album by adding new titles, but now the damage was done and part of the old repertoire will be known from then on as the work of Izenzaren.

In 1979 the Inmoudda group will merge with Lakdam and an album will be printed for the sawt el mâarif label.

Although the Izenzaren group is credited as the inventor of the Tazenzart style on various articles, the reality is quite different. To look for the origin of the new music coming from the Souss is towards the Lakdam band that we must look and it is right to pay due recognition. to musicians such as Hassan Rabila, Rabbah and Mohamed Bayri .


As said years later Abdelaziz Chamkh interviewed on French television: "If Lakdam had not been there, the Izenzaren group would never have existed"








Il gruppo Lakdam nasce nella cittadina di Inezgane nel mese di Settembre del 1972 . Nella sua prima incarnazione era composto da Mohamed Bayri ,i fratelli Hassan e Brahim Rabila (meglio conosciuto Rabbah), Mohammed El Hanafi , Echcharâi El Houcine e Balla Ahmed.

Con questa formazione il gruppo mosse i primi passi eseguendo canzoni del gruppo Jil Jilala, prima fonte di ispirazione del gruppo , adottando il nome "Anwar Souss " ma dovette ben presto cambiarlo per la presenza di un associazione culturale di Agadir che adottava la stessa denominazione.

Nei primi mesi del 1973 alla formazione si aggiunsero altri due membri : Abdelaziz Chamkh e Larbi Baybane ed il gruppo cosi formato comincerà a lavorare alla realizzazione dei suoi primi brani originali cantanti in Tachelit, la lingua berbera adottata nell’area del Souss.

Nel 1974 il gruppo si esibisce presso il festival di musica popolare organizzato dal centro giovanile di Inezgane presso il quartiere di Hay El Hassani in Agadir. Tutti i gruppi partecipanti avrebbero adottato nei loro brani la lingua araba ed il gruppo subi molte pressioni per fare altrettanto ma rimase fermamente saldo sulla proprie posizioni. Una volta alzato il sipario il pubblico di Agadir fece la conoscenza di un nuovo stile musicale che si sarebbe diffuso enormemente negli anni a venire ; prendeva vita infatti pubblicamente quella data sera lo stile Tazenzart.

Gli spettatori gradirono molto la novità e chiesero al gruppo di allungare la propria esibizione. Gli organizzatori dell’evento dal canto loro assegnarono a Lakdam la vittoria del festival.

Dopo questo primo successo il gruppo iniziò i preparativi per la registrazione del suo primo album continuando ad esibirsi in pubblico . Tra gli eventi più significativi ai quali prese parte vi fu l’esibizione a Taghazoute (villaggio situato 16km a nord di Agadir), in occasione della presentazione del libro dell’artista marocchino Omar Amarir dedicato alla poesia Amazigh .

Nel mentre la registrazione del disco venne ritardata ed il gruppo si trovò ad affrontare una serie di inconvenienti che ne mineranno il percorso.

Rabbah decise di lasciare a causa di dissapori con gli altri componenti. Parte dei musicisti rimasti darà vita ad una nuova formazione che si chiamerà Izenzaren ed adotterà l’intero repertorio di Lakdam. A neanche un mese dalla nascita di Izenzaren avverrà una nuova scissione e nascerà un nuovo gruppo chiamato Inmoudda. E qui torna in scena Rabbah che riformerà il gruppo Lakdam insieme all’amico Balla Ahmed.

Quindi per un certo periodo ci si trova in presenza di tre formazioni distinte (Lakdam,Izenzaren e Inmoudda )con il solo Mohammed El Hanafi presente in tutte e tre.

Grande fu lo stupore quando Rabbah si ritrovo ad ascoltare sulla stazione radio di Agadir le canzoni del gruppo interpretate dal gruppo Izenzaren. Era infatti uscito da poco il primo album della nuova band ed era composto in larga parte di canzoni appartenenti al repertorio di Lakdam. Per proteggere il resto del lavoro Rabbah e compagni procedono spediti alla realizzazione di un album aggiungendo nuovi titoli , ma ormai il danno era fatto e parte del vecchio repertorio verrà conosciuto di li in avanti come opera di Izenzaren.

Nel 1979 il gruppo Inmoudda si fonderà con Lakdam e verrà dato alle stampe un album per l’etichetta Sawt el Mâarif .

Per quanto su vari articoli il gruppo Izenzaren viene accreditato come l’inventore dello stile Tazenzart la realtà è ben diversa. Per cercare l’origine della nuova musica proveniente dal Souss è verso la band Lakdam che bisogna guardare ed è giusto tributare a musicisti come Hassan Rabila , Rabbah e Mohamed Bayri il giusto riconoscimento.

Come disse anni dopo Abdelaziz
Chamkh intervistato presso la televisione francese : " Se non ci fosse stato Lakdam , il gruppo Izenzaren non sarebbe mai esistito"




Lakdam لقدام  ( LVEM 001 
Sawt el Mâarif )


 

01 Lakdam Innou
02 Toudart
03 Taghamet
04 Tazanzart

Bonus Track - Ayour


HERE


Titar تيتار








Titar is a Moroccan musical group born in Agadir in the late 70s. At the beginning of the same years the Moroccan music scene was crossed by a wave of renewal by groups such as Nass el Ghiwane, Jill Jilala and Lemchaheb. The groups born subsequently were all labeled as belonging to the Ghiwani Generation, a generation of musicians who, while always keeping an eye on the national and local tradition, brought a breath of fresh air and contaminated its songs with different sounds belonging both to the west than the eastern area in general.

If in the area of northern Morocco the wave of renewal and the bands that will be part of it will be called Ghiwani, as far as the southern regions are concerned, the area commonly called Souss, the new sounds will be known as the Tazenzart style.
The group called Titar can easily be counted among the architects of this renewal, even if the Tazenzart style was born in the early seventies, thanks to the original musical proposal. The project was born on the impulse of Ibrahim Mubtassim who gathers around him four other musicians including: Hassan Akadem, Ben Sheikh, Hatamat and Tabaroâat. Unlike other groups belonging to the Tazenzart style of sound , the Titar group decides to contaminate their music with Indian sounds, the result of the group's intense passion for films of Bollywood, and adopts the use of Buzuk instead of the Banjo, one of the fundamental instruments of music from Asia Minor and Greece.

The result of this experiment is a truly unique sound that combines the tradition of Amazigh music, represented by sounds belonging to the Gnawa, Hassaniyya and Rways culture, with the melodies of Indian music.
The songs of the group will spread very quickly and will get wide consents by virtue of texts built with a simple poetic language, but very lyrical and profound, full of emotions and humanity, sung in Tachelit, the amazigh language proper to Souss.


However, the group will have a short life and as soon as it was born, it suddenly dissolved. In the local imagination it will become a sort of reference point and on 05 April 2007 the Al-Khayma association will organize a tribute evening for Ibrahim Mubtassim at the municipal hall of Agadir. The group will return to perform in the company of some new bands that from Titar have drawn inspiration including: Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar and Izenzaren Chamkh.
The evening was a real success and the audience paid a heartfelt tribute to the whole group and in particular to Ibrahim who is considered a person of high moral stature. Following the earthquake that struck Agadir in 1960, Ibrahim Mubtassim lost his family when he was only ten and was trapped under the rubble for three days. Years later, in order to sustain the group's expenses, he sold the properties he had inherited so deep was the motivation to carry on the beautiful Titar project.






 




 

Titar è un gruppo musicale marocchino nato ad Agadir alla fine degli anni 70. All’inizio degli anni stessi anni la scena musicale marocchina fu attraversata da un ondata di rinnovamento ad opera di gruppi quali Nass el Ghiwane, Jil Jilala e Lemchaheb . I  gruppi nati successivamente furono etichettati tutti come appartenenti alla Ghiwani  Generation , una generazione di musicisti che , pur tenendo sempre d’occhio la tradizione nazionale e locale, portò una ventata d’aria fresca e contaminò le sue canzoni con sonorità diverse appartenenti sia all’occidente che all’area orientale in generale. 

Se nell'area del nord del Marocco l'ondata rinnovatrice  e le band che ne faranno parte sarà chiamata Ghiwani , per quel che riguarda le regioni del  Sud, l'area comunemente chiamata Souss , le nuove sonorità verranno conosciute come stile Tazenzart.

Il gruppo chiamato Titar  può tranquillamente essere annoverato tra gli artefici di questo rinnovamento, anche se lo stile Tazenzart nasce nei primi anni settanta, in virtu dell'originale proposta musicale . Il progetto nasce su impulso di Ibrahim Mubtassim che riunisce attorno a se altri quattro musicisti tra i quali : Hassan Akadem , Ben Sheikh, Hatamat e Tabaroâat . A differenza di altri gruppi appartenenti come sonorità allo stile Tazenzart, il gruppo Titar decide di contaminare la propria musica con sonorità Indiane , frutto dell’intensa passione del gruppo per i film di Bollywood, e adotta al posto del Banjo l’uso del Buzuk, uno degli strumenti fondamentali della musica proveniente dall’Asia minore e dalla Grecia.

Il risultato di questo esperimento è un suono davvero unico che vede fondersi la tradizione della musica Amazigh , rappresentata da sonorità appartenenti alla cultura Gnawa, Hassaniyya e Rways , con le melodie della musica indiana.

Le canzoni del gruppo si diffonderanno molto velocemente ed otterranno vasti consensi in virtù di testi costruiti con un linguaggio poetico semplice, ma molto lirico e profondo, carico di emozioni ed umanità, cantati in Tachelit, la lingua amazigh propria del Souss.

Il gruppo avrà però vita breve e cosi come è nato , di colpo, si è dissolto. Nell’immaginario locale diverrà una sorta di punto di riferimento ed il 05 Aprile del 2007 l’associazione Al-Khayma organizzerà presso la sala municipale di Agadir una serata in tributo di Ibrahim Mubtassim. Il gruppo tornerà ad esibirsi in compagnia di alcune nuove band che da Titar hanno tratto ispirazione tra le quali : Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar e Izenzaren Chamkh.

La serata è stato un vero successo ed il pubblico ha tributato un omaggio sentito a tutto il gruppo ed in particolare ad Ibrahim che viene considerato persona di alta statura morale. In seguito al terremoto che colpì Agadir nel 1960 Ibrahim Mubtassim perse la famiglia a soli dieci anni e rimase intrappolato sotto le macerie per tre giorni. Anni dopo , per sostenere le spese del gruppo, vendette le proprietà ricevute in eredità tanto era profonda la motivazione nel portare avanti il bellissimo progetto Titar.



Majmu'a Titar مجموعة تيتا


 


01 Imtawn Adallakh امطاون ادلاخ
02 Tabrat تبرات
03 Amzouag امزاوك
04 Isawa Tsente اسوا تسنت



HERE




Titar تيتار




01 Tidoukklla
02 Ajdig
03 Taddart
04 Argaz Lifaln Tarwans 
 
05 Tabrat Iwohbib
06 Zayd Oukan
07 Amghdar
08 Manzak
09 Astta
10 Tammara Tchka


HERE

mercoledì 26 giugno 2019

Arab Tunes mixtape # 42 - Cosmic Gnawa




A new mixtape that collects some beautiful songs belonging to  (non) genre that some call Nu Gnawa. The rhythms and sounds of the North African area have contaminated
over the years the entire planet and have come to create truly unique musical fusions. I have collected here some , in my opinion, of the most successful experiments . Good listening and a good journey.








Arab Tunes mixtape # 42 - Cosmic Gnawa





01 Electric Jalaba - Yomala - Soy
02 Farid & JWO - Foulani Hiriza
03 Gnawa Njoum Experience - Baba Arabi
04 Tariqa - Baba Moussa
05 Fawda Trio- Lâafou
06 Hassan Hakmoun and Adam Rudolph - Larmane
07 Gnawa Impulse - Gnawa Airlines
08 Gnawa Express de Tanger & Mâäk's Spirit - Mawama (Feat. Baba Sissoko)
09 Majid Bekkas - Noussik (AkizzBeatzz Remix)
10 Fangnawa Experience - Gnawi
11 Gnawa Diffusion - El Hadia
12 Innov Gnawa - Baniya
13 Round Coloured Note - Gnawabbuo' 


HERE






giovedì 9 maggio 2019

Souad Hajji سعاد حجي







Souad Hajji was a Moroccan singer born in Fez at the end of the 30s. She was part of the renewal of Moroccan music of Arab inspiration that began in the late 50s.

Despite other great innovators of Moroccan music, her contemporaries, her musical heritage and history have been overshadowed and very little is known about her. With this post I would like to mention herwork with the little that is available.
 
In 1957 the Moroccan national radio announced a competition with the aim of discovering new female talents destined to participate in its variety programs. The project was part of a grandiose plan that the direction of the radio had undertaken to renew Moroccan music. A large national symphonic orchestra was created, composed of the best musicians recruited, through a competition, among the various regional stations. The composers, set to work by the radio station, soon found a new musical style, modern and captivating, but the female voices were scarce and there was no one who could interpret the new composed melodies.
 

Souad Hajji, an eighteen-year-old girl from Fez, came forward among the young voices who dared to face this challenge. Married to Mohamed Laghmari, a comedian from the Fez regional station who ran a theatrical troupe called "Houat Al Masarh". Souad was known within the group of her husband as "Umm Kulthum al Maghrebiyya", such was the beauty of her voice.
 

The husband urged her to take part in the competition, even though she was the mother of three children, convinced that she was one of the best singers in circulation and that through her voice she could make a great contribution to the renewal of Moroccan music. It will not be wrong. In fact, Souad will present herself at the audition and win first place.
 

Following this, she was forced to move to Rabat, the capital, a place where all the participants in the project were gathered to make this singer still unknown, one of the stars of the national song.
 

The various composers set to work. These included Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat and Abdelwahab Agoumi. The latter, director of the conservatory and singer of great fame, made available a large orchestra composed of the students and teachers of the conservatory to interpret the songs he wrote for Souad.
 

Life began to become frenetic: rehearsals, recordings, public gala and television participations. It was far too much for a young girl who lived her life in a hotel with her three children. Following a project to decentralize the station's artistic activity, Souad moved to work at the Casablanca site, a location that she will never leave and where she will participate as a regular guest on two television programs a month and a weekly radio program, intensifying her work rate.

In Casablanca she will begin to publish her first records. Her first major success will be the song "Sir Allah Yehdik" composed by the musician Mustapha Amal. This will be followed by another 15 successes that will range between different genres and which will be composed by the greatest Moroccan musicians.

In 1964 she will undertake a great tour with the musician Abelwahab Doukkali who will introduce her music to Algeria. The public of Orano, enthused by her performances, will adopt she as its own darling. This will be followed by a tour with the Moroccan singer Abdelhadi Belkhayat and a tour with the Algerian singer Rabah Driassa. Souad Hajji will now return to Algeria every year to sing in what has become her adopted homeland.

In 1967 she will perform for six months at the Moroccan pavilion at the Universal Exhibition in Montreal, Canada. In 1968 she left for the European continent. In Paris her French tour debuts, which will take her to all regions of the nation to the delight of the many emigrant compatriots. She will perform over the years in Belgium, Germany and New York always receiving great success.








Souad Hajji è stata una cantante Marocchina nata a Fez alla fine degli anni ‘30. Ha fatto parte del rinnovamento della musica marocchina di ispirazione araba iniziato alla fine degli anni ‘50. A dispetto di altri grandi innovatori della musica marocchina suoi contemporanei , il suo patrimonio musicale e la sua storia sono passati in secondo piano e molto poco si sa di lei. Con questo post vorrei ricordare la sua opera con quel poco che  è a disposizione.


Nel 1957 la radio nazionale marocchina indisse un concorso con il fine di scoprire nuovi talenti femminili destinati a partecipare ad i suoi programmi di varietà. Il progetto faceva parte di un piano grandioso che la direzione della radio aveva intrapreso per rinnovare la musica marocchina .Fu creata una grande orchestra nazionale sinfonica composta dai migliori musicisti reclutati , attraverso un concorso, tra le varie stazioni regionali. I compositori , messi al lavoro dalla stazione radio, trovarono ben presto un nuovo stile musicale, moderno e accattivante, ma le voci femminili scarseggiavano e non si trovava chi potesse interpretare le nuove melodie composte.
 

Tra le giovani voci che osarono affrontare questa sfida si fece avanti Souad Hajji, una ragazza di Fez di diciotto anni. Sposata con Mohamed Laghmari, un comico della stazione regionale di Fez che dirigeva una troupe teatrale chiamata “ Houat Al Masarh”. Souad era conosciuta all’interno del gruppo del marito con il nome di “Umm Kulthum al Maghrebiyya”, tale era la bellezza della sua voce.
 

Il Marito la spinse a partecipare al concorso, anche se madre di tre figli, convinto che fosse una delle migliori cantanti in circolazione e che attraverso sua voce potesse dare un grande contributo al rinnovamento della musica marocchina. Non si sbaglierà. Infatti Souad si presenterà al provino e si aggiudicherà il primo posto.
 

In seguito a ciò fu costretta a trasferirsi a Rabat, la capitale, luogo in cui tutti i partecipanti al progetto erano riuniti per fare di questa cantante ancora sconosciuta, una delle dive della canzone nazionale.
 

I vari compositori si misero all’opera. Tra questi vi erano Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat e Abdelwahab Agoumi . Quest’ultimo, direttore del conservatorio e cantante di grande fama, mise a disposizione una grande orchestra composta dagli allievi e dagli insegnanti del conservatorio per interpretare le canzoni che lui scrisse per Souad.
 

La vita cominciò a farsi frenetica : le prove, le registrazioni, i gala pubblici e le partecipazioni televisive . Era decisamente troppo per una giovane ragazza che viveva la sua vita in un albergo con i suoi tre figli. In seguito ad un progetto di decentramento dell’attività artistica della stazione , Souad si trasferisce a lavorare presso la sede di Casablanca, sede che non lascerà mai più e dove parteciperà come ospite fisso a due programmi televisivi al mese e ad un programma radiofonico settimanale, intensificando il suo ritmo lavorativo.
 

A Casablanca comincerà a pubblicare i suoi primi dischi. Il suo primo grande successo sarà costituito dal brano “ Sir Allah Yehdik” composto dal musicista Mustapha Amal. A questo seguiranno altri 15 successi che spazieranno tra generi diversi e che saranno composti dai più grandi musicisti marocchini.
 

Nel 1964 intraprenderà un grande tour con il musicista Abelwahab Doukkali che farà conoscere la sua musica in Algeria. Il pubblico di Orano , entusiasmato dalle sue esibizioni, la adotterà come propria beniamina. A questo seguiranno un tour con il cantante marocchino Abdelhadi Belkhayat ed un tour con il cantante algerino Rabah Driassa . Souad Hajji da questo momento tornerà in Algeria ogni anno per cantare in quella che è divenuta la sua patria di adozione.
 

Nel 1967 si esibirà per sei mesi presso al padiglione del Marocco all’esposizione universale di Montreal, in Canada. Nel 1968 parte alla volta del continente europeo . A Parigi debutta il suo tour francese che la porterà in tutte le regioni della nazione per la gioia dei tanti connazionali emigrati. 
Si esibirà nel corso degli anni in Belgio, Germania e a New York riscuotendo sempre grandi consensi.




Souad Hajji سعاد حجي - 'aouicha عويش



Side A  'aouicha  عويشة
Side B  'aouicha  عويشة

HERE


 


Souad Hajji سعاد حجي - Enta Kaddab انت كذّاب



Side A   Enta Kaddab انت كذّاب
Side B   Enta Kaddab انت كذّاب


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Souad Hajji سعاد حجي & Ahmed El Gharbaoui - Allah Yehdeek الله يهديك - Hiya Hiya هي هي



Side A   Allah Yehdeek الله يهديك
Side B   Hiya Hiya هي هي
 

 HERE


 


Souad Hajji سعاد حجي




01 Ya Nasy يا ناسي
02 Dima Nkhammam fik ديما انخمم فيك
03 Msak msak مساك مساك
04 Allah Yehdeek الله يهديك part 1
05 Allah Yehdeek الله يهديك part 2


HERE

venerdì 3 maggio 2019

Orchestra Omar







The Orchestra Omar project is the brainchild of Lebanese musician Charbel Haber, a leading figure on the experimental music scene in the Middle East. The orchestra, made up of seven guitars and a bass, aims to rework the musical work of
Omar Khorshid, one of the most famous guitarists in the Egyptian music scene of the 70s.

The line up of the project includes:
Osman Arabi,Umut Caglar, Maurice Louca, Sam Shalabi ,Sharif Sehnaoui ,Fadi Tabbal , Tony Elieh and Charbel Haber himself, all musicians whose curriculum is a guarantee of artistic reliability. If the majority of these names say nothing, it is about the best that the experimental music scene in the Levantine area has to offer.
 

The project resulted in an album, printed in limited edition in 2015 by the Italian label Sagittarius A-Star which develops through three quite heterogeneous tracks.

Each piece consists of an essentially repetitive basis to which different themes are added by the project participants who elaborate phrases according to their own sensitivity and personal baggage. Highly rhythmic and hypnotic compositions are created that drag the listener on a real journey. The project represents an absolute novelty for the Middle Eastern music scene and could be approached, if one wanted to draw a parallelism, to the guitar experiments of Glenn Branca, the American composer who during the 80's revolutionized the approach to the use of electric guitar.

The presence of seven guitars could give rise to a sort of uncontrolled chaos, but the compositions develop in a very orderly and controlled way, presenting barely perceptible solos, arpeggios of clear oriental origin and pounding chords, and we can say that we are in the presence of a absolutely successful project that opens the way to a new way of understanding oriental music.

The decision to print the album in a few copies has meant that the availability of the same has now become quite difficult.

In this regard, I thank Borguez, manager of the Uabab site and of Radio Uabab (virtual places to discover excellent music that I invite you to visit),  that kindly shared with me his copy.













Il progetto Orchestra Omar nasce da un idea del musicista libanese Charbel Haber, personalità di spicco della scena musicale sperimentale del Medio Oriente. L’orchestra, formata da sette chitarre ed un basso, si propone di rielaborare il percorso musicale di Omar Khorshid, uno tra i chitarristi più noti nel panorama musicale egiziano degli anni 70.

La line Up del progetto comprende : Osman Arabi,Umut Caglar, Maurice Louca, Sam Shalabi ,Sharif Sehnaoui ,Fadi Tabbal , Tony Elieh e lo stesso Charbel Haber, tutti personaggi il cui curriculum musicale è garanzia di affidabilità artistica. Se ai più questi nomi non dicono nulla , si tratta di quanto di meglio possa offrire la scena musicale sperimentale dell’area levantina.

Il progetto si è concretizzato in un album, stampato in edizione limitata nel 2015 dall’etichetta italiana Sagittarius A-Star, che si sviluppa attraverso tre brani abbastanza eterogenei. Ogni brano consta di una base essenzialmente ripetitiva alla quale si aggiungono man mano temi differenti ad opera dei diversi partecipanti al progetto che elaborano fraseggi a seconda della propria sensibilità e del proprio bagaglio personale. Si vengono a creare composizioni altamente ritmate ed ipnotiche che trascinano chi ascolta in un vero e proprio viaggio . Il progetto rappresenta una novità assoluta per la scena musicale medio orientale e potrebbe essere accostato, se si volesse a forza tracciare un parallelismo, alle sperimentazioni chitarristiche di Glenn Branca, il compositore americano che nel corso degli anni 80 rivoluzionò l’approccio all’uso della chitarra elettrica.

La presenza di sette chitarre potrebbe dare vita ad una sorta di caos incontrollato,  invece le composizioni si sviluppano in modo molto ordinato e lineare  alternando assoli accennati, arpeggi di chiara origine orientale e accordi martellanti e si può dire che ci si trova al cospetto di un progetto assolutamente riuscito che apre la strada ad un nuovo modo di intendere la musica orientale .

La scelta di stampare l’album in poche copie ha fatto si che la reperibilità dello stesso sia divenuta attualmente abbastanza difficile. 


A questo proposito ringrazio Borguez, gestore del blog  Uabab e di Radio Uabab ( luoghi virtuali dove scoprire ottima musica che vi invito a visitare ), che ha gentilmente condiviso con me la sua copia .




Orchestra Omar ‎– Orchestra Omar





Label : Sagittarius A-Star ‎– SAS #56
Format : Vinyl, LP, Album, Limited Edition
Country : Italy
Released : 2015



A1  King Assan

A2  Action / Cut

B The Impropriety Of Longing
 

HERE

venerdì 5 aprile 2019

Arab Tunes mixtape # 41 - Arabtronics Vol.2


Image by Khaled Akil 


A further chapter to discover the world of Arabic electronic music





 


Arab Tunes mixtape # 41 - Arabtronics Vol.2




01 Naab ‎– L'immortalité
02 Zebda The spy from Cairo - Toe To Toe
03 Maurice Louca - Malnash Diyah
04 Al Rafiq - Dabke Hubb
05 Zenobia - Halak Halak
06 Amer Al-Taher (Almukhtar) - Aksalseil
07 The Mınyawı Project - Blue Frog
08 Elepheel – Snakecharming
09 Aida Nadeem - Risala
10 Abd Hamed - Dabke (Tropikal Camel Edit)
11 Omar Souleyman - Enssa El Aatab (prod. by Modeselektor)
12 Acid Arab - Buzq Blues
13 Rizan Said - High tension zamer
14 Gan Gah - Daawa
15 Boshoco - Ard'dyar (Original Mix)
16 Mutamassik - Babomb


HERE



 


Arab Tunes mixtape # 41 - Arabtronics vol.2 from lazyproduction on 8tracks Radio.
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