Second post dedicated to Farouq Salama, a great Egyptian musician and composer. In the post published almost two years ago ( Farouq Salama post # 1) I proposed a couple of his singles and a collection created for the occasion. Today I am pleased to publish three albums written to him which contain great oriental music. In particular, the album "Sahra ma'a al musiqa al sharqiyya" is a really remarkable album and I am very happy to have recovered it. the phrasing of the saxophone (played, I think, by Samir Surour) alternates with the melody of the accordion is the best that can be heard in the field of what is today called Vintage bellydance Music.
I wish to everyone a good listening
Secondo post dedicato a Farouq Salama, grandissimo musicista e compositore egiziano. Nel post pubblicato quasi due anni fa ( Farouq Salama post # 1) ho proposto un paio di suoi singoli ed una raccolta realizzata per l'occasione. Oggi ho il piacere di pubblicare tre album a lui intestati che contengono grande musica orientale . In particolare l'album " Sahra ma'a al musiqa al sharqiyya " è un disco davvero notevole e sono felicissimo di averlo recuperato. Il fraseggio del sassofono ( suonato , penso , da Samir Surour ) alternato alla melodia della fisarmornica è quanto di meglio si possa ascoltare nel campo di quella che oggi viene definita Vintage bellydance Music.
Auguro a tutti un buon ascolto
Farouq Salama فاروق سلامة - sahra ma'a al musiqa al sharqiyya سهرة مع الموسيقى الشرقية
Electric Jabala is an English musical group dedicated to the exploration and reinvention of Gnawa music. The official biography of the group tells that the meeting between the various souls of the project took place in the English countryside during a music festival. Fascinated by the sounds of Gnawa music, after that first meeting they decided to meet again in a London studio for a series of exploratory Jam sessions.
From those sessions will come out the material that will end on their first album released in 2012 and entitled "Introducing Electric Jalaba". The sounds produced by the group represent an evolution of classical Gnawa music, an evolution that some critics have called Psychedelic Space-Age Gnawa, born from the different experiences of the individual participants in the project.
The group consists of brothers Henry, Oliver, Nathaniel and Barnaby Keen, all musicians and producers with a decade of experience in the music field. Henry and Oliver (the two older brothers) are very well known in the field of electronic music thanks to their DJ sets and their productions under the name of Soundspecies, while Barnaby, singer, composer and multi-instrumentalist, has gathered many acclaim for his publications with the Flying Ibex alias.
This modern Partridge Family is joined by Dave De Rose, a highly experienced drummer (he has worked among others with Moloko, Mark Ronson, Jamie Cullum, Rokia Traore and Mulatu Astatke) and Simo Lagnawi, an Italian / English Gimbri player who moved to England in 2009 after a long stay in Morocco, considered one of the main performers of Gnawa music in the United Kingdom.
The project, which gives its best in the live dimension, will be carried around in various festivals, both in England and in Europe and the group will be asked to perform in Rabat during the Mawazine Festival, one of the most important musical events in Morocco .
In 2015 the second album of the group entitled "Merhaba" will be unveiled, representing a maturation and a deepening of their writing process. Well produced and well recorded the album, although notable, partly loses the freshness of the first work but consolidates the fame of the group that is one of the most exciting musical reality in Europe.
For 2018 a new album was expected, but there is no news yet. Electric Jalaba :
Simo Lagnawi - gimbri, lead vocals, krakabs and percussion
Dave De Rose - drum kit and percussion
Barnaby Keen - guitar, backing vocals, krakabs and percussion
Nathaniel Keen - lead guitar, backing vocals, pianet, organ and percussion
Oliver Keen - bass guitar, fx and percussion
Henry Keen - synthesizers, rhodes, space echo and percussion
Electric Jabala è un gruppo musicale inglese dedito all'esplorazione e alla reinvenzione della musica Gnawa. La biografia ufficiale del gruppo narra che l'incontro tra le varie anime del progetto sia avvenuto nella campagna inglese nel corso di un festival musicale. Affascinati tutti dalle sonorità della musica Gnawa , dopo quel primo incontro decisero di rivedersi in uno studio londinese per una serie di Jam sessions esplorative. Da quelle sessions verrà ricavato il materiale che finirà sul loro primo album uscito nel 2012 e intitolato “ Introducing Electric Jalaba” . Le sonorità prodotte dal gruppo rappresentano un evoluzione della classica musica Gnawa, evoluzione che alcuni critici hanno denomiato Psychedelic Space-Age Gnawa , nata dalle diverse esperienze dei singoli partecipanti al progetto .
Il gruppo è composto dai fratelli Henry,Oliver ,Nathaniel e Barnaby Keen , tutti musicisti e produttori con un esperienza decennale in campo musicale. Henry e Oliver (i due fratelli maggiori) sono molto conosciuti nel campo della musica elettronica grazie ai loro dj set e alle loro produzioni con il nome di Soundspecies, mentre Barnaby, cantante,compositore e polistrumentista , ha raccolto molti consensi per le sue pubblicazioni realizzate con l'alias Flying Ibex.
A questa Partridge Family moderna si uniscono Dave De Rose , batterista di grande esperienza (ha lavorato tra gli altri con Moloko, Mark Ronson, Jamie Cullum, Rokia Traore e Mulatu Astatke) e Simo Lagnawi , suonatore di Gimbri italo/inglese trasferitosi in Inghilterra nel 2009 dopo una lunga permanenza in Marocco,considerato uno dei principali interpreti della musica Gnawa nel Regno Unito.
Il progetto,che da il meglio di sé nella dimensione live, sarà portato in giro in vari festival , sia in Inghilterra che in Europa e al gruppo verrà chiesto di esibirsi a Rabat nel corso del Mawazine Festival , una delle più importanti manifestazioni musicali del Marocco.
Nel 2015 vedrà la luce il secondo album del gruppo intitolato “Merhaba “ ,che rappresenta una maturazione ed un approfondimento del loro processo di scrittura. Ben prodotto e ben registrato l'album , seppur notevole, perde in parte la freschezza del primo lavoro ma consolida la fama del gruppo che rappresenta una delle più eccitanti realtà musicali in ambito europeo.
Per il 2018 era atteso un nuovo album del quale però non si hanno ancora notizie. Electric Jalaba :
Simo Lagnawi - gimbri, Voce , krakabs e percussioni
Dave De Rose - Batteria e percussioni
Barnaby Keen - Chitarra, Voce , krakabs e percussioni
Nathaniel Keen - Chitarra solista , voce , pianet, organo e percussioni
Oliver Keen - Basso, effetti e percussioni
Henry Keen - synth, rhodes, echi spaziali e percussioni
With this post I would like to continue the journey of discovery of the new emerging voices in the Amazigh music scene related to the Khenifra area. The singer I propose today is called Saida Titrit which, like Aicha Maya, is considered one of the most promising voices of the contemporary Moroccan Berber song.
The limit that we face when undertaking research in this field is given by the difficulty concerning the availability of information. In fact, in spite of a wide availability of video and audio material, specialized websites do not consider providing information related to the life, career and production of individual artists. Very often a lot of confusion is created and incorrect information is published.
As for Saida Titrit, a small biography is available for example on the Moroccan website "L'opinion", but the news reported leaves some doubts. In fact there is another singer, Saida Akil, who adopts the stage name of Titrit and very often the information concerning the two singers is mixed together generating misunderstandings.
In order not to report incorrect information I will limit myself to reporting that Saida Titrit belongs to the tribe of Ait Bouzawite located at the sources of the Umm Rabi'a river in the province of Khenifra, the city where she currently resides. Active for some years, excels in the art of Tamawayt, as can be seen from his performances contained in the many videos on You Tube.
The Tamawayt is a particular poetic form of the song Amazigh that consists of the vocal execution of short sentences containing one or more verses. Western reading often translates this singing form with the term "Assolo", but it is a rough translation that does not do justice to this form of art. The Tamawayt is often performed without vocal accompaniment and usually provides a prelude to the song that is being performed, although many times it acquires the character of a song in its own right. It is characterized by poetic beauty (the words used contain a high symbolic value and belong to traditional amazigh terminology) and harmonic richness, the performance provides an excellent vocal ability and a very high register, which makes it almost exclusive prerogative of the female gender .
Saida Titrit is a credible heir of the great champions of the art of Tamawayt, great performers such as Hadda Ouakki, Cherifa Kersit and Yamna N'aziz Tafarssit, indisputable queen of this particular technique. Compared to Aicha Maya, an artist very similar to her, I find in Saida Titrit a greater genuineness, but this is a very personal opinion. I invite you to listen to the collection proposed here. If anyone has information about the biography and career of this young performer I would be pleased if you would like to share them.
Con questo post vorrei proseguire il viaggio di scoperta delle nuove voci emergenti nella scena musicale Amazigh legate all’area di Khenifra. La cantante che propongo oggi si chiama Saida Titrit la quale , al pari di Aicha Maya, viene considerata come una delle voci più promettenti della canzone berbera marocchina contemporanea.
Il limite che ci si trova ad affrontare quando si intraprende una ricerca in questo campo è dato dalla difficoltà riguardante la reperibilità di informazioni. Infatti, a fronte di un ampia disponibilità per quando riguarda il materiale video e audio , i siti specializzati non ritengono di fornire informazioni legate alla vita, la carriera e la produzione dei singoli artisti. Molto spesso si viene a creare molta confusione e vengono pubblicate informazioni errate.
Per quanto riguarda Saida Titrit è disponibile per esempio una piccola biografia sul sito marocchino “L’opinion”, ma le notizie riportate lasciano qualche dubbio. Esiste infatti un' altra cantante , Saida Akil, che adotta il nome d’arte di Titrit e molto spesso le informazioni riguardanti le due cantanti vengono mischiate generando fraintendimenti.
Per non riportare informazioni scorrette quindi mi limiterò a segnalare che Saida Titrit appartiene alla tribu di Ait Bouzawite locata presso le sorgenti del fiume Umm Rabi’a nella provincia di Khenifra, città nella quale risiede attualmente. Attiva da alcuni anni ,eccelle nell’arte del Tamawayt, come si può appurare dalle sue esibizioni contenute nei molti video presenti su You Tube.
Il Tamawayt è una particolare forma poetica della canzone Amazigh che consiste nell’esecuzione vocale di brevi strofe contenenti uno o più versi . La lettura occidentale traduce molte volte questa forma canora con il termine “Assolo”, ma si tratta di una traduzione approssimativa che non rende giustizia a questa forma d’arte. Il Tamawayt viene eseguito spesso senza accompagnamento vocale e solitamente fornisce il preludio al brano che si sta per eseguire, anche se molte volte acquisisce il carattere di un brano a sé stante. Si caratterizza per bellezza poetica ( le parole usate contengono un alto valore simbolico e appartengono alla terminologia amazigh tradizionale) e ricchezza armonica , l’esecuzione prevede infatti un eccellente capacità vocale ed un registro molto alto , fatto che lo rende appannaggio quasi esclusivo del genere femminile.
Saida Titrit risulta un erede credibile delle grandi fuoriclasse dell’arte del Tamawayt, grandi interpreti quali Hadda Ouakki, Cherifa Kersit e Yamna N'aziz Tafarssit, regina incontestabile di questa particolare tecnica .
Rispetto ad Aicha Maya, artista per molti aspetti a lei simile, trovo in Saida Titrit una maggiore genuinità, ma questa è un opinione del tutto personale .
Vi invito all’ascolto della raccolta qui proposta. Se qualcuno avesse informazioni circa la biografia e la carriera di questa giovane interprete sarei lieto se volesse condividerle .
