Natik Awayez ناطق عويز

 

Natik Awayez is a composer and oud player born near the mouths of the Tigris and Euphrates in Iraq. Raised between Amarah (a town in south-eastern Iraq) and Baghdad, he was introduced to the study of the Oud by local musicians. Interested in studying and composing, he began to attend musical events, read a lot, and above all listen a lot. With the intensification of political persecution in Iraq, he decided to move to Bulgaria in 1979 to study philosophy and deepen his knowledge of Bulgarian music.

About those years he will say: "Going to Bulgaria at a very young age was fantastic, a new energetic freedom exploded inside me after the social conditions in Iraq. Bulgarian music is very distinct and has undergone many cultural changes over the centuries. It is difficult to live in Bulgaria without being influenced by its music". After completing his studies in philosophy, some of Awayez's Yemeni friends suggested that he go and find work in their country. The opportunity was too good to pass up and so in 1981 he moved to Aden. The discovery of the Yemeni musical approach, full of magic and built on highly complex rhythms, represented, as Awayez himself states, "a positively violent shock" that completely overturned his perception of music.

After 18 months spent in Aden, he moved to the desert area of ​​Beihan on the border with Saudi Arabia. In the city of Abyan he founded and led the "Asheed Band" for a few years and collaborated with the "Zinjibar City Band" as a composer and artistic supervisor. Working with local musicians allowed him to refine his compositional skills and expand his knowledge of the Oud. The outbreak of the civil war in Yemen in 1986 forced him to migrate again, this time to Sweden, where he lived permanently until 2014.

In Lund, Awayez founded “Natik City”, a band that involved some members of the Swedish group “Agurk Players”. In Malmo, he co-founded the project “Shahrazad” in collaboration with the Swedish string quartet “Amanda kvartetten”. In 2013, he founded “The Art Consulate”, an independent organization that works to create an intellectual dialogue between Europe and the Middle East. This new occupation led him to go to Cairo in 2015 to follow and manage an artistic project entitled “Missing Rooms”. Once the work was completed, Natik Awayez decided to stay in Cairo with the aim of making music and dedicating himself to composing an album.

In the Egyptian capital he begins to establish contacts with the city's music scene and establishes a collaborative relationship with Maurice Louca, an experimental musician who is the protagonist of the most innovative and brilliant musical projects born in the area in the last twenty years.

Thus in 2021 "Manbarani" sees the light, Natik Awayez's debut album, published by the American label Sublime Frequencies, produced by Maurice Louca. The album is composed of eight original songs that present a contemporary reinterpretation of the musical folklore of the Arab world. The rhythmic arrangements of the Lebanese percussionist Khaled Yassine represent the foundation of the entire work created with the help of the most famous contemporary Arab instrumentalists. The ensemble of stringed instruments that includes oud, violin and buzuq weaves melodic compositions and solo explorations on which the voice of Natik Awayez is grafted, transporting the listener on a physical and spiritual journey (or more correctly an exodus).

Among the musicians who took part in the project we find the Palestinian Tamer Abu Ghazaleh, the Egyptian singer-songwriter Maryam Saleh, Aya Hemeda and Adham Zidan of the Egyptian group “The Invisible Hands”, the Lebanese percussionist Khaled Yassine and the Egyptian violinist Ayman Asfour, who has already collaborated with Maurice Louca in his solo projects. 

Each individual musician contributed to the creation of the album with their own character and ideas under the guidance of a production that highlighted the musical ideas and emotional expressions already present, avoiding overshadowing songs that were already born beautiful. 

The fruit of physical and cultural wanderings, “Manbarani” represents a musical hybrid of great beauty whose genesis is explained by its author as follows: “Iraq is the source and Yemen is the soul. As for Cairo, it offered me fragments of time, a small home, a handful of its most beautiful musicians and so much love”.

 

 

 

 

 

Natik Awayez è un compositore e suonatore di oud nato vicino le foci del Tigri e dell’Eufrate in Iraq. Cresciuto tra Amarah (cittadina sita nel sud est iracheno) e Baghdad, viene iniziato allo studio dell’Oud da musicisti locali. Interessato allo studio e alla composizione comincia a partecipare a eventi musicali, a leggere molto, e sopratutto ad ad ascoltare molto. 

Con l’intensificarsi della persecuzione politica in in Iraq decide di trasferirsi in Bulgaria nel 1979 per dedicarsi allo studio della filosofia e per approfondire la conoscenza della musica bulgara.Riguardo a quegli anni dirà : ” Andare in Bulgaria molto giovane è stato fantastico, una nuova energica libertà è esplosa dentro di me dopo le condizioni sociali in Iraq. La musica bulgara è molto distinta ed è stata soggetta a molti mutamenti culturali nel corso dei secoli. È difficile vivere in Bulgaria senza essere influenzati dalla sua musica”.

Terminato il corso di studi in filosofia alcuni amici yemeniti di Awayez gli suggeriscono di andare a trovare lavoro nel loro paese. L'occasione è troppo buona per lasciarsela sfuggire e quindi nel 1981 si trasferisce ad Aden. La scoperta dell’approccio musicale yemenita, ricco di magia e costruito su ritmi altamente complessi, rappresenta, come afferma stesso Awayez, "uno shock positivamente violento" che stravolge completamente la sua percezione della musica.

Dopo 18 mesi trascorsi ad Aden, si trasferisce nell'area desertica di Beihan al confine con l’Arabia Saudita. Nella città di Abyan fonda e guida per alcuni anni la "Asheed Band" e collabora con la "Zinjibar City Band" come compositore e supervisore artistico. Il Lavoro con i musicisti locali gli permette di affinare la sua abilità compositiva e espandere la conoscenza dell’Oud.

Lo scoppio della guerra civile in Yemen nel 1986 lo costringe ad una nuova migrazione, questa volta verso la Svezia, luogo dove vivrà stabilmente fino al 2014.

A Lund, Awayez da vita a “Natik City “ , band che coinvolge alcuni membri del gruppo svedese “Agurk Players ”. A Malmo è co fondatore del progetto “Shahrazad” in collaborazione con il quartetto d'archi svedese “Amanda kvartetten”. Nel 2013 fonda “ The Art Consulate”, un'organizzazione indipendente che si occupa di creare un dialogo intellettuale tra Europa e Medio Oriente. Questa nuova occupazione lo porta a recarsi al Cairo nel 2015 per seguire e gestire un progetto artistico intitolato “ Missing Rooms”. Completati i lavori, Natik Awayez decide di rimanere al Cairo con lo scopo di fare musica e dedicarsi alla composizione di un album.

Nella capitale Egiziana comincia a stabilire contatti con la scena musicale cittadina e stringe un rapporto collaborativo con Maurice Louca, musicista sperimentale protagonista dei più innovativi e brillanti progetti musicali nati nell’area negli ultimi vent’anni.

Vede cosi la luce nel 2021 “Manbarani”, disco di debutto di Natik Awayez, pubblicato per l’etichetta americana Sublime Frequencies, prodotto da Maurice Louca.

L’album è composto da otto brani originali che presentano una rivisitazione contemporanea del folklore musicale del mondo arabo. Gli arrangiamenti ritmici del percussionista libanese Khaled Yassine rappresentano le fondamenta dell’intero lavoro realizzato con l’ausilio dei più noti strumentisti arabi contemporanei.
L’ensemble di cordofoni che include oud, violino e buzuq intesse composizioni melodiche ed esplorazioni solistiche sulle quali si innesta   la voce di Natik Awayez che trasporta l’ascoltatore in un viaggio (o più correttamente un esodo) fisico e spirituale .

Tra i musicisti che hanno preso parte al progetto troviamo il palestinese Tamer Abu Ghazaleh, la cantautrice egiziana Maryam Saleh , Aya Hemeda e Adham Zidan del gruppo egiziano “The Invisible Hands”, il percussionista libanese Khaled Yassine e il violinista egiziano Ayman Asfour, già collaboratore di Maurice Louca nei suoi progetti solisti.

Ogni singolo musicista ha contribuito alla realizzazione dell’album con il proprio carattere e le proprie idee sotto la guida di una produzione che ha evidenziato le idee musicali e le espressioni emotive già presenti, evitando di mettere in ombra canzoni nate già belle.  

Frutto di peregrinazioni, fisiche e culturali, “Manbarani” rappresenta un ibrido musicale di grande bellezza la cui genesi viene spiegata cosi dal suo autore : “L'Iraq è la sorgente e lo Yemen l'anima. Quanto al Cairo, mi ha offerto frammenti di tempo, una piccola dimora, una manciata dei suoi musicisti più belli e tanto amore”.

Natik Awayez ناطق عويز- Manbarani منبراني 

 

01 Al Manafi المَنافي
02 Adan عَدَن
03 La Taktareth لا تكترث
04 Al Teeh التيه
05 Al Ganoub الجنوب
06 Manbarani منبراني
07 Al Soor (السور (جسر الجمهورية
08 Modonen 'Egaf' مدن عجاف

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Dina El Wedidi دينا الوديدي

 

Dina El Wedidi is an Egyptian singer, composer, guitarist, music producer and storyteller born on October 1, 1987 in the Giza district. She studied literature and oriental languages ​​at Cairo University where she graduated in 2008, specializing in Turkish and Persian literature.

 At the age of 19, while still attending courses, she joined the theater company "El Warsha" thus discovering her passion for music. Followed by her tutor, the musician Maged Soliman, she began to explore the potential of her voice by deepening her knowledge of the traditional Egyptian heritage. A true training ground for her experience was her participation in the work of the band "Habayebna", founded by Soliman himself.

To refine her talent, she takes part in many musical workshops and training courses, both national and international, which allow her to come into contact with important figures of the world music scene such as the pioneer of the oriental jazz scene Fathy Salama and the Palestinian experimental musician Kamilya Jubran. All this contributes to developing her background, puts her in contact with different sounds and enriches her musical culture. 

The outbreak of the Egyptian revolution in 2011 causes Dina to dedicate herself together with the Egyptian band Masar Egbari and other collaborators to the creation of the modern operetta “ Khalina Nehlam “ ('Let's Dream'). The project has an excellent response and represents one of the most vital and creative moments of that particular historical period.

In 2012 her artistic career took off. She was admitted to the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, a philanthropic project of the famous Swiss watchmaker, under the guidance of Gilberto Gil. With the famous Brazilian singer she began a very intense relationship both on a human and professional level that led her to perform at music festivals all over the world.

An eclectic artist very close to social and environmental issues, Dina El Wedidi in 2013 joined the "Nile Project", a musical and environmental initiative that brings together musicians and thinkers from all over the Nile Valley. With the "Nile Project" she made two albums "Aswan" in 2013 and "Jinja" in 2017.

Also in 2013 her long-awaited solo work was released, entitled "Tedwar Wa Terga'" (Turning Back). If the cultural heritage and the streets of Egypt and its capital are a great source of inspiration, the album in question condenses, from a musical point of view, all the life and musical experiences accumulated over the years.

 Assisted in this project by a team of excellent musicians (including violinist Nancy Mounir and bassist Miles Jay, co-producers of the album), Dina El-Wedidi blends folklore with experimentation to create music that is familiar to the Egyptian audience, while expressing a global artistic vision. 

The good feedback obtained allows her to acquire esteem and notoriety on the international scene. The time span that goes from the creation of her first album to 2018 sees the artist tending to a deliberate separation from the image that has defined her in the mind of her audience and a re-evaluation of herself on a creative level.

Temporarily putting aside all her traditional cultural baggage, Dina el Wedidi began to take an interest in more electronic sounds, developing a deep attraction for sampled sounds. 

When a friend, who was working on a website, archiving the sounds of the Egyptian railways, discovered Dina's interest in production and sampling, he immediately asked her to join him in collecting field recordings. Thus began a project that would keep her busy for a few years and that would materialize in one of the most creative and important works made in the North African region in the last decade.

"Slumber " (In Arabic "Manam"), released in 2018, is an album of experimental electronic music that has as its main themes travel and dream and is proposed as a reflection, at times metaphysical, on the concept of time. 

In this sense, the train represents the means of moving from one time to another, from one world to a different world, just as the dream that leads to travel between the conscious and the unconscious, between the constructed self and the true Self. 

All the songs on the album are composed almost exclusively of sampled sounds recorded on train journeys that Dina el Wedidi made across Egypt from Cairo to Alexandria to Luxor and Aswan. The noise of the tracks, the shaking windows, the whistles, the shouts of the inspectors, the calls of the street vendors, the whispers of the passengers, the birds at dawn and the horns form a sound carpet on which the artist inserts her voice, never so ethereal as now. 

The work to achieve such a result was monumental and confirms the talent, open-mindedness and dedication of this talented Egyptian author. 

Between the release of this complex work and the creation of a new project, several years pass during which various singles appear on online platforms that musically explore the world of pop songs while maintaining a high level of quality.

In 2023 Dina el Wedidi released a new EP entitled “Khamsa Fusul” (Five Seasons). The album features a mix of acoustic instruments and electronic sounds. The five new songs that compose it are stylistically different and represent the personification of a particular feeling, a precise chapter of life.

For this new project the artist avails herself of the collaboration of four young poets (Nada El Shabrawy, Amr Nour, Ahmed Abdel Khaliq and Nabeel Abdel Hameed), five arrangers (Rami Attallah, Karim Hossam, Maher El Mallakh, Wael El Sayed and Fadi Badr) and a group of renowned instrumentalists both from Egypt and other Arab countries. 

In a climate of absolute collaboration, the five songs of the EP took shape, very different songs that mix electronics never in the foreground with the swing of the Jump bands of the 40s, the melodic phrases of the Coptic spiritual repertoire, the Maqam of classical Arabic music, the Nubian sounds, the Chaabi and Jazz.

About the new project, the author states: "The album represents a musical experience and a new adventure in my journey as a producer and composer. It is an emotional journey into my thoughts and feelings accumulated over the past few years, the beginning of a new phase in my professional career,” adding: “Each album has a soul and represents a phase in my career. In addition, I always find that the stories behind each album are more interesting than the album itself. I present different stories and expose new feelings. I think it is the most emotional album I have ever made, both in the preparation phase and in its execution.” 

With a multifaceted artistic personality, talented, curious, collaborative, and open to change, Dina el Wedidi is today one of the brightest musicians on the Egyptian music scene.

 In 2024 she released some singles that seem to announce a new work. Once again, a lot has changed both in terms of music and image. A new direction to continue an adventure that always presents new stimuli.

Dina El Wedidi è una cantante, compositrice, chitarrista, produttrice musicale e narratrice egiziana nata il primo di Ottobre del 1987 nel quartiere di Giza. Ha studiato letteratura e lingue orientali presso l’Università del Cairo dove si è laureata nel 2008, specializzandosi in letteratura Turca e Persiana.

All’età di 19 anni, mentre ancora frequenta i corsi di studio, entra a far parte della compagnia teatrale “El Warsha” scoprendo cosi la sua passione per la musica. Seguita dal suo tutor, il musicista Maged Soliman, inizia a esplorare le potenzialità della sua voce approfondendo la conoscenza del patrimonio tradizionale egiziano. Vera palestra d’esperienza è stata per lei la partecipazione al lavoro della band "Habayebna", fondata dallo stesso Soliman.

Per affinare il suo talento, partecipa a molti workshop musicali e corsi di formazione, sia nazionali che internazionali, che le permettono di entrare in contatto con figure di rilevo della scena musicale mondiale quali il pioniere della scena jazz orientale Fathy Salama e la musicista sperimentale palestinese Kamilya Jubran.

Tutto ciò contribuisce a sviluppare il suo background, la mette in contatto con sonorità diverse e arricchisce la sua cultura musicale.

Lo scoppio della rivoluzione egiziana nel 2011 fa si che Dina si dedichi insieme alla band egiziana Masar Egbari e ad altri collaboratori alla realizzazione dell’operetta moderna “ Khalina Nehlam “ ('Let's Dream'). Il progetto ha un ottimo riscontro e rappresenta uno dei momenti più vitali e creativi di quel particolare periodo storico. 

Nel 2012 la sua carriera artistica prende  il volo. 

Viene ammessa a far parte della Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, un progetto filantropico della famosa casa di orologi svizzera, sotto la guida di Gilberto Gil. Con il famoso cantante brasiliano comincia un rapporto molto intenso sia a livello umano che professionale che la porta ad esibirsi in festival musicali in tutto il mondo.

Artista eclettica molto vicina al sociale e ai temi ambientali, Dina El Wedidi nel 2013 entra a far parte del "Nile Project", un'iniziativa musicale e ambientale che riunisce musicisti e pensatori da tutta la valle del Nilo. Con il “ Nile Project” realizza due album “Aswan “ nel 2013 e “Jinja” nel 2017 .


Sempre nel 2013 vede la luce il suo attesissimo lavoro solista, intitolato “Tedwar Wa Terga’” (Turning Back ). Se l’eredità culturale e le strade dell'Egitto e della sua capitale rappresentano una grande fonte di ispirazione, l’album in questione condensa, sotto il profilo musicale tutte le esperienze di vita e musicali accumulate nel corso degli anni. Coadiuvata in questo progetto da un team di ottimi musicisti ( tra questi la violinista Nancy Mounir e il bassista Miles Jay , co produttori dell’album,), Dina El-Wedidi fonde il folklore con la sperimentazione per creare una musica che risulta familiare all’audience egiziana, esprimendo al contempo una visione artistica globale.

I buoni riscontri ottenuti le permettono di acquisire stima e notorietà presso la scena internazionale.


Lo spazio temporale che va dalla realizzazione del suo primo album al 2018 vede l’artista tesa ad una deliberata separazione dall'immagine che la ha definita nella mente del suo pubblico e una rivalutazione di sé stessa a livello creativo. 

Messo da parte,temporaneamente l’intero bagaglio culturale tradizionale, Dina el Wedidi inizia a interessarsi a sonorità più elettroniche, sviluppando una profonda attrazione per i suoni campionati.

Quando un amico, che stava lavorando a un sito web, archiviando i suoni delle ferrovie egiziane, ha scoperto l'interesse di Dina per la produzione e il campionamento, le ha immediatamente chiesto di unirsi a lui nella raccolta di registrazioni sul campo. 

Ha cosi preso il via un progetto che l’avrebbe impegnata per alcuni anni e che si sarebbe concretizzato in uno dei lavori più creativi e importanti realizzati nella regione nord africana nell’ultimo decennio.

“ Slumber “( In Arabo “Manam”), uscito nel 2018, è un album di musica elettronica sperimentale che ha come temi portanti il viaggio ed il sogno e si propone come una riflessione, a tratti metafisica, sul concetto di tempo. In questo senso il treno rappresenta il mezzo per lo spostamento da un tempo ad un altro, da un mondo ad un mondo diverso così come fa il sogno che porta a viaggiare tra il conscio e l'inconscio, tra l’io costruito e il vero Sè.

Tutti i brani dell’album sono composti quasi esclusivamente da suoni campionati registrati nei viaggi in treno che Dina el Wedidi ha fatto attraversando   l’Egitto dal Cairo ad Alessandria fino a Luxor e Assuan. Il rumore dei binari, i finestrini che tremano, i fischi, le urla dei controllori, i richiami dei venditori ambulanti, i sussurri dei passeggeri, gli uccelli all'alba e i clacson vanno a formare un tappeto sonoro sul quale l’artista inserisce la sua voce mai cosi eterea come ora.

Il lavoro per arrivare a un tale risultato è stato monumentale e conferma il talento,l’apertura mentale e la dedizione di questa brava autrice egiziana.

Tra l’uscita di questo lavoro cosi complesso e la realizzazione di un nuovo progetto passano alcuni anni duranti i quali appaiono sulle piattaforme on line vari singoli che esplorano musicalmente anche il mondo della canzone pop mantenendo comunque alto il livello qualitativo.

Nel 2023 Dina el Wedidi pubblica un nuovo EP intitolato “ Khamsa Fusul” ( Cinque Stagioni). L'album presenta una miscela di strumenti acustici e suoni elettronici. Le cinque nuove canzoni che lo compongo sono stilisticamente differenti e rappresentano la personificazione di un sentimento particolare, un preciso capitolo della vita.

Per questo nuovo progetto l’artista si avvale della collaborazione di quattro giovani poeti (Nada El Shabrawy, Amr Nour, Ahmed Abdel Khaliq e Nabeel Abdel Hameed), cinque arrangiatori ( Rami Attallah, Karim Hossam, Maher El Mallakh, Wael El Sayed e Fadi Badr) e un gruppo di rinomati strumentisti sia egiziani che provenienti da altri paesi arabi. 

In un clima di assoluta collaborazione hanno preso forma i cinque brani dell’EP, brani molto diversi fra loro che miscelano un elettronica mai in primo piano con lo swing delle Jump band degli anni '40, le frasi melodiche del repertorio spirituale copto, i Maqam della musica araba classica, le sonorità nubiane, lo Chaabi e il Jazz.

A proposito del nuovo progetto l’autrice afferma : “L'album rappresenta un'esperienza musicale e una nuova avventura nel mio viaggio come produttrice e compositrice. È un viaggio emotivo nei miei pensieri e nei sentimenti  accumulati negli ultimi anni, l’inizio di una nuova fase nella mia carriera professionale “ aggiungendo : "Ogni album ha un'anima e rappresenta una fase della mia carriera. Inoltre, trovo sempre che siano le storie dietro ogni album a rivelarsi più interessanti dell'album stesso. Presento storie diverse ed espongo nuovi sentimenti. Penso che sia l'album più emozionante che abbia mai realizzato, sia nella fase preparatoria che nella sua esecuzione

Dotata di un personalità artistica poliedrica , talentuosa, curiosa, collaborativa, e aperta al cambiamento, Dina el Wedidi è oggi una delle musiciste più brillanti della scena musicale egiziana.

Nel 2024 ha realizzato alcuni singoli che sembrano annunciare un nuovo lavoro. Ancora una volta molto è cambiato sia in termini musicali che di immagine. Una nuova direzione per continuare un avventura che presenta sempre nuovi stimoli.






Dina El Wedidi دينا الوديدي  - Tedwar Wa Terga'   تدور    وترجع

01 Fi Balad El Agayeb في بلد العجايب
02 El Haram الحرام
03 Dawayer ft Mazaher دواير
04 Ya Balad يابلاد
05 El Sira السيرة
06 Yuhaddithoni El Shagar ياحدثني الشجر
07 El Leil Feat. Gilberto Gil الليل
08 Hozn El Ganoub حزن الجنوبي
09 Tedawar wa Tergaa تدور وترجع
10 Kotr El Waga' كتر الوجع
11 Soukun سكون

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Dina El Wedidi دينا الوديدي  - Slumber منام

01 Slumber منام
02 The sky is raining السما بتنقط
03 All I Need مش محتاجة
04 Headache صداع
05 Homeland وطن
06 The moon حضرة القمر
07 Alive عايشة(feat Hussien Shirbini)

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 Dina El Wedidi دينا الوديدي  - Five Seasons  خمس فصول EP

 

 01 El Magd المجد

 02 Washwesh El Wada'  وشوش الودع

 03 Mutagharibin متغربين 

 04 Balalyn  بلالين

 05 Tab eh طب ايه

HERE

Dina El Wedidi دينا الوديدي  - The Singles

01 El Ayyam  الايام

02 Wusul وصول

03 Baa'd Elbiban بعد البيبان

04 El Ors  العرس

05 El Khorafa  الخرافه

06 Sera El-Helalya   السيره 

07   Zayyeno Jesmo  زينوا جسمه 

08 Wehda وحده

09 Yally Maady  ياللي معدي

10 El Koun  الكون

11 Bebeh بيبة

12 Ya Badr يا بدر

13 Hila Hila هيلا هيلا  Feat Thomas Attar Bellier

14 El Bar البر

15 Nar al Alb  نار القلب

16 Bandahlak بندهلك

17 Kont Bakhaf كنت بخاف 

18 Humming

19 Ya Ghazal  يا غزال Feat Twyxx

20 'ala wark el fol  على ورق الفل

21 Dance

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Dina El Wedidi دينا الوديدي  -  Jamilah Records Selection

01 Kotr El Waga' كتر الوجع

02 Bebeh بيبة

03 Zayyeno Jesmo  زينوا جسمه 

04 All  I Need  مش محتاجة

05 Washwesh El Wada'  وشوش الودع

06 El Sira  السيرة

07 Ya Badr يا بدر

08 Nar al Alb  نار القلب

09 Tab eh طب ايه

10 El Leil الليل Feat. Gilberto Gil

11 El Khorafa  الخرافه

12 Alive  عايشة  Feat. Hussien Shirbini

13 Wusul وصول

14 Fi Balad El Agayeb  في بلد العجايب

15 Balalyn  بلالين

16 Wehda وحده

17 The moon  حضرة القمر

18 Yally Maady  ياللي معدي

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Matar Muhammad مطر محمد

 

Matar Mohammed was a Syrian musician dedicated to the art of Bouzouq. Born in 1939 in Tal Kalakh, a Syrian town located near the border with the state of Lebanon, to a family of Bedouin culture, he learned the rudiments of the instrument at a young age at the explicit wish of his father. 

Due to various problems he was forced to leave the family home very early, dedicating himself to various occupations (including the olive picker for five lire a day in the district of Al-Koura) and playing in the night clubs of Beirut and at village festivals and weddings both in Syria and Lebanon.

He had the opportunity to perform in a concert in Homs in the presence of the Lebanese actress and singer Souad Mohamed who was fascinated by the melodies of his instrument. His abilities were noticed by Tawfiq Al-Basha, a pioneer of Arab music and supporter of the revival of Lebanese song, who began to support and advise him. In 1964, the Lebanese playwright Nizar Mikati hired him as a musician for the performance of his comedy “Arduna ila al Abadi” at the Baalbek festival in the company of artists such as Wadih Al-Safi and Sabah. This event marked the beginning of his professional career and was an opportunity to showcase his artistic abilities in front of a large audience.

His first composition to achieve widespread popularity was the song “Ahadhu al rih wa Akhadhu al Layl” performed by Sabah. This was followed by the songs “Fawqa al khayl”, brought to success by the singer ‘Issam Raggi and “Wa ma khuna al’’aish wa al milh”, a re-adaptation of the song “Adwar”, performed by the singer Hayam Younis. 

For a certain period, he worked for the BBC broadcasting in the program dedicated to Arab music hosted by the musician and composer Muhiy al-Din Salam, a great admirer of his. He performed several times in Paris, so much so that he was repeatedly offered French citizenship, an offer that he always refused, instead longing to obtain Lebanese citizenship.

A great innovator, Matar Mohammed contributed significantly to the spread of the bouzouq, making it popular and expanding its repertoire. In his unique style, folklore and modernity blend together in a refined and pleasant way, highlighting both his great creativity, which manages to express hope and pain in an intuitive way, and his technical ability. 

The last years of his life saw him forced to immobility due to a serious paralysis. Matar Mohammed died on December 7, 1995. What remains of his work can be found in a handful of albums that can be found on the collectors' market, and in a series of videos on YouTube that see him perform his memorable melodies during television appearances.

In the 1970s, he appeared in a Lebanese television series called “Hayaty” alongside actors Abd El Magid Majzoub and Hind Abi alame’. He can be seen giving a virtuoso performance as he belts out a series of traditional songs with his powerful Bedouin voice.

 

 

Matar Mohammed è stato un musicista siriano dedito all’arte del Bouzouq. Nato nel 1939 a Tal Kalakh, cittadina siriana sita presso il confine con lo stato del Libano, da una famiglia di cultura beduina, ha appreso i rudimenti dello strumento in giovane età su esplicito volere del padre.

A causa di svariati problemi fu costretto ad abbandonare la casa di famiglia molto presto dedicandosi a varie occupazioni (tra queste il raccoglitore di olive per cinque lire al giorno nel distretto di Al-Koura ) e suonando nei locali notturni di Beirut e in occasione di feste di paese e matrimoni sia in Siria che in Libano.

Ebbe modo di esibirsi in un concerto a Homs alla presenza dell’attrice e cantante libanese Souad Mohamed che rimase affascinata dalle melodia del suo strumento.

Le sue capacità vennero notate da Tawfiq Al-Basha, pioniere della musica araba e fautore della rinascita della canzone libanese, che cominciò a sostenerlo e consigliarlo.

Nel 1964 il commediografo libanese Nizar Mikati lo assumerà come musicista per la rappresentazione della sua opera “Arduna ila al Abadi “ al festival di Baalbek in compagnia di artisti quali Wadih Al-Safi e Sabah. Questo evento rappresenterà l’ inizio della sua carriera professionista e sarà l’occasione per mettere in evidenza le sue capacità artistiche di fronte a un grande pubblico.

La sua prima composizione ad ottenere una grande diffusione sarà il brano “ Akhadhu al rih wa Akhadhu al Layl” interpretato da Sabah. A questo seguiranno i brani “ Fawqa al khayl “, portato al successo dal cantante ‘Issam Raggi e “Wa ma khuna al’’aish wa al milh”, riadattamento del brano "Adwar", interpretato dalla cantante Hayam Younis.

Per un certo periodo lavorerà per per il broadcasting della BBC nel programma dedicato alla musica araba condotto dal musicista e compositore Muhiy al-Din Salam, suo grande ammiratore.

Si esibirà svariate volte a Parigi tanto che gli verrà ripetutamente offerta la cittadinanza francese, offerta che rifiuterà sempre anelando invece ad ottenere la cittadinanza libanese.

Grande innovatore, Matar Mohammed ha contribuito notevolmente alla diffusione del bouzouq rendendolo popolare e ampliandone il repertorio. Nel suo stile unico folklore e modernità si fondono in modo ricercato e piacevole mettendo in risalto sia la grande creatività, che riesce ad esprimere in modo intuitivo la speranza e il dolore, che l’abilità tecnica.

Gli ultimi anni di vita lo vedranno costretto all’immobilità a causa di una grave paralisi. Matar Mohammed morirà il 7 dicembre 1995.

Ciò che resta della sua opera è rintracciabile in una manciata di album recuperabili nel mercato del collezionismo, e in una serie di video presenti su You tube che lo vedono eseguire le sue memorabili melodie nel corso di apparizioni televisive .

Negli anni ‘70 è apparso in una serie televisiva libanese intitolata “Hayaty” a fianco degli attori Abd El Magid Majzoub e Hind Abi alame’ . Lo si può vedere alle prese con un esibizione virtuosistica mentre intona una serie di canzoni tradizionali con la sua potente voce beduina.






Matar Mohamed مطر محمد - Oriental Bouzok Music

A1 Ala Hisbi Wdad Gabi على حسب وداد قلبي
A2 Akhed Habibi آخد حبيبي
A3 Mita Achoufak متى اشوفك
A4 Aduka El Mayass قدك المياس
A5 Larkab El Mouheira لاركب الميرة
B1 Ya Teira Tiri Ya Hamama. يا طيري طيري يا حمامة
B2 Ya Mal El Cham يا مال الشام
B3 Ami Ya Bayah El Wared عمّي يا بياع الورد
B4 Adawar ادوّر
B5 El Ataba Azaz العتبى قزاز
B6 Taksim تقاسيم

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 Matar Mohamed مطر محمد- Only For Kings - Matar Plays His Magic Bozouki

 

A1 Lamma Ya Gheeb El Gmara. لما يغيب القمر
A2 Besh El Ghawazee باش الغوازي
A3 'al Lala عاللالا
A4 Adawar ادور
A5 Solo (Nahawand) تقسيم نهاوند
B1 Mouhya موهيا
B2 Mashaal اوف مشعل
B3 Kadoukal Mayas قدك المياس
B4 El Karassia القراصية
B5 Solo (Bayati) تقسيم بياتي

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Please note: There is an edition of this album with a different title and cover. The track list remains unchanged.

Instead of "Only For Kings - Matar Plays His Magic Bozouki" the album is titled "Belly Dance With Matar Mohamed And His Magic Bouzok". The cover is this

 

 

Matar Mohamed مطر محمد - More Bouzouk With

A1 'ainy lala عيني لا لا
A2 Abdou Habeb Ghandoura عبدو حابب غندورة
A3 Ana Many Raidah أنا مني رايده
A4 Ah Ya Assmar El Lawn آه يا أسمر اللون
A5 Ya Chady El Alhan يا شادي الألوان
A6 Ya Ghosn El Bal يا غصن البال
B1 Ya Saria يا سارية
B2 Lamma Bada Yatassana لما بدا يتثنى
B3 Mily Ya Ghoussoun El Achjar ميلي يا غصون الأشجار
B4 Safer Ya Habyby سافر يا حبيبي
B5 Kalby Yahwaha قلبي يهواها
B6 Ya Ghossayn يا غصين

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Matar Mohamed مطر محمد- Musique Traditionnelle Arabe Sur Bousoq

 

A Rash Sur Le Maqam Atarkord
B1 Taksim Nahawand Ochak
B2 Taksim Bayati Nawa

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Matar Muhammad – Liban (1939-1995) Hommage a Un Maître Buzuq

 

01 Maqam Bayat al-nawa
02 Maqam Atar kar
03 Maqam Hijaz kar
04 Maqam Bayati

Recordings Theatre de Beyrouth 1972

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3Phaz ٣فاز

 

3Phaz is an Egyptian music producer whose name began to circulate seriously on the occasion of the release of his first album in 2020. Released for the Egyptian label 100 copies and simply titled "Three Phase", this first work represented a new and powerful breath of fresh air for the club music scene. The sound proposed by 3Phaz, built largely on complex percussive patterns, very naturally incorporates both the classic elements of the most experimental club music and the sounds of chaabi, mahraganat and moulid music, generating a hybrid that is difficult to catalog in which the various components are systematically deconstructed.

Also in 2020, a cassette titled “Instant Dry Yeats” was released, belonging to Boomkat Editions, musical productions made by the Manchester record store. Compared to the songs made for the first album, the material contained here has a rougher character. The sound is configured on hypnotic rhythms full of a threatening force imbued with microtonal drones, chaabi drums, hardcore techno loops and psychedelic abstractions.

Promotionally, 3Phaz has chosen the path of complete anonymity, letting only his productions speak for themselves, which has allowed him great freedom of expression. His work has begun to arouse great interest also thanks to a series of Remixes made for various labels such as Rinse, Boomkat, Polaar, Nashazphone and Irsh. Worthy of note is his remix of the song “Ras El Ain” by Acid Arab, the flagship piece of the French group’s remix album.

In 2023 he released a new album. Produced for the English label Discrepant, “Ends Meet” confirms 3Phaz’s talent. The album continues and evolves the musical discourse of “Three Phase”, consolidating the style of this brilliant Egyptian producer. 

A key figure in his nation’s music scene, 3Phaz immediately attracted international attention, establishing himself as one of the best proposals in the club music scene. The concert held during the “Nuits Sonores” festival in Lyon, broadcast by Boiler Room TV, made the artist’s figure a little less mysterious and helped spread his work, which offers its best side live. 

Also in 2023, an EP entitled “DrumTraTrax” appeared on the market, created for the Colombian label TraTraTrax, containing three new songs and some remixes. Among the new proposals, the song “Drum Track” stands out, a lightning-fast sonic assault that has few equals. 

3Phaz, together with other exponents of Arab electronic music such as the Lebanese Liliane Chlela, the Palestinian Boykutt, the Tunisian Deena Abdelwahed and the members of the Tunisian musical collective Arabstazy, is the representative of a musical scene that has now come of age and presents itself as one of the most innovative realities of the last decade.

 

 

 

 

3Phaz è un produttore musicale egiziano il cui nome ha cominciato a circolare in modo serio in occasione dell’uscita del suo primo album nel 2020. Realizzato per l’etichetta egiziana 100 copies e intitolato semplicemente "Three Phase", questo primo lavoro ha rappresentato una nuova e potente ventata di aria fresca per la scena legata alla musica da club. Il suono proposto da 3Phaz, costruito in larga parte su pattern percussivi complessi , ingloba con molta naturalezza sia gli elementi classici della musica da club più sperimentale che le sonorità della musica chaabi, del mahraganat e del moulid generando un ibrido di difficile catalogazione nel quale le varie componenti vengono sistematicamente decostruite.

Sempre nel 2020 ha visto la luce una cassetta intitolata “Instant Dry Yeats” appartenente alle Boomkat Editions, produzioni musicali realizzate dal record store di Manchester. Rispetto ai brani realizzati per il primo album il materiale qui contenuto ha carattere più ruvido. Il suono è configurato su ritmi ipnotici pieni di una forza minacciosa intrisa di droni microtonali, tamburi chaabi, loop techno hardcore e astrazioni psichedeliche.


A livello promozionale 3Phaz ha scelto la strada del completo anonimato lasciando parlare per sé soltanto le sue produzioni, fatto che gli ha consentito una grande libertà espressiva. Il suo lavoro ha cominciato a suscitare grande interesse anche in virtù di una serie di Remixes realizzati per varie etichette come Rinse, Boomkat, Polaar, Nashazphone e Irsh. Degno di nota il suo remix del brano “Ras El Ain “ di Acid Arab, pezzo di punta dell’album di remixes del gruppo francese.

Nel 2023 realizza un nuovo album. Prodotto per l’etichetta inglese Discrepant, “ Ends Meet” rappresenta la conferma del talento di 3Phaz. L’album prosegue ed evolve il discorso musicale di "Three Phase", consolidando lo stile di questo brillante produttore egiziano.


Figura chiave della scena musicale della propria nazione, 3Phaz ha da subito attirato attenzione a livello internazionale imponendosi come una delle migliori proposte nell’ambito della musica da club.

Il concerto tenuto in occasione del festival “Nuits Sonores”a Lione, trasmesso da Boiler Room TV, ha reso un po' meno misteriosa la figura dell’artista e ha contribuito a diffondere il suo lavoro che dal vivo offre il lato migliore.

Sempre nel 2023 è apparso sul mercato un EP intitolato “DrumTraTrax”, realizzato per l’etichetta colombiana TraTraTrax, contenente tre nuovi brani e alcuni remixes. Tra le nuove proposte spicca il brano “ Drum Track “, un assalto sonico al fulmicotone che ha pochi eguali.


3Phaz, insieme ad altri esponenti della musica elettronica araba quali la libanese Liliane Chlela, Il palestinese Boykutt, la tunisina Deena Abdelwahed e i membri del collettivo musicale tunisino Arabstazy, è il rappresentante di una scena musicale ormai divenuta adulta che si presenta come una delle realtà più innovative dell’ultimo decennio.

 

 

 3Phaz - Three Phase

 

01 Dawayer
02 Siren
03 Drill
04 Exploit
05 Procession
06 Phase #5
07 Pressure
08 Pivot
09 Chaos Controlled

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 3Phaz – Instant Dry Yeast

 

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 3Phaz - Ends Meet

 

01 Sharayet
02 Phlutes
03 Labash
04 Shoulder Dance
05 Pivot (Msh Shayef Version)
06 3P Type Beat
07 Shabber

 HERE

 

 3Phaz - DrumTraTrax

 

01 Drum Track
02 Red Strobe
03 Slomo Strut
04 Drum Track (OMAAR remix)
05 Slomo Strut (E-Saggila remix)
06 Slomo Strut (Amazondotcom remix)
07 Slomo Strut (ZULI's DJ Ahmed remix)

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 3Phaz - Remixes, Collaborations & More

01 3Phaz - Cluster Drum
02 3Phaz - Big Feels
03 3Phaz - babababababawar
04 3Phaz - Bravamax
05 3phaz - Oscuro
06 3Phaz - Reset
07 3Phaz - YKK
08 3Phaz - Phazbaz
09 3Phaz, Abadir & Zuli - Beeka Book
10 Abadir Zuli & 3Phaz - Kabbut
11 Avernian & 3phaz - Heel Turn
12 Sébastien Forrester Feat 3Phaz - Steep
13 Flore - Coded Language (3Phaz Remix)
14 Acid Arab - Ras El Ain (3phaz Remix)
15 Ammar 808 - Yarima (3phaz remix)
16 Latinchat - Bomber (3Phaz Remix)
17 Hassan Abou Alam - Shalfata (3Phaz Remix)
18 Maurice Louca - It Will Set (3Phaz Remix )
19 Maxwell Simons - Devagar (feat Dj Iodosan) (3Phaz Remix)
20 No Recall - Fake a Smile (3Phaz Remix)
21 Oldyungmayn & Estoc - Grapple (3Phaz remix)
22 Only Now - Time's Up (3Phaz Remix)
23 Perera Elsewhere - Hold Tite (3phaz Remix)
24 Yas Reven - Etoy (3Phaz Remix)

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Asnam al masrah أصنام المسرح - Primal Ocean المحيط البدائي

 

Complex questions and tangled puzzles

A void that holds accountable mistakes made

Should I write about the existing society?

Or should I go back to the history of existence?

Where did we start? And how did we get there?

From liquid to solid

From square to triangle

From the time of the feminization of God or after the dominance of males?

The universe revolves on a chain of madness

Wars wake up and sleep on a buried answer !

Once upon a time, at the beginning of the creation theatre. The Father of the Gods appeared on this primal hill, on which the first features of life appeared. The names of these features were derived from the nature of the place, such as night, darkness, disappearance, and vibration, on this hill an egg of a goose lay, Al Saa’iha al Kobra, and it turned darkness into light.
This first light and first sound that dispelled darkness and signified the earth’s creation from water.
In the middle of it, there was an island called the Flame Island, and on this island, there was a tribe. They followed a religion called Kharanda’ and One of the most important teachings of their religion is “There is no such thing as absolute truth, Everyone is seeking their own”.

These are the only notes that accompany the album entitled "Primal Ocean". Made in 2014 by a mysterious duo from Ramallah called Asnam al masrah, the album offers an electronic excursion into the world of metaphysics and the esoteric. The guarantee of the project is the production of Muqata'a, one of the best and most brilliant artists that the land of Palestine has ever given birth to. Originally released on Soundcloud, the album was re-proposed in 2020 on the bandcamp page of the Palestinian label Meds (Mediteranos), a recent Palestinian musical reality that offers truly obscure but very very interesting experimental projects. The album proposed here (like all the works made by the label) represents an all-round artistic production. It goes beyond the political and social problems of the area and explores spiritual territories of a more universal nature. Upon its release it did not receive the right attention and like many projects born on the web it fell into oblivion. For this reason I decided to dedicate a post to it. In my opinion, this is one of the best projects born in Palestine in the last decades.

Domande complesse ed enigmi confusi.

Un vuoto che rende conto degli errori commessi.

Sto scrivendo della società esistente? 

Oppure torno alla storia dell'esistenza? 

Da dove abbiamo iniziato? Come siamo arrivati? 

Dal liquido al solido

Dal quadrato al triangolo 

Dal tempo della femminilizzazione di Dio o dopo il controllo maschile? 

L'universo è su una catena di follia 

Le guerre si svegliano e dormono per una risposta sepolta !


C'era una volta, all'inizio del teatro della creazione.

Il Padre degli Dei apparve su questa collina primordiale, sulla quale comparvero le prime caratteristiche della vita.

I nomi di queste caratteristiche derivavano dalla natura del luogo, come notte, oscurità, scomparsa e vibrazione, su questa collina depose un uovo un oca, Al Saa'iha al Kobra, e trasformò l'oscurità in luce. Questa prima luce e questo primo suono dissiparono l'oscurità e significarono la creazione della terra dall'acqua. Nel mezzo, c'era un'isola chiamata l'Isola della Fiamma, e su quest'isola c'era una tribù. Seguivano una religione chiamata Kharanda' e uno degli insegnamenti più importanti della loro religione è "Non esiste una verità assoluta, ognuno cerca la propria".

Queste sono le uniche note che corredano l'album intitolato Primal Ocean . Realizzato nel 2014 ad opera di un fantomatico duo proveniente da Ramallah denominatosi Asnam al masrah, l'album propone un escursione elettronica nel mondo della metafisica e dell'esoterico. A garanzia del progetto sta la produzione di Muqata'a ,uno dei migliori e più geniali artisti che la terra di Palestina abbia mai partorito.
Uscito originariamente su Soundcloud , l'album è stato riproposto nel 2020 sulla pagina bandcamp dell'etichetta palestinese Meds ( Mediteranos), una recente realtà musicale palestinese che propone progetti sperimentali davvero oscuri ma molto molto interessanti.
L'album qui proposto ( come tutti i lavori realizzati dall'etichetta) rappresenta una produzione artistica a tutto tondo. Va oltre le problematiche politiche e sociali dell'area ed esplora territori spirituali dal carattere più universale.

Alla sua uscita non ha ricevuto la giusta attenzione e come molti progetti nati nel web è caduto nel dimenticatoio. Per questo motivo ho deciso dedicargli un post. A mio parere si tratta di uno dei migliori progetti nati in Palestina negli ultimi decenni.

Asnam al masrah أصنام المسرح - Primal Ocean المحيط البدائي

01 Al khadm al azaly الخضم الأزلي
02 Al Raqs Ma' Hawwa' الرقص مع
03 Naseej A'nkh Amon نسيج عنخ آمون
04 Dar al hayawan دار الحيوان
05 Esqat Najmi إسقاط نَجمي
06 Iktafi Bil Samt إِكتفِ بالصَّمْت

 HERE

Idola Theatri/AsnamLMasrah أصنام المسرح · Al Raqs Ma' Hawwa' - (prod by Muqata'a)الرقص مع حواء