giovedì 9 maggio 2019

Souad Hajji سعاد حجي







Souad Hajji was a Moroccan singer born in Fez at the end of the 30s. She was part of the renewal of Moroccan music of Arab inspiration that began in the late 50s.

Despite other great innovators of Moroccan music, her contemporaries, her musical heritage and history have been overshadowed and very little is known about her. With this post I would like to mention herwork with the little that is available.
 
In 1957 the Moroccan national radio announced a competition with the aim of discovering new female talents destined to participate in its variety programs. The project was part of a grandiose plan that the direction of the radio had undertaken to renew Moroccan music. A large national symphonic orchestra was created, composed of the best musicians recruited, through a competition, among the various regional stations. The composers, set to work by the radio station, soon found a new musical style, modern and captivating, but the female voices were scarce and there was no one who could interpret the new composed melodies.
 

Souad Hajji, an eighteen-year-old girl from Fez, came forward among the young voices who dared to face this challenge. Married to Mohamed Laghmari, a comedian from the Fez regional station who ran a theatrical troupe called "Houat Al Masarh". Souad was known within the group of her husband as "Umm Kulthum al Maghrebiyya", such was the beauty of her voice.
 

The husband urged her to take part in the competition, even though she was the mother of three children, convinced that she was one of the best singers in circulation and that through her voice she could make a great contribution to the renewal of Moroccan music. It will not be wrong. In fact, Souad will present herself at the audition and win first place.
 

Following this, she was forced to move to Rabat, the capital, a place where all the participants in the project were gathered to make this singer still unknown, one of the stars of the national song.
 

The various composers set to work. These included Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat and Abdelwahab Agoumi. The latter, director of the conservatory and singer of great fame, made available a large orchestra composed of the students and teachers of the conservatory to interpret the songs he wrote for Souad.
 

Life began to become frenetic: rehearsals, recordings, public gala and television participations. It was far too much for a young girl who lived her life in a hotel with her three children. Following a project to decentralize the station's artistic activity, Souad moved to work at the Casablanca site, a location that she will never leave and where she will participate as a regular guest on two television programs a month and a weekly radio program, intensifying her work rate.

In Casablanca she will begin to publish her first records. Her first major success will be the song "Sir Allah Yehdik" composed by the musician Mustapha Amal. This will be followed by another 15 successes that will range between different genres and which will be composed by the greatest Moroccan musicians.

In 1964 she will undertake a great tour with the musician Abelwahab Doukkali who will introduce her music to Algeria. The public of Orano, enthused by her performances, will adopt she as its own darling. This will be followed by a tour with the Moroccan singer Abdelhadi Belkhayat and a tour with the Algerian singer Rabah Driassa. Souad Hajji will now return to Algeria every year to sing in what has become her adopted homeland.

In 1967 she will perform for six months at the Moroccan pavilion at the Universal Exhibition in Montreal, Canada. In 1968 she left for the European continent. In Paris her French tour debuts, which will take her to all regions of the nation to the delight of the many emigrant compatriots. She will perform over the years in Belgium, Germany and New York always receiving great success.








Souad Hajji è stata una cantante Marocchina nata a Fez alla fine degli anni ‘30. Ha fatto parte del rinnovamento della musica marocchina di ispirazione araba iniziato alla fine degli anni ‘50. A dispetto di altri grandi innovatori della musica marocchina suoi contemporanei , il suo patrimonio musicale e la sua storia sono passati in secondo piano e molto poco si sa di lei. Con questo post vorrei ricordare la sua opera con quel poco che  è a disposizione.


Nel 1957 la radio nazionale marocchina indisse un concorso con il fine di scoprire nuovi talenti femminili destinati a partecipare ad i suoi programmi di varietà. Il progetto faceva parte di un piano grandioso che la direzione della radio aveva intrapreso per rinnovare la musica marocchina .Fu creata una grande orchestra nazionale sinfonica composta dai migliori musicisti reclutati , attraverso un concorso, tra le varie stazioni regionali. I compositori , messi al lavoro dalla stazione radio, trovarono ben presto un nuovo stile musicale, moderno e accattivante, ma le voci femminili scarseggiavano e non si trovava chi potesse interpretare le nuove melodie composte.
 

Tra le giovani voci che osarono affrontare questa sfida si fece avanti Souad Hajji, una ragazza di Fez di diciotto anni. Sposata con Mohamed Laghmari, un comico della stazione regionale di Fez che dirigeva una troupe teatrale chiamata “ Houat Al Masarh”. Souad era conosciuta all’interno del gruppo del marito con il nome di “Umm Kulthum al Maghrebiyya”, tale era la bellezza della sua voce.
 

Il Marito la spinse a partecipare al concorso, anche se madre di tre figli, convinto che fosse una delle migliori cantanti in circolazione e che attraverso sua voce potesse dare un grande contributo al rinnovamento della musica marocchina. Non si sbaglierà. Infatti Souad si presenterà al provino e si aggiudicherà il primo posto.
 

In seguito a ciò fu costretta a trasferirsi a Rabat, la capitale, luogo in cui tutti i partecipanti al progetto erano riuniti per fare di questa cantante ancora sconosciuta, una delle dive della canzone nazionale.
 

I vari compositori si misero all’opera. Tra questi vi erano Belaid Essoussi, Brahim Elalami, Aderrahim Essakat e Abdelwahab Agoumi . Quest’ultimo, direttore del conservatorio e cantante di grande fama, mise a disposizione una grande orchestra composta dagli allievi e dagli insegnanti del conservatorio per interpretare le canzoni che lui scrisse per Souad.
 

La vita cominciò a farsi frenetica : le prove, le registrazioni, i gala pubblici e le partecipazioni televisive . Era decisamente troppo per una giovane ragazza che viveva la sua vita in un albergo con i suoi tre figli. In seguito ad un progetto di decentramento dell’attività artistica della stazione , Souad si trasferisce a lavorare presso la sede di Casablanca, sede che non lascerà mai più e dove parteciperà come ospite fisso a due programmi televisivi al mese e ad un programma radiofonico settimanale, intensificando il suo ritmo lavorativo.
 

A Casablanca comincerà a pubblicare i suoi primi dischi. Il suo primo grande successo sarà costituito dal brano “ Sir Allah Yehdik” composto dal musicista Mustapha Amal. A questo seguiranno altri 15 successi che spazieranno tra generi diversi e che saranno composti dai più grandi musicisti marocchini.
 

Nel 1964 intraprenderà un grande tour con il musicista Abelwahab Doukkali che farà conoscere la sua musica in Algeria. Il pubblico di Orano , entusiasmato dalle sue esibizioni, la adotterà come propria beniamina. A questo seguiranno un tour con il cantante marocchino Abdelhadi Belkhayat ed un tour con il cantante algerino Rabah Driassa . Souad Hajji da questo momento tornerà in Algeria ogni anno per cantare in quella che è divenuta la sua patria di adozione.
 

Nel 1967 si esibirà per sei mesi presso al padiglione del Marocco all’esposizione universale di Montreal, in Canada. Nel 1968 parte alla volta del continente europeo . A Parigi debutta il suo tour francese che la porterà in tutte le regioni della nazione per la gioia dei tanti connazionali emigrati. 
Si esibirà nel corso degli anni in Belgio, Germania e a New York riscuotendo sempre grandi consensi.




Souad Hajji سعاد حجي - 'aouicha عويش



Side A  'aouicha  عويشة
Side B  'aouicha  عويشة

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Souad Hajji سعاد حجي - Enta Kaddab انت كذّاب



Side A   Enta Kaddab انت كذّاب
Side B   Enta Kaddab انت كذّاب


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Souad Hajji سعاد حجي & Ahmed El Gharbaoui - Allah Yehdeek الله يهديك - Hiya Hiya هي هي



Side A   Allah Yehdeek الله يهديك
Side B   Hiya Hiya هي هي
 

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Souad Hajji سعاد حجي




01 Ya Nasy يا ناسي
02 Dima Nkhammam fik ديما انخمم فيك
03 Msak msak مساك مساك
04 Allah Yehdeek الله يهديك part 1
05 Allah Yehdeek الله يهديك part 2


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venerdì 3 maggio 2019

Orchestra Omar







The Orchestra Omar project is the brainchild of Lebanese musician Charbel Haber, a leading figure on the experimental music scene in the Middle East. The orchestra, made up of seven guitars and a bass, aims to rework the musical work of
Omar Khorshid, one of the most famous guitarists in the Egyptian music scene of the 70s.

The line up of the project includes:
Osman Arabi,Umut Caglar, Maurice Louca, Sam Shalabi ,Sharif Sehnaoui ,Fadi Tabbal , Tony Elieh and Charbel Haber himself, all musicians whose curriculum is a guarantee of artistic reliability. If the majority of these names say nothing, it is about the best that the experimental music scene in the Levantine area has to offer.
 

The project resulted in an album, printed in limited edition in 2015 by the Italian label Sagittarius A-Star which develops through three quite heterogeneous tracks.

Each piece consists of an essentially repetitive basis to which different themes are added by the project participants who elaborate phrases according to their own sensitivity and personal baggage. Highly rhythmic and hypnotic compositions are created that drag the listener on a real journey. The project represents an absolute novelty for the Middle Eastern music scene and could be approached, if one wanted to draw a parallelism, to the guitar experiments of Glenn Branca, the American composer who during the 80's revolutionized the approach to the use of electric guitar.

The presence of seven guitars could give rise to a sort of uncontrolled chaos, but the compositions develop in a very orderly and controlled way, presenting barely perceptible solos, arpeggios of clear oriental origin and pounding chords, and we can say that we are in the presence of a absolutely successful project that opens the way to a new way of understanding oriental music.

The decision to print the album in a few copies has meant that the availability of the same has now become quite difficult.

In this regard, I thank Borguez, manager of the Uabab site and of Radio Uabab (virtual places to discover excellent music that I invite you to visit),  that kindly shared with me his copy.













Il progetto Orchestra Omar nasce da un idea del musicista libanese Charbel Haber, personalità di spicco della scena musicale sperimentale del Medio Oriente. L’orchestra, formata da sette chitarre ed un basso, si propone di rielaborare il percorso musicale di Omar Khorshid, uno tra i chitarristi più noti nel panorama musicale egiziano degli anni 70.

La line Up del progetto comprende : Osman Arabi,Umut Caglar, Maurice Louca, Sam Shalabi ,Sharif Sehnaoui ,Fadi Tabbal , Tony Elieh e lo stesso Charbel Haber, tutti personaggi il cui curriculum musicale è garanzia di affidabilità artistica. Se ai più questi nomi non dicono nulla , si tratta di quanto di meglio possa offrire la scena musicale sperimentale dell’area levantina.

Il progetto si è concretizzato in un album, stampato in edizione limitata nel 2015 dall’etichetta italiana Sagittarius A-Star, che si sviluppa attraverso tre brani abbastanza eterogenei. Ogni brano consta di una base essenzialmente ripetitiva alla quale si aggiungono man mano temi differenti ad opera dei diversi partecipanti al progetto che elaborano fraseggi a seconda della propria sensibilità e del proprio bagaglio personale. Si vengono a creare composizioni altamente ritmate ed ipnotiche che trascinano chi ascolta in un vero e proprio viaggio . Il progetto rappresenta una novità assoluta per la scena musicale medio orientale e potrebbe essere accostato, se si volesse a forza tracciare un parallelismo, alle sperimentazioni chitarristiche di Glenn Branca, il compositore americano che nel corso degli anni 80 rivoluzionò l’approccio all’uso della chitarra elettrica.

La presenza di sette chitarre potrebbe dare vita ad una sorta di caos incontrollato,  invece le composizioni si sviluppano in modo molto ordinato e lineare  alternando assoli accennati, arpeggi di chiara origine orientale e accordi martellanti e si può dire che ci si trova al cospetto di un progetto assolutamente riuscito che apre la strada ad un nuovo modo di intendere la musica orientale .

La scelta di stampare l’album in poche copie ha fatto si che la reperibilità dello stesso sia divenuta attualmente abbastanza difficile. 


A questo proposito ringrazio Borguez, gestore del blog  Uabab e di Radio Uabab ( luoghi virtuali dove scoprire ottima musica che vi invito a visitare ), che ha gentilmente condiviso con me la sua copia .




Orchestra Omar ‎– Orchestra Omar





Label : Sagittarius A-Star ‎– SAS #56
Format : Vinyl, LP, Album, Limited Edition
Country : Italy
Released : 2015



A1  King Assan

A2  Action / Cut

B The Impropriety Of Longing
 

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