Elias Hanna Rahbani is a musician, composer and conductor born in 1938 in Antelias, a village located in the province of Mount Lebanon north of Beirut. Younger brother of the very famous Rahbani brothers (Assi and Masour), supporting pillars of Lebanese music, he attended the Lebanese Academy from 1954 to 1955 and studied music at the National Conservatory from 1955 to 1956 as well as receiving private lessons for over a decade under the supervision of the French musicians Michel Bourgeot, who followed him in the piano study, and Bertrand Robillard, who taught him harmony and composition.
In 1957, shortly before going to Russia to complete the studies that would have made him a virtuoso of the piano, he suffered an injury to his right hand which would decisively compromise his instrumental technique. Once the initial shock has been overcome, he is directed by his teacher towards deepening the composition. At just twenty years of age he was hired by the Lebanese branch of the British Broadcasting Corporation (BBC) to compose the music for various programs. This was his first official job which earned him 3900 Lebanese pounds.
Although excluded at first from the family company for his young age (when Elias was born the brothers were already teenagers), starting from 1961 he was involved in the Rahbani family productions taking part in various tours and composing some songs for Fairuz. At the same time he began to collaborate with the most famous singers of the Lebanese music scene and took on the role of artistic director and music consultant for Radio Libano, a role he will maintain until 1972.
During these years he meets Nina Khalil who will become his wife and will give him two sons Ghassan and Jad, both musicians. The musical career of Elias Rahbani will be very rich and his compositions will contribute to enrich the Arab art of the 20th century. He will move easily in many fields, making music for the cinema (he will make the soundtracks of about 25 films), for the theater, for the radio and for television, receiving numerous awards as early as the 60s. He will compose music for the best artists of the Lebanese scene including: Fairuz, Sabah, Wadih El Safi, Melhem Barakat, Nasri Shams El Din, Magda El Roumi, Julia Boutros and Pascal Sakr.
From a strictly musical point of view, Elias's style differs from that of his older brothers due to a greater lightness and a more marked contamination with Western music, especially French. However, the pop taste of some of his compositions should not be misleading. In reality those that look like simple melodies hide arrangements elaborated with taste and poetry.
Part of the music of this author could be classified as a good Lounge music and the incursions of Elias Rahbani in styles such as Jazz and disco music are not rare while maintaining, if you listen well, the characteristics proper of the music of the Middle East. Perhaps more than the most famous brothers he brought Lebanese music to modernity, thanks to a massive use of Western instruments and a romantic and easy-listening approach. It seems strange that the race for lounge music and film music that interested Western society in the second half of the 90's did not involve this author. Some of his soundtracks, such as "Les Plus Beaux Jours De Ma Vie" and "Un Sourire ... Quelques Larmes ... Un Peu D'amour", should really be rediscovered.
For more detailed information on the career of Elias Rahabani you can visit his personal website or the page dedicated to him at the El Cinema site regarding the soundtracks he composed.
Elias Hanna Rahbani è un musicista , compositore e direttore d’orchestra nato nel 1938 ad Antelias, un villaggio situato nella provincia del Monte Libano a nord di Beirut . Fratello minore dei famosissimi fratelli Rahbani ( Assi e Masour), colonne portanti della musica libanese , ha frequentato l’ Accademia libanese dal 1954 al 1955 e studiato musica presso il Conservatorio nazionale dal 1955 al 1956 oltre a ricevere lezioni private per oltre un decennio sotto la supervisione dei musicisti francesi Michel Bourgeot, che lo ha seguito nello studio del pianoforte, e Bertrand Robillard, che ha gli ha insegnato l'armonia e la composizione.
Nel 1957 , poco prima di recarsi in Russia per completare gli studi che avrebbero fatto di lui un virtuoso del pianoforte, subisce un infortunio alla mano destra che comprometterà in modo deciso la sua tecnica strumentale. Superato lo shock iniziale viene indirizzato dal suo insegnante verso l’approfondimento della composizione.
A soli vent’anni viene assunto dalla sede libanese della British Broadcasting Corporation (BBC ) per comporre le musiche destinate a vari programmi . Questo fu il suo primo impiego ufficiale che gli fruttò 3900 sterline libanesi .
Seppur escluso in un primo momento dall’azienda di famiglia per ragioni anagrafiche ( quando Elias nacque i fratelli erano già adolescenti) , a partire dal 1961 viene coinvolto nelle produzioni della famiglia Rahbani prendendo parte a vari tour e componendo alcune canzoni per Fairuz. Parallelamente inizia a collaborare con i più noti cantanti della scena musicale libanese e assume l’incarico di direttore artistico e consulente musicale per Radio Libano, ruolo che manterrà fino al 1972.
Nel corso di questi anni incontra Nina Khalil che diverrà sua moglie e gli darà due figli Ghassan e Jad, entrambi musicisti.
La carriera musicale di Elias Rahbani sarà molto ricca e le sue composizioni contribuiranno ad arricchire l’arte araba del XX secolo. Si muoverà agevolmente in molti campi realizzando musiche per il cinema ( realizzerà le colonne sonore di circa 25 film) , per il teatro,per la radio e per la televisione, ricevendo numerosi riconoscimenti già a partire dagli anni ‘60. Comporrà musica per i migliori artisti della scena libanese tra i quali: Fairuz, Sabah, Wadih El Safi, Melhem Barakat, Nasri Shams El Din, Magda El Roumi, Julia Boutros e Pascal Sakr .
Sotto il profilo strettamente musicale lo stile di Elias si differenzia rispetto a quello dei fratelli maggiori per una maggiore leggerezza ed per una contaminazione più marcata con la musica occidentale , francese in particolare. Il gusto pop di alcune sue composizioni non deve però trarre in inganno. In realtà quelle che sembrano semplici melodie nascondono arrangiamenti elaborati con gusto e poesia.
Parte della musica di questo autore potrebbe essere classificata come Lounge music di buon livello e non sono rare le incursioni di Elias Rahbani in stili quali il Jazz e la disco music pur mantenendo, se si ascolta bene, un piede all’interno della musica del Medio Oriente. Forse più dei famosissimi fratelli ha portato la musica libanese verso la modernità, grazie ad un uso massiccio di strumenti occidentali e ad un approccio romantico e di facile ascolto.
Sembra strano che la corsa alla lounge music e alla musica da film che ha interessato la società occidentale verso la seconda metà degli anni ‘90 non abbia coinvolto questo autore. Alcune sue colonne sonore , lavori come “Les Plus Beaux Jours De Ma Vie” e “ Un Sourire...Quelques Larmes...Un Peu D'amour “, andrebbero davvero riscoperti.
Per informazioni più dettagliate sulla carriera di Elias Rahabani si può visitare il suo sito personale o la pagina a lui dedicata presso il sito El Cinema per quanto riguarda le colonne sonore da lui composte.
Elias Rahbani And His Orchestra – Don't Say Good-Bye
A1 Don't Say Good-Bye A2 Woman In Danger A3 The Woman I Love A4 The Giant B1 Elena B2 Still Young To Love B3 The Way She Swims B4 Sexy Eyes B5 Last Good-Bye HERE
Elias Rahbani And His Orchestra – Elias Rahbani And His Orchestra
A1 Green Bird A2 Danse Ma Chérie A3 Moonlight Melody A4 I Want To Be A5 Midnight Bossa A6 Tammy B1 Happy Theme B2 J'ai Presque Oublié B3 Sans Toi B4 Kiss Me More B5 Sous Le Ciel Bleu B6 Comment M'as-Tu Oubliée
A1 Liza...Liza A2 When We Used To Meet A3 On A Sunny Day A4 A Summer Love A5 Love Words B1 Dancing In The Night B2 Diala B3 Happy Dreams B4 Endless Love B5 Loneliness B6 Tender Face
Elias Rahbani إلياس الرحباني - Les Plus Beaux Jours De Ma Vie أجمل أيام حياتي
A1 The Happiest Days - Main Theme A2 A Last Glance A3 Love On The Move A4 The Chase A5 The Search B1 On The Way Home B2 By The River B3 Beat! Beat! Beat! (Nightclub Scene) B4 Morning At Sea B5 The Happiest Days - Reprise
Elias Rahbani إلياس الرحباني - Un Sourire...Quelques Larmes...Un Peu D'amour دمي ودموعي وابتسامتي
A1 Hopeless Love (Main Theme) A2 La Promenade A3 The Escape A4 Close To Me A5 The Marriage Dance A6 La Boite A Musique B1 Romantic Eyes B2 The First Meeting B3 Dramatic Theme B4 At The Hotel Club B5 The Last Meeting
Elias Rahbani إلياس الرحباني – Mosaic Of The Orient (Näi, Buzuk & Guitar)
A1 Let's Dance A2 La Dance De Nadia A3 My Lovely Elena A4 Sweet Eyes A5 Take Me With You A6 Always In My Heart B1 I Love You Lina B2 Dance Of Maria B3 I Think Of You B4 Smile For Me B5 Leila Leila, Jolie Fille B6 Don't Forget Me HERE
Elias Rahbani إلياس الرحباني – Mosaic Of The Orient (Näi, Buzuk & Guitar) Vol.2
A1 Hey dabke A2 Dance with me A3 Summer is coming A4 Let me love you A5 I want to sing A6 Good night my love B1 Midnight Dance B2 Follow me girls B3 Sweet Nadia B4 Do you remember B5 My heart song B6 Lover's lane
Elias Rahbani إلياس الرحباني - The Many Moods of Elias Rahbani
Artwork by Tracy Chahwan
A collection that photographs the varied musical world of Elias Rahabani. An opportunity to (re) discover an artist whose art has remained a bit in the shade in recent years.
01 La Dance De Nadia 02 Beat! Beat! Beat! (Nightclub Scene) 03 Happy Theme 04 J'ai Presque Oublié 05 A Last Glance 06 Hopeless Love (Main Theme) 07 Take Me With You 08 I Want To Be 09 Close To Me 10 Always In My Heart 11 Don't Say Good-Bye 12 Dance Of Maria 13 Hey dabke 14 Midnight Dance 15 The Escape 16 On The Way Home 17 The Last Meeting 18 Sweet Nadia 19 The Marriage Dance 20 The Happiest Days - Main Theme 21 Sweet Eyes 22 Dramatic Theme 23 I Think Of You 24 Last Good-Bye 25 Diala
The Lakdam group was born in the town of Inezgane in September 1972. In its first incarnation the group was composed of Mohamed Bayri, the brothers Hassan and Brahim Rabila (better known Rabbah), Mohammed El Hanafi, Echcharâi El Houcine and Balla Ahmed.
With this line-up the group took its first steps by performing songs by the group Jil Jilala, the group's first source of inspiration, adopting the name "Anwar Souss" but soon had to change it due to the presence of a cultural association of Agadir that adopted the same name .
In early 1973, two other members joined the training: Abdelaziz Chamkh and Larbi Baybane, and the group thus formed will begin to work on the creation of its first original songs in Tachelit, the Berber language adopted in the Souss area.
In 1974 the group performed at the popular music festival organized by the Inezgane youth center in the Hay El Hassani neighborhood in Agadir. All the participating groups would have adopted the Arabic language in their tracks and the members of the group suffered many pressures to do the same but remained firm on their positions. Once the curtain lifted, the Agadir audience made the acquaintance of a new musical style that would have spread enormously in the years to come; in fact that evening the Tazenzart style was publicly born.
The spectators liked the novelty very much and asked the group to extend their performance. The organizers of the event gave Lakdam the victory of the festival.
After this first success the group began preparations for the recording of its first album continuing to perform in public. Among the most significant events in which Lakdam took part was the exhibition in Taghazoute (a village 16km north of Agadir), on the occasion of the presentation of the book by the Moroccan artist Omar Amarir dedicated to the Amazigh poem. Meanwhile the recording of the disc was delayed and the group was faced with a series of problems that will undermine the path.
Rabbah decided to leave due to disagreements with the other components. Part of the remaining musicians will give life to a new formation which will be called Izenzaren and will adopt the entire repertoire of Lakdam. Not even a month after the birth of Izenzaren will a new split occur and a new group called Inmoudda will be born. And here Rabbah returns to the scene who will reform the Lakdam group together with his friend Balla Ahmed.
So for a while we find ourselves in the presence of three distinct formations (Lakdam, Izenzaren and Inmoudda) with the only Mohammed El Hanafi present in all three.
Great was the astonishment when Rabbah found himself listening to the group's songs played by the Izenzaren group on the Agadir radio station. The first album of the new band had just been released and was composed largely of songs belonging to Lakdam's repertoire. To protect the rest of the work Rabbah and his companions proceeded to make an album by adding new titles, but now the damage was done and part of the old repertoire will be known from then on as the work of Izenzaren.
In 1979 the Inmoudda group will merge with Lakdam and an album will be printed for the sawt el mâarif label.
Although the Izenzaren group is credited as the inventor of the Tazenzart style on various articles, the reality is quite different. To look for the origin of the new music coming from the Souss is towards the Lakdam band that we must look and it is right to pay due recognition. to musicians such as Hassan Rabila, Rabbah and Mohamed Bayri .
As said years later Abdelaziz Chamkh interviewed on French television: "If Lakdam had not been there, the Izenzaren group would never have existed"
Il gruppo Lakdam nasce nella cittadina di Inezgane nel mese di Settembre del 1972 . Nella sua prima incarnazione era composto da Mohamed Bayri ,i fratelli Hassan e Brahim Rabila (meglio conosciuto Rabbah), Mohammed El Hanafi , Echcharâi El Houcine e Balla Ahmed.
Con questa formazione il gruppo mosse i primi passi eseguendo canzoni del gruppo Jil Jilala, prima fonte di ispirazione del gruppo , adottando il nome "Anwar Souss " ma dovette ben presto cambiarlo per la presenza di un associazione culturale di Agadir che adottava la stessa denominazione.
Nei primi mesi del 1973 alla formazione si aggiunsero altri due membri : Abdelaziz Chamkh e Larbi Baybane ed il gruppo cosi formato comincerà a lavorare alla realizzazione dei suoi primi brani originali cantanti in Tachelit, la lingua berbera adottata nell’area del Souss.
Nel 1974 il gruppo si esibisce presso il festival di musica popolare organizzato dal centro giovanile di Inezgane presso il quartiere di Hay El Hassani in Agadir. Tutti i gruppi partecipanti avrebbero adottato nei loro brani la lingua araba ed il gruppo subi molte pressioni per fare altrettanto ma rimase fermamente saldo sulla proprie posizioni. Una volta alzato il sipario il pubblico di Agadir fece la conoscenza di un nuovo stile musicale che si sarebbe diffuso enormemente negli anni a venire ; prendeva vita infatti pubblicamente quella data sera lo stile Tazenzart.
Gli spettatori gradirono molto la novità e chiesero al gruppo di allungare la propria esibizione. Gli organizzatori dell’evento dal canto loro assegnarono a Lakdam la vittoria del festival.
Dopo questo primo successo il gruppo iniziò i preparativi per la registrazione del suo primo album continuando ad esibirsi in pubblico . Tra gli eventi più significativi ai quali prese parte vi fu l’esibizione a Taghazoute (villaggio situato 16km a nord di Agadir), in occasione della presentazione del libro dell’artista marocchino Omar Amarir dedicato alla poesia Amazigh .
Nel mentre la registrazione del disco venne ritardata ed il gruppo si trovò ad affrontare una serie di inconvenienti che ne mineranno il percorso.
Rabbah decise di lasciare a causa di dissapori con gli altri componenti. Parte dei musicisti rimasti darà vita ad una nuova formazione che si chiamerà Izenzaren ed adotterà l’intero repertorio di Lakdam. A neanche un mese dalla nascita di Izenzaren avverrà una nuova scissione e nascerà un nuovo gruppo chiamato Inmoudda. E qui torna in scena Rabbah che riformerà il gruppo Lakdam insieme all’amico Balla Ahmed.
Quindi per un certo periodo ci si trova in presenza di tre formazioni distinte (Lakdam,Izenzaren e Inmoudda )con il solo Mohammed El Hanafi presente in tutte e tre.
Grande fu lo stupore quando Rabbah si ritrovo ad ascoltare sulla stazione radio di Agadir le canzoni del gruppo interpretate dal gruppo Izenzaren. Era infatti uscito da poco il primo album della nuova band ed era composto in larga parte di canzoni appartenenti al repertorio di Lakdam. Per proteggere il resto del lavoro Rabbah e compagni procedono spediti alla realizzazione di un album aggiungendo nuovi titoli , ma ormai il danno era fatto e parte del vecchio repertorio verrà conosciuto di li in avanti come opera di Izenzaren.
Nel 1979 il gruppo Inmoudda si fonderà con Lakdam e verrà dato alle stampe un album per l’etichetta Sawt el Mâarif .
Per quanto su vari articoli il gruppo Izenzaren viene accreditato come l’inventore dello stile Tazenzart la realtà è ben diversa. Per cercare l’origine della nuova musica proveniente dal Souss è verso la band Lakdam che bisogna guardare ed è giusto tributare a musicisti come Hassan Rabila , Rabbah e Mohamed Bayri il giusto riconoscimento.
Come disse anni dopo Abdelaziz Chamkh intervistato presso la televisione francese : " Se non ci fosse stato Lakdam , il gruppo Izenzaren non sarebbe mai esistito"
Titar is a Moroccan musical group born in Agadir in the late 70s. At the beginning of the same years the Moroccan music scene was crossed by a wave of renewal by groups such as Nass el Ghiwane, Jill Jilala and Lemchaheb. The groups born subsequently were all labeled as belonging to the Ghiwani Generation, a generation of musicians who, while always keeping an eye on the national and local tradition, brought a breath of fresh air and contaminated its songs with different sounds belonging both to the west than the eastern area in general.
If in the area of northern Morocco the wave of renewal and the bands that will be part of it will be called Ghiwani, as far as the southern regions are concerned, the area commonly called Souss, the new sounds will be known as the Tazenzart style. The group called Titar can easily be counted among the architects of this renewal, even if the Tazenzart style was born in the early seventies, thanks to the original musical proposal. The project was born on the impulse of Ibrahim Mubtassim who gathers around him four other musicians including: Hassan Akadem, Ben Sheikh, Hatamat and Tabaroâat. Unlike other groups belonging to the Tazenzart style of sound , the Titar group decides to contaminate their music with Indian sounds, the result of the group's intense passion for films of Bollywood, and adopts the use of Buzuk instead of the Banjo, one of the fundamental instruments of music from Asia Minor and Greece. The result of this experiment is a truly unique sound that combines the tradition of Amazigh music, represented by sounds belonging to the Gnawa, Hassaniyya and Rways culture, with the melodies of Indian music. The songs of the group will spread very quickly and will get wide consents by virtue of texts built with a simple poetic language, but very lyrical and profound, full of emotions and humanity, sung in Tachelit, the amazigh language proper to Souss. However, the group will have a short life and as soon as it was born, it suddenly dissolved. In the local imagination it will become a sort of reference point and on 05 April 2007 the Al-Khayma association will organize a tribute evening for Ibrahim Mubtassim at the municipal hall of Agadir. The group will return to perform in the company of some new bands that from Titar have drawn inspiration including: Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar and Izenzaren Chamkh. The evening was a real success and the audience paid a heartfelt tribute to the whole group and in particular to Ibrahim who is considered a person of high moral stature. Following the earthquake that struck Agadir in 1960, Ibrahim Mubtassim lost his family when he was only ten and was trapped under the rubble for three days. Years later, in order to sustain the group's expenses, he sold the properties he had inherited so deep was the motivation to carry on the beautiful Titar project.
Titar è un gruppo musicale marocchino nato ad Agadir alla fine degli anni 70. All’inizio degli anni stessi anni la scena musicale marocchina fu attraversata da un ondata di rinnovamento ad opera di gruppi quali Nass el Ghiwane, Jil Jilala e Lemchaheb . I gruppi nati successivamente furono etichettati tutti come appartenenti alla Ghiwani Generation , una generazione di musicisti che , pur tenendo sempre d’occhio la tradizione nazionale e locale, portò una ventata d’aria fresca e contaminò le sue canzoni con sonorità diverse appartenenti sia all’occidente che all’area orientale in generale.
Se nell'area del nord del Marocco l'ondata rinnovatrice e le band che ne faranno parte sarà chiamata Ghiwani , per quel che riguarda le regioni del Sud, l'area comunemente chiamata Souss , le nuove sonorità verranno conosciute come stile Tazenzart.
Il gruppo chiamato Titar può tranquillamente essere annoverato tra gli artefici di questo rinnovamento, anche se lo stile Tazenzart nasce nei primi anni settanta, in virtu dell'originale proposta musicale . Il progetto nasce su impulso di Ibrahim Mubtassim che riunisce attorno a se altri quattro musicisti tra i quali : Hassan Akadem , Ben Sheikh, Hatamat e Tabaroâat . A differenza di altri gruppi appartenenti come sonorità allo stile Tazenzart, il gruppo Titar decide di contaminare la propria musica con sonorità Indiane , frutto dell’intensa passione del gruppo per i film di Bollywood, e adotta al posto del Banjo l’uso del Buzuk, uno degli strumenti fondamentali della musica proveniente dall’Asia minore e dalla Grecia.
Il risultato di questo esperimento è un suono davvero unico che vede fondersi la tradizione della musica Amazigh , rappresentata da sonorità appartenenti alla cultura Gnawa, Hassaniyya e Rways , con le melodie della musica indiana.
Le canzoni del gruppo si diffonderanno molto velocemente ed otterranno vasti consensi in virtù di testi costruiti con un linguaggio poetico semplice, ma molto lirico e profondo, carico di emozioni ed umanità, cantati in Tachelit, la lingua amazigh propria del Souss.
Il gruppo avrà però vita breve e cosi come è nato , di colpo, si è dissolto. Nell’immaginario locale diverrà una sorta di punto di riferimento ed il 05 Aprile del 2007 l’associazione Al-Khayma organizzerà presso la sala municipale di Agadir una serata in tributo di Ibrahim Mubtassim. Il gruppo tornerà ad esibirsi in compagnia di alcune nuove band che da Titar hanno tratto ispirazione tra le quali : Iguidar, Idnan, Atigue, Timitar e Izenzaren Chamkh.
La serata è stato un vero successo ed il pubblico ha tributato un omaggio sentito a tutto il gruppo ed in particolare ad Ibrahim che viene considerato persona di alta statura morale. In seguito al terremoto che colpì Agadir nel 1960 Ibrahim Mubtassim perse la famiglia a soli dieci anni e rimase intrappolato sotto le macerie per tre giorni. Anni dopo , per sostenere le spese del gruppo, vendette le proprietà ricevute in eredità tanto era profonda la motivazione nel portare avanti il bellissimo progetto Titar.
